Défi réalisé à l’invitation de Vurore et publié collectivement le 8 mars 2023 : Femme, Vie, Liberté !
Vurore1 est illustratrice indépendante et a décidé, au début de cette année, de mobiliser d’autres dessinateurs et dessinatrices, illustrateurs et illustratrices de tous horizons pour imager un combat quotidien. Avec l’idée de personnifier le message en partant d’un autoportrait. Je fais partie de celles et ceux qui ont répondu à l’appel :
Le slogan Femme, Vie, Liberté2 est utilisé depuis plusieurs années pour dénoncer le traitement de la condition féminine, en particulier iranienne, irakienne, turque et syrienne. Néanmoins ce message est suffisamment ouvert pour être porté vers n’importe quelle femme, où qu’elle soit dans le monde.
La date de partage en ligne était le 8 mars de cette année. J’ai pensé qu’un petit retour sur cette création, à la fois simultanée entre plusieurs personnes mais éminemment solitaire3 dans la réalisation, restait d’actualité !
La couleur verte : renaissance, monde végétal et référence culturelle
Le vert est une couleur historiquement ambiguë, selon sa clarté, sa saturation, voire sa teinte même, suivant son degré de jaune ou de bleu. De ce que j’ai pu lire sur la philosophie musulmane, le vert se rapporterait entre autre à une oasis de verdure dans un désert sec. Le vert de ce portrait symbolise donc la (re)naissance du droit et de la liberté, la vie autant végétale qu’humaine et, en l’occurrence sociétale. Même dans des environnements arides. Même si la définition de ces concepts manifestement varie d’une culture à l’autre et est source d’ambiguïté.
Le choix du livre ouvert : accès à la connaissance, à la liberté de penser et d’agir
Ce livre est en fait mon carnet de notes et de croquis ! Niveau ambiance, les pages ocres du carnet ouvert ont l’avantage de jouer le rôle d’un réflecteur : elles apportent une source de lumière indirecte. A la base, mon carnet devait disparaître du cadre de la photographie finale – la photographie qui m’a servi de référence pour cette peinture. Sauf que dessiner un livre dans les mains d’une femme, lorsqu’il s’agit d’illustrer un slogan sur le droit de vivre et d’être libre, c’est une posture intéressante : mon personnage vient de lire et lève les yeux, il s’est instruit et à présent, réfléchit.
Entre ressemblance et simplification : le mouvement dans l’intention
Le portrait réalisé est plus ou moins fidèle à l’original : la simplification et l’exagération servent aussi mon intention. Les yeux sont plus grands par exemple et les cheveux plus longs – tels que je les porte maintenant. L’essentiel était de renforcer certains aspects que je jugeais dynamiques : mouvement de la chevelure dans le vent (visible sur la photographie de référence au demeurant) qui illustre le mouvement de la pensée et la liberté d’action ; éclat des yeux (volontairement agrandis) qui reflètent l’éclairage du livre – dans les deux sens du terme, l’éclairage de la liberté et de la connaissance, l’éclairage atténué du soleil, au dehors. A l’extérieur. En public !
3 Exercice solitaire bien que j’ai régulièrement partagé mes avancées, comme mes doutes, à d’autres collègues et amies le temps de peindre cet autoportrait. Histoire aussi de m’aider à choisir entre différentes compositions !
Même si le texte à placer était « simple » par rapport à la réalisation d’une affiche par exemple, je me demandais s’il le fallait discret ou au contraire plus assumé comme avec cette typographie épaisse. C’est fou comme l’implication personnelle change dans cette configuration où le sujet est à la fois général et personnel.
Que serait un portrait de Simmeuse, sans SimSelf ?
Oui, je pourrais très bien partager ma SimSelf ! Mais elle est trop occupée à réaliser le défi « Super Sim » entre les mains de Kômori XD
Ce visuel est d’ailleurs une collaboration entre Kômori et moi lorsque nous avons créé nos SimSelves – nos avatars au plus proche dans le jeu vidéo Les Sims 4.
J’en ai deux versions, une adulte avec lunettes que j’ai réalisée en commençant à jouer, et une jeune adulte sans lunette, sculptée en collaboration. L’échange de fichier était pratique et le stream de modelage en direct très utile !
Ce qui suit est mon propre autoportrait, en peinture numérique… Et avec lunettes !
Process de peinture sur un auto-portrait
Initialement, ce portrait est initié à la demande d’une autre illustratrice, Vurore et dont je détaille l’intention dans un article séparé1. Ce projet d’auto-portrait tombait plutôt bien puisqu’il s’associait à mon projet de bannière « jungle nantaise » sur Facebook :
A gauche : version noir et blanc | au milieu : photographies de référence | à droite : début de peinture
La réalisation d’un auto-portrait est réputée difficile car elle renvoie à notre propre image. Pour tromper ce potentiel blocage, je n’ai rien trouvé de mieux que de dessiner à l’envers – ce qui m’empêchait d’interpréter ce que j’avais à peindre. J’ai ainsi souvent renversé la toile, lors du croquis comme de la peinture :
Image inversée de visage || à gauche : photographie de référence | à droite : peinture en cours
Même technique lorsque je dessinais des raccourcis – inverser le canevas permet de se concentrer sur les relations et les proportions, plutôt que sur le « concept » qu’on a déjà en tête – en l’occurrence, ici, de main :
Image inversée de main || à gauche : photographie de référence | à droite : peinture en cours
En parallèle, j’ai sollicité plusieurs fois des avis de mon entourage, dessinatrices ou non. Ces retours sont précieux en cas de doutes ! Si l’exercice reste solitaire, les échanges demeurent importants pour rester motivé(e).
