Mash-up des illustrations et builds 2023

Nous sommes début 2024 et voici un petit retour sur mes travaux de 2023 ! Je présente ici des créations 3D, réalisées via l’interface proposée en jeu vidéo1 par Maxis, ainsi que des réalisations 2D, des illustrations comme des dessins, effectuées en peinture traditionnelle comme en peinture numérique2 avec Photoshop !

Commençons par la 3D !

Ce mash-up montre des pièces, des constructions entières et des personnages – tous jouables dans le jeu vidéo Les Sims 4 :

Yrial in Sight | mashup 2023 des builds dans The Sims 4 | SaiseiSims
Yrial in Sight | mashup 