Je vérifiais souvent que la composition et les valeurs étaient équilibrées – ici l’illustration finale de l’auto-portrait avec le texte demandé par Vurore1 mais en niveaux de gris :
Version « de contrôle de valeurs » sur l’illustration : une version noir et blanc de la peinture en couleur
Et la peinture numérique, version finale, en couleurs cette fois pour cet auto – portrait de Simmeuse… Qui a aussi voyagé sur la toile lors du défi « Femme, Vie, Liberté » :
Version finale de la peinture numérique en couleurs, auto-portrait !
1Vurore a initié, en début d’année, un défi collectif d’auto-portraits en soutien à la cause mentionnée dans le slogan. J’en parle spécifiquement dans l’article Défi artistique et autoportrait !
Ceci étant dit, je joue rarement avec ma SimSelf : jouer aux Sims se rapproche plus du jeu de rôle à mon goût et je préfère inventer des histoires, des lieux et des personnages. Et vous, créez-vous vos SimSelves ? Les jouez-vous ?
Comme annoncé précédemment, on reste sur la thématique des portraits ! Et c’est aujourd’hui le tour d’Ecila Jones : un personnage que j’ai créé et joué dans le jeu de rôle « Vampire La Mascarade », que j’ai en parallèle illustré ici à plusieurs reprises et… Que j’ai récemment eu envie de réaliser en pur jeu de base dans le jeu vidéo Les Sims 4 !
L’idée d’adapter Lila en Simette m’est venue lors de la mise à jour du jeu de base avec les coiffures amérindiennes. La couleur lavande foncée des yeux était certes déjà disponible depuis longtemps mais c’est en fouillant un peu dans les tenues vestimentaires bloquées que j’ai trouvé plusieurs costumes qui se prêtaient au personnage. Dans le JdR, Lila est certes une vampire mais sait se montrer parfaitement capable de se mêler aux humains ! Ce côté caméléon se retrouve dans ses tenues de bricoleuse, de chanteuse ou de cowgirl – comme sur la fiche personnage Sims 4 :
Mon personnage de Lila, en version Sim, jeu de base, à gauche et en digital art à droite en tant qu’humaine
L’autre thématique de ce mois d’octobre est également : la Faucheuse !
Ce qui vaut à Lila d’endosser un costume de scène type « Grim Reaper » des Sims 4. J’ai souvent entendu les Simmers s’impatienter ou s’enthousiasmer d’une éventuelle extension au sujet de la faucheuse dans leur jeu. En particulier Kômori ^o^ Alors en attendant Halloween, j’ai pensé que c’était toujours l’occasion de déguiser une Sim ^.~
Ci-contre : Lila en version Sims 4 « Faucheuse » sans la capuche, vs le portrait que j’avais dessiné d’elle en vampire « après l’étreinte » dans la définition de Vampire La Mascarade. La version en CUS des Sims 4 est légèrement retouchée pour la carnation et la chevelure – un overpaint qui correspond mieux à la version vampirique tirant sur l’exsangue.
Cette tenue de Grim Reaper (Faucheuse) lui va plutôt bien, si on considère la propension du personnage à « prélever » quelques quantités substantielles de « plasma » sur ses victimes. Au demeurant, ce personnage de Lila est déjà, en jeu de rôle, friand de costumes, qui lui servent autant dans la vie courante pour se mêler aux foules qu’à séduire ses cibles en représentation lyrique* :
Charadesign de Lila portant sur ses costumes dans le jeu de rôle. Painting avec Photoshop.
Ce personnage de Lila est jouable et disponible dans ma galerie sur Les Sims 4 :
Foyer de « Lila » Ecila Jones Où Lila dispose de multiples compétences que je vous laisse découvrir en jeu ^.~… Ainsi qu’une aspiration complète : Chef Frais, très utile car les plats ne se périment jamais !
– Sims 4 : jeu de base uniquement Pas de contenu personnalisé, que du contenu officiel – Titre : « Lila » Ecila Jones – Date de partage : 28/07/2023 – Taille du foyer : 1 Sim jeu adulte – Budget : 390 353 § – Mots-clés / hashtags : Lila is a #nativeamerican Sim inspired from one of my own characters played in #rpg where she used to sing and investigate in vampires’ conspiracies | #basegame #basegameonly #unlockbycas #cowgirl #bySaiseiSims | #nocc and #skills #competences || Lila est une amérindienne #native inspirée d’un de mes personnages en #jdr où elle adore chanter et participer à des enquêtes vampiriques. Par #SaiseiSims – ID Origin | EA app : SaiseiSims
*Quant au métier de chanteuse (lyrique ou populaire) professionnelle, je doute qu’il existe dans le jeu Les Sims 4. Néanmoins ce qui manque au jeu de base pour réellement retrouver Lila se trouve dans les extensions « Vampire » et « Vie Citadine » : autrement dit, devenir une vampire et charmer les foules de son chant !
Et si vous préférez en rester sur des illustrations et des croquis de recherche, voici quelques bonus sur Lila, telle que je l’ai dessinée en 2D (charadesign et concept arts) :
A l’approche d’Halloween, certains pensent peut-être déjà à leur prochain costume. Et si on parlait cowboy ? Au regard de filou ! Zoom sur un nouveau portrait, masculin cette fois…
...Avec un regard de renard ^o^ C’est parti pour un bref tutoriel, dans le jeu vidéo Les Sims 4, où sculpter les paupières et les yeux !
Pour le challenge, je commence par choisir une forme d’yeux assez curieux. Je précise ici que Renn a une ascendance mixte, caucasienne et amérindienne ; je souhaitais donc préserver la forme d’yeux en amande portée par sa grand-mère tout en changeant « le mesh de base » :
Si ce foyer vous intéresse, il est déjà disponible dans ma galerie SaiseiSims sous le nom Satilla Fox. Renn est également téléchargeable seul dans le foyer Renn FoxWood.
Une fois le mesh choisi, je visualise la forme que j’aimerais voir : ici je pense relever le coin extérieur de la paupière et abaisser l’intérieur côté glande lacrymale. Dans le CUS, j’impose alors différentes torsions – torsions que j’indique en blanc dans le visuel ci-dessous :
Ce mesh de base est intéressant, car il conserve une légère épaisseur de cils et de plis de paupière quand le Sim ferme les yeux. Et comme on voit nos Sims de loin en jeu, je trouve pratique d’utiliser ce type d’œil – sans avoir recours à du maquillage comme l’ajout d’eye-liner. Et tout en conservant les yeux en amande.
En plus des torsions, je fais également glisser la souris le long de la paupière supérieure pour modifier l’épaisseur du plis de la paupière mobile, le long des cils. Expérimentez ! Car c’est surtout un exercice qui « apprend » à sculpter que de choisir une forme peu évidente en base ^__^
Ensuite, je dézoome et « laisse vivre » le Sim avec l’animation par défaut du CUS – ce qui me permet de vérifier que les modifications effectuées n’impactent pas les expressions faciales :
Le bombé des paupières est conservé ; rien de bizarre n’apparaît lorsque le Sim change d’expressions. Bon, il a surtout l’air d’être passé au photomaton ^o^
Foyer de Renn FoxWood Où Renn dispose du budget de base et n’a aucune compétence.
– Sims 4 : jeu de base + Vie au Ranch Pas de contenu personnalisé, que du contenu officiel – Titre : Renn FoxWood – Date de partage : 22/07/2023 – Taille du foyer : 1 Sim jeu adulte – Budget : 20 000 § – Mots-clés / hashtags : Renn will surely prefer to make #nectar in #ChestnutRidge. Yet he’s a #horselover ! So, will you make him ride a #horse ? Only you have the answer ! He has to learn everything and has no skills yet. #rancher #cowboy #farmboy #Nocc #onepack #onepackonly #horseranch #vieauranch #horseranchonly by #SaiseiSims ! – ID Origin | EA app : SaiseiSims
Foyer Satilla Fox : Renn + sa grand-mère Zaltana + le cheval Pignon de Pin Où dans ce foyer, Zaltana, Renn et Pignon de Pin ont de l’expérience !
– Sims 4 : jeu de base + Vie au Ranch Pas de contenu personnalisé, que du contenu officiel – Titre : Satilla Fox – Date de partage : 28/07/2023 – Taille du foyer : 1 Sim âgée, 1 Sim jeu adulte, 1 cheval adulte – Budget : plus de 5 000 000 § – Mots-clés / hashtags : Zaltana pratices #horseriding #equitation and #gardening while her grandson Renn makes #nectar and play #guitar. Well, being a #rancher is easier with more than 5 000 000 §in the bank. All Sims, including the #horse have #skills now ! And are quite #rich, too. Pignon de Pin is an #AnimalCrossing #Animalcroisé | Here is a #native woman, a #NativeAmerican grandmother who mentores the young #CowBoy. A #family with #nocc #onepackonly #onlyonepack #horseranchonly #vieauranch by #SaiseiSims – ID Origin | EA app : SaiseiSims
Après la frimousse de Zaltana Satilla à propos du vieillissement du visage dans Les Sims 4, je reste dans la thématique des portraits ! Le prochain portera sur Ecila Jones, réalisée en pur jeu de base et inspirée d’un de mes personnages en jeu de rôle… Ce qui lui vaudra de porter le costume de la faucheuse ^.~ The Grim Reaper, cet endorser des Sims 4 tant attendu pour Halloween, qui me semble la bonne thématique à illustrer en ce mois d’octobre ^.~
Alors, votre prochain charadesign sera-t-il composé de bases inhabituelles ? Ça vaut le coup d’essayer !!!
Même s’il est de plus en plus fréquent d’en rencontrer, il reste rare d’incarner des personnes âgées en jeu vidéo. Sauf… Dans les jeux vidéo de simulation de vie comme Les Sims 4 de Maxis !
Et lorsqu’il s’agit de concevoir un personnage âgé, ou de faire évoluer l’âge d’un personnage joué, je suis toujours agréablement surprise de voir les transformations opérées « par défaut » dans le CUS :
Rides et cartilages par défaut dans le CUS : transformation d’un visage vieillissant, en trois âges, dans le jeu vidéo Les Sims 4
Aperçus en jeu sur le personnage de Zaltana Satilla, créée à partir d’un autre personnage précédemment joué et disposant d’expériences notables. La Sim date de fin juillet suite à la mise à jour des sourcils et l’ajout de coiffure amérindiennes. Zaltana est d’ailleurs disponible dans ma galerie Origin / EA app pour les Sims 4 !
Concernant les marqueurs de vieillissement, évidemment, tout dépend de l’âge représenté et ici, l’essentiel y est déjà :
Les cartilages ont un peu poussé (les oreilles et le nez par exemple), bien que le lobe des oreilles devrait se trouver plus bas, arrivé à un certain âge ;
Les rides et ridules sont plus prononcées, peut-être trop d’ailleurs et m’ont l’air toutes identiques quel que soit le Sim – mais je me trompe peut-être ;
La pulpe des lèvres s’est amoindrie bien que les commissures ne s’orientent pas vers le bas.
Le tassement et le rapetissement du visage, comme on a l’habitude de le voir IRL et de le représenter en dessin, me semble assez discret. On s’attendrait à voir l’ovale du visage plus élargi au niveau de la mâchoire inférieure avec des joues moins rebondies, plus émaciées. Même si le personnage ici a les pommettes hautes !
A l’inverse, le traitement par défaut des sourcils me semble bon : ils s’arrondissent et tombent légèrement autour des globes oculaires. Les yeux devraient sans doute aussi être un peu moins ouverts mais je pense que cet aspect est volontairement lié à l’esthétique même des Sims de Maxis.
Bien sûr, il s’agit là du vieillissement par défaut dans Les Sims 4 ! Et le joueur / la joueuse peut toujours les modifier dans le mode Créer un Sim… Moyennant de rentrer le cheat code cas.fulleditmode !
Concernant les oreilles et le bas de la mâchoire, donc, on en modifier le mesh dans le CAS. Mais côté rides et ridules, pour les yeux et la bouche, je n’ai pas vu de possibilité d’adaptation or ce sont des éléments que j’aimerais pouvoir davantage sculpter dans le CUS. En termes de texture. Histoire de singulariser davantage certains et certaines Sims et de les faire évoluer au fur et à mesure. Voici un avant – après de Zaltana : à gauche, la tranche d’âge dans le CUS par défaut et à droite, mon overpaint sous Photoshop :
Vues du CUS par défaut et overpaint ; visage avant – après sur le vieillissement d’une Sim, par SaiseiSims.
Pour illustrer le propos sur les marqueurs de vieillissement, en tout cas pour les yeux, voici quelques exemples concrets, tirés de mes propres dessins 2D où la paupière supérieure tombe progressivement avec des rides différentes suivant les cas :
études au dessin 2D, avec le logiciel Mischief, sur les marques du vieillissement au niveau des yeux
Bien que le process manque un peu de personnalisation, les options proposées actuellement dans TS4 suffisent pour « étiqueter » immédiatement la tranche d’âge d’un Sim. L’esthétique actuelle s’accorde au style graphique du jeu – pour un rendu simple et efficace avant tout !
Sources citées :
Zaltana Satilla apparaît dans mon précédent article Build Sims 4 : vendange et cellier, où je présente trois builds de cellier, trois pièces jouables dans Vie au Ranch ;
Zaltana est surtout la grand-mère du foyer Satilla Fox, avec son petit-fils Renn Foxwood et son cheval Pignon de Pin ! Disponible dans ma galerie SaiseiSims des Sims 4 et nécessite uniquement l’EP Vie au Ranch et le jeu de base ;
Le CUS = mode Créer Un Sim || CAS = Create a Sim || j’utilise l’un ou l’autre acronyme ;
Voilà pour ce portrait de Zaltana Satilla. Où sans doute je tatillonne. C’est déjà super d’avoir plusieurs âges disponibles en jeu. Et vous, jouez-vous des personnes âgées ? Attendez-vous une esthétique et un gameplay spécifiques pour cette tranche d’âge ?
Builds estivaux avec la récente extension « Vie au Ranch » et sa fabrication de nectar. Des créations de pièces d’actualité, puisque septembre est le mois des vendanges dans l’hémisphère nord et que l’extension Horse Ranch, dans le jeu Les Sims 4, permet justement de fabriquer du nectar… Et de le faire vieillir !
Entre récolte et fabrication, vente et dégustation, voici trois créations composites autour de l’activité viticole dans Les Sims 4 :
Exemple d’un escalier menant à la cave à nectar :
Ces deux pièces sont très semblables. Je veux juste donner le choix : au rez-de-chaussée ou au sous-sol ! Comme dans mes précédents builds, ces deux celliers comportent des éléments qui influencent l’humeur des Sims et les boostent dans l’acquisition des compétences, ici la fabrication de nectar (humeur énergisée) et la mixologie (humeur inspirée). Pensez simplement à les activer en mode vie ^.~
Pour « Basement Nectar Cellar » le cellier en sous-sol
Texte : Be energized by making #nectar and get inspired by serving nectar or practicing #mixology : #moodlets objects here ! I was told that the nectar ages better if the room is in the basement, so…Here is a variation of « Nectar Cellar & Bar » ! With a fridge, this time.
Texte : Be energized by making #nectar and get inspired by serving nectar and practicing #mixology : #moodlets objects here ! If you want to take a photo of your Sims while drinking, the corner with the Studio Flegel lamp can be replaced with other stuff like Moschino.
Cette pièce s’ajoute comme un porche attenant à la maison ou peut être placée comme une cabane isolée du reste. Elle inclut toutes les plantes du jeu de base pour la fabrication de nectar, ainsi que des baies de plante vache si vous souhaitez compléter l’aspiration Botaniste Indépendant et obtenir le trait de récompense « naturaliste » – c’est-à-dire résistant au feu. Ces plantes sont regroupées en greffe pour la plupart (gain de place) et sont d’excellente qualité : mes Sims ont veillé à leur évolution !
Texte : Porch including all #plants to make #nectar and of course a #nectarcellar. The room may also be a hut or a shack for #gardening and #nectarmaking : in this case, replace the work plans with a shower box. There is a #cowplant berry if you want to achieve the #botanist aspiration !
Sims 4 : jeu de base + Vie au Ranch. Pas de contenu personnalisé (noCC) ni de contenu promotionnel exclusif !
Ces trois builds sont construits avec uniquement le jeu de base et l’extension Vie au Ranch. Sans le cheat code bb.moveojects – au cas où son absence allégerait le poids des fichiers et des saves.
Vigne et raisin à la fin du jour : juste pour le plaisir du contraste rouge – vert ! Photographie personnelle MD studio.
Alors, quelle sera l’activité de vos Sims viticulteurs sur leur temps libre ?
Une période estivale où je vais de nouveau parler d’aquarelle. Avec un changement de thème : après le bord de mer, je quitte le sable et les galets de la rive, pour m’enfoncer dans la jungle !
Kit « Jungle » La Petite Aquarelle de Sennelier : des esquisses à une illustration en aquarelle d’un couple de toucans
… Avec une palette composée par l’aquarelliste Marie Boudon* en partenariat avec Sennelier, proposée dans le kit aquarelle « Jungle » justement. L’occasion de découvrir un nouveau tutoriel*, en peinture directe. Le papier comme les pigments sont très agréables à utiliser chez Sennelier. Et le pinceau me semble équilibré, avec une réserve d’eau suffisante qui ne gêne en rien sa nervosité. Vraiment, bravo ! On démarre le tutoriel au dessin en couleurs directes avec des formes simples :
Kit « Jungle » La Petite Aquarelle de Sennelier : palette et dégradés
La jungle, un environnement que j’avais brièvement exploré avec un projet de bannière* et de prime abord, après le kit Bord de Mer, je reste sur une thématique tropicale avec ce kit Jungle.
Surtout, je remercie à nouveau Kômori* pour m’avoir offert ce kit et assorti sa carte au thème de la jungle <3 ! Un kit dont voici une vue du contenu : feuilles 300gr, 1/2 godets, pinceau, tutoriel papier et vidéo :
Kit « Jungle » La Petite Aquarelle de Sennelier : tutoriel de Marie Boudon, ici offert par Kômori !
Mais cette palette Jungle de La Petite Aquarelle chez Sennelier m’a surtout permis de tenter des sujets totalement différents. En comparaison de la palette Bord de Mer*, même gamme étudiante, même fabriquant Sennelier, j’ai trouvé dans la palette Jungle des possibilités que j’avais laissées de côté jusqu’à présent ; partant d’esquisse de montagne, puis de cours d’eau, mon dessin a évolué pour un paysage crépusculaire et un cosmos étoilé :
Kit « Jungle » La Petite Aquarelle de Sennelier : des esquisses à une illustration en aquarelle de ciel étoilé et de cosmos
Les esquisses à l’aquarelle sont réalisées sur un papier en cellulose tandis que les deux illustrations finales, le ciel étoilé par un feu d’artifice puis le cosmos, sont peintes sur un papier aquarelle, un coton à gros grain en 300gr.
Cette thématique du ciel étoilé est liée à Les Nuits des Étoiles qui se déroulent les 11, 12 et 13 août ^.~
Entre illustration numérique et photographique, entre build / construction 3D grâce aux Sims 4, il m’arrive de reprendre un pinceau et de peindre en traditionnel. Ici je vais de nouveau parler d’aquarelle. Bien que, comme pour les builds liés aux îles paradisiaques*, je reste sur une thématique aquatique et un tantinet tropical – ou peut-être juste méditerranéen. C’est parti pour une petite peinture sur un paysage en bord de mer …
… Avec une palette composée par l’aquarelliste Marie Boudon en partenariat avec Sennelier, proposée dans le kit aquarelle « Bord de Mer » justement. L’occasion de découvrir en tutoriel un nouveau matériel et de comparer par rapport aux ½ godets aquarelle dont je dispose déjà. Le papier comme les pigments sont très agréables à utiliser, le pinceau également et c’est un régal de s’essayer aux propositions de mélanges et surtout des teintes nouvelles (pour moi en tout cas) ! On démarre le tutoriel au dessin en couleurs directes avec des formes simples :
Kit « Bord de Mer » gamme « La Petite Aquarelle » Sennelier : comparaison de couleurs
Les couleurs choisies pour cette gamme étudiante chez Sennelier* sont vraiment chouettes comparées aux « primaires » de la gamme étudiante chez Winsor & Newton* même si je regrette que cette palette « Bord de mer » ne contiennent pas de primaires en soi !
… Puis on continue avec des palmiers réalisés d’une manière surprenante mais redoutablement efficace et enfin à la réalisation de l’illustration finale :
Kit « Bord de Mer » gamme « La Petite Aquarelle » Sennelier : nuancier et paysage d’après Marie Boudon
Pour l’anecdote, courant novembre 2022, ont eu lieu quelques promotions autour de kits pour démarrer l’aquarelle chez Sennelier. Il s’agit d’un partenariat de Marie Boudon, créatrice de contenus pour Les Tribulations de Marie et pour la chaîne YouTube éponyme « Tribulations de Marie ». Existent trois kits de découverte : Jungle, Fleurs et Bord de Mer. J’ai eu connaissances de ces kits thématiques grâce à deux amies et chacune de nous trois en a acheté un – ce qui nous a permis d’essayer chaque palette ! Voici ce que ça donne de mon côté :
Kits La Petite Aquarelle de Sennelier : les trois illustrations des trois tutoriels d’après Marie Boudon
La qualité est vraiment au rendez-vous pour ce matériel, que ce soit le papier, le pinceau, l’amalgame de pigments.
Le seul bémol : le conditionnement n’est pas vraiment modulable. On peut certes ajouter des ½ godets vides (ou pleins) à la palette, mais certainement pas en enlever – à moins peut-être de découper le bloc de pigments pour le sortir de la palette. Car les pigments du kit ne sont pas conditionnés dans une ½ casserole individuelle (une petite boîte vide, si vous préférez). Contrairement à ceux de Winsor & Newton ou Lefranc & Bourgeois par exemple. Même si j’ai cru voir que Sennelier en proposait aussi en dehors du kit – probablement à destination de leur gamme professionnelle.
Ci-contre, une aquarelle d’un arbre couché par le vent sur un îlot rocheux, éruption volcanique sous-marine en arrière-plan.
L’arbre est dans le style « han-kengai » ou « semi-cascade » inspiré des bonsaï mais version grandeur nature.
Illustration en peinture traditionnelle avec le kit « Bord de Mer » chez « La Petite Aquarelle » de Sennelier.
Petit format, 196 x 126 mm pour rentrer dans mon carnet de croquis ^.^ En fait, c’est presque une marine à la verticale.
J’aurais pu partager ce test sur « Bord de Mer » dès décembre après « ce qui compte… c’est les valeurs » mais je préférais donner la priorité à une illustration de fêtes ^.~ Tandis qu’en juillet, les têtes dans l’hémisphère nord songent pour beaucoup aux destinations estivales !
Le format « Marine » est très allongé, par exemple 18x10cm, 73x50cm, etc. Les formats « portrait », « paysage » et « marine » sont détaillés sur le site de l’encadreur, si cela vous intéresse.
*Les gammes étudiantes citées en aquarelle : • Chez Sennelier : La Petite Aquarelle • Chez Winsor & Newton : Cotman Watercolour
Blanc est un jeu vidéo indépendant, dessiné à la main, né de Casus Ludi et édité par Gearbox.En tant que joueuses et joueurs, vous êtes invité(e)s à collaborer au cours d’une tempête de neige. Une collaboration sonore et gestuelle entre un faon et un louveteau, entre explorateurs surtout ! Un jeu qui invite à la narration des joueurs eux-mêmes autant qu’à la contemplation.
Blanc The Game – logo du kit presse sur le site Blanc The Game par gearboxsoftware
Dans le jeu vidéo Blanc, vous incarnez des juvéniles : un faon et un louveteau. Du fait de la coopération sonore, gestuelle et non verbale, de vrais moments en cours de jeu sont là pour, justement, discuter ! Comme ci-après, au moment de franchir une arche lors d’une accalmie :
Le louveteau et le faon – Blanc The Game, aperçu en jeu – toutes les images de cet article reste la propriété de leurs auteurs
Itinérances et obstacles alternent avec la force du vent et la densité des flocons de neige – des puzzles que vous résoudrez normalement sans trop de difficulté. D’autant que la caméra vous guide régulièrement ! Certes, ne pas contrôler la caméra perturbe les habitudes mais invite au lâcher-prise. Surtout dans une progression linéaire où la caméra se centre invariablement sur le tableau à résoudre ou le prochain passage à emprunter.
Je recommande donc ce jeu tout public y compris – et probablement surtout – pour ceux qui vont lâcher prise et laisser la place au ressenti plutôt qu’à la performance. En solo mais surtout en duo*.
*Remarque sur le gameplay : joué sur PC (Windows) et contrôle avec deux manettes Xbox (pas au clavier) en coopération directe sur le même ordinateur (pas à distance donc aucune interruption de connexion). Dans cette configuration : aucun bug dans les contrôles, aucun problème au lancement du jeu ni au lancement de chapitre ou de sauvegarde 🙂
De ce que j’ai pu lire, le gameplay en solo apporte une gymnastique intéressante qui m’a rappelé A Tale of Two Sons mais sans certitude puisque j’ai joué à A Tale en solo et à Blanc en duo uniquement !
Blanc est reste une histoire positive basée sur l’entraide et suscitant l’empathie. La rudesse de la tempête contraste avec le côté vraiment mignon des protagonistes. Une balade rafraîchissante – c’est le cas de la dire, oui je sais – où la musique prend corps dans une ambiance graphique épurée, au style dessin traditionnel. On y devine même la graphite !
Gambadez dans la neige, humez la piste ou glissez sur les pentes. Bravez le blizzard et vous sentirez le retour du vent sur la progression de votre personnage. Aidez les animaux rencontrés au fil du périple – comme notamment des chevreaux – et ramenez chacun à sa tribut :
Rencontre avec des chevreaux – Blanc The Game, aperçu en jeu – image propriété de leurs auteurs
En matière de jeu vidéo, j’apprécie particulièrement les jeux en coopération et dans Blanc, elle s’opère naturellement. D’autant que j’y jouais le « support », le faon, qui aide régulièrement le louveteau, plus petit, à sauter les obstacles hauts. Donc ce rôle m’a bien convenu !
Mes notes datent de fin février – début mars (jeu acquis le 15 février lors de sa sortie sur PC). Il n’y avait encore aucun patch correctif sorti ; en conséquence, certaines remarques peuvent paraître obsolètes puisque le jeu a depuis connu des mises à jour ^__^
Qu’est-ce qu’un VN ? C’est l’abréviation pour « visual novel » un type de jeu vidéo narratif, qui s’apparente à des questionnaires à choix multiples ; les embranchements vous mènent à différentes situations et souvent, différentes fins à l’histoire. En français québécois on parle également de « roman vidéoludique » ; les traductions peuvent varier puisque sur Steam on parle de « roman graphique » et globalement, on peut aussi trouver la traduction littérale de « roman visuel ». Ce genre de jeu vidéo textuel est initialement très populaire au Japon.
Quant au jeu vidéo Snow White VN, il s’agit d’un jeu indépendant français. Né de trois co-auteurs, Louise, Boris et Marie-Aure, il est fraîchement sorti à au printemps dernier*. Cette histoire retrace, sur un ton décontracté et une approche plus contemporaine, le conte traditionnel de Blanche-Neige.
Snow White VN : couverture du jeu vidéo pour la version internationale anglaise
Aujourd’hui on fait donc la connaissance de Marie-Aure de Tarragon, l’illustratrice du Visual Novel « Blanche-Neige » ou « Snow White VN » dans sa version internationale anglaise !
Qui es-tu ? Et qu’est-ce qui t’a amenée au genre vidéoludique du VN ?
Je suis Marie-Aure, illustratrice depuis 15 ans maintenant dans la création d’images publicitaires comme des faire-part et visuels de magazines, mais aussi des livres illustrés – conte, artbook, fanzine – ou d’autre format print comme le jeu de cartes « Oracle des Expressions »… Et exposition comme celle des « Nymphes ». Avant de rencontrer les co-auteurs de ce qui deviendra Snow White VN, je connaissais certes le genre « visual novel » mais je n’y avais joué qu’une fois – je me souviens, c’était tiré de la série Star Fighter, signé par HAMLET Machine. Mais dont l’univers est très différent de notre VN Blanche-Neige !
En revanche Louise, l’autrice des textes, et moi-même avions joué plus jeunes à des « livres dont vous êtes le héros ». Donc au lancement de Snow White VN, en 2014, c’est assez naturellement que la discussion s’est orientée vers un système de jeu où la progression se fait par choix. Ce n’est que plus tard, toutefois, que nous avons découvert le logiciel Visual Novel Maker* qui correspondait au gameplay recherché pour l’expérience de jeu dans Blanche-Neige.
Quel a été ton rôle au sein de ce jeu, dans la conception ? Que peux-tu nous dire de la coopération avec les membres de l’équipe ?
Tout débute avec des mots, des descriptions ou des dialogues, qui jalonneront la progression du joueur : Louise, notre auteure, a dressé l’arborescence des choix sur PowerPoint et le texte avec le déroulé de l’histoire, en français. Ensuite, j’ai été impliquée directement dans les autres phases : concept et charadesign, créations de visuels 2D et enfin, intégration pour de nombreux tests avec notre développeur, Boris.
C’était assez nouveau pour moi et même si le projet n’était pas en « full time job », ces quelques années ont été bien remplies. Le VN « Blanche-Neige » est le premier jeu vidéo auquel je participe et comme j’en suis l’unique illustratrice, j’ai pleinement appréhendé la chaîne de production et d’intégration inhérente à la création visuelle sur un Visual Novel.
En l’occurrence, mon travail a démarré avec une phase de conception de personnages – des croquis préparatoires que j’ai soumis au reste de l’équipe ; c’est surtout sur Blanche-Neige, le personnage principal, qu’ont eu lieu des discussions. Mais ça a été facile, j’ai bénéficié de beaucoup de liberté au niveau du charadesign.
Le personnage de Blanche-Neige, Snow White, incarné par le joueur dans le Visuel Novel éponyme
Après validation, je suis passée à la couleur – des couleurs que j’ai d’ailleurs simplifiées pour qu’elles passent à l’écran. Et pour y passer moins de temps aussi. Car, comme je le disais plus haut, je suis la seule illustratrice de ce projet ; je me suis occupée de toutes les phases de développement pour Snow White VN, de la création des visuels initiaux à la production d’images finales incluant tous les assets : les sprites (les bustes avec différentes expressions faciales), les décors, la composition et l’illustration des scènes. Ainsi qu’une partie de l’interface utilisateur (UI/UX) : design des boutons par exemple, choix typographique, en collaboration avec le développeur.
Le projet a été ponctué de retours réguliers, avec Boris le programmeur et Louise la conceptrice du jeu. Des aller-retours avec Louise au début puisqu’elle a sorti plusieurs versions ; puis l’essentiel de la collaboration s’est tenu avec Boris en raison des contraintes de format et de résolution en jeu. À cette dernière étape de conception, c’était en mode essai – erreur. Ont surgi de nombreuses questions de portabilité : ordinateur, téléphone… Actuellement le jeu est disponible pour ordinateur uniquement (Windows seulement en raison du support Visual Novel Maker).
En parallèle de l’illustration, as-tu pris en charge d’autres postes au sein de l’équipe sur Snow White VN ?
Oui, tout à fait !
Le suivi de projet, en rappelant – gentiment – à l’ordre pour avancer le code ou intégrer la musique, par exemple ;
L’intégration – via l’apprentissage de Visual Maker : j’ai inséré les bustes des personnages et les décors, effectué les flips d’images, réglé des problèmes d’affichage notamment la fluidité des transitions ;
La traduction du français vers l’anglais – en restant le plus proche possible de l’intention du texte français.
Quid du choix de réaliser un jeu indé ?
A la base, nous projetions de devenir éditeur de jeux : lancer deux ou trois jeux vidéo, en développant notre propre plateforme de création, et ensuite, inviter d’autres créateurs, qui puissent se l’approprier.
Donc le Visual Novel Blanche-Neige s’inscrivait dans le lancement de cette plateforme. Toutefois, c’était trop ambitieux pour un premier jeu. Surtout que nous avions nos vies personnelles et professionnelles à temps plein ! Et que, hum, nous étions novices dans l’édition vidéo ludique.
De fait, l’évolution du projet entre 2014 à et 2022 s’est déroulée en deux temps :
De 2014 à 2018, avec une phase de recherche et développement pour créer notre propre plateforme,
De 2018 à 2022, avec une phase d’adaptation sur un outil existant du premier jeu vidéo envisagé, Blanche-Neige.
Utiliser un logiciel de création de jeu vidéo nous a permis d’apprendre à notre rythme et d’avoir la satisfaction de sortir un premier jeu. Même si en l’occurrence, Snow White VN n’a pas été pensé à l’origine pour être développé spécifiquement sur Visual Novel Maker, les possibilités de gameplay offertes parce ce logiciel correspondaient à notre projet de conte.
Snow White VN, le Visuel Novel Blanche-Neige réalisé avec VN Maker, page de crédits ; sortie française en décembre 2022 et anglaise en mars 2023
Pourquoi un conte ? Et pour qui ?
Tout d’abord, « Blanche-Neige » est une histoire connue du grand public et elle est donc susceptible de rassurer les joueurs. Ensuite, c’était plus facile à gérer pour nous : comme nous connaissions nous aussi l’histoire de ce conte, nous pouvions nous concentrer sur la création de mini-jeux à l’intérieur de l’intrigue principale. Ces mini-jeux dynamisent le rythme de lecture dans l’expérience de jeu.
Enfin, nous avons choisi d’adapter l’une des plus anciennes versions du conte originel de Blanche-Neige, celle des frères Grimm – pas celle de Disney – dont la fin se révèle plus nuancée. Dans notre adaptation également, le niveau de langue et même le ton diffèrent de celui d’un conte classique : nous avons opté pour un ton léger et un niveau de langue courant voire parfois presque familier. Ainsi l’humour naît du décalage par rapport à l’attendu. Idem pour les sessions de cache-cache où différentes possibilités s’offrent au joueur… Avec plus ou moins de succès !
En raison de son adaptation moderne, ce visuel novel Blanche-Neige s’adresse aussi bien au jeune public qu’aux joueurs plus âgés, occasionnels ou non et désireux de se détendre. Tous ceux qui ont envie de renouer avec les livres dont nous étions les héros lorsque nous étions plus jeunes. Enfants et adultes qui veulent redécouvrir activement l’histoire de Blanche-Neige. Même si l’histoire ne change pas !
Un jeu à game over ! Snow White VN dispose d’un arbre de choix assez punitif, pourquoi ?
Ce serait trop facile s’il n’y avait pas de game over ! Nous avions la volonté de corser les choses – mais sans trop frustrer les joueurs, en les forçant à retourner au début du jeu. La version actuelle du gameplay offre un équilibre entre les différents game over et les sauvegardes avant les choix principaux. Le joueur peut perdre plusieurs fois mais il ira au bout du conte, quoi qu’il arrive.
Si c’était à refaire : IA art ou pas ?
Objectivement, non ! J’aime tout faire moi-même. En tant qu’illustratrice, j’aurais l’impression de renier ce que je suis. Par contre, peut-être, je m’en servirais sur les décors moyennant de les retoucher. Il est certain que je gagnerais du temps en collaborant avec une IA sur les backgrounds ; sur les personnages en revanche, j’aime trop les dessiner pour les confier à une IA. En résumé : pas question de tout laisser à une IA.
Un prochain jeu dans le viseur ?
Oui, un jeu vidéo de plateforme avec Unity cette fois ! En pixel art. Juste un projet à l’heure actuelle, animé d’une vraie envie. Affaire à suivre?
Je vous souhaite bonne chance et bonne inspiration pour la suite alors ! Merci Marie-Aure pour cette interview !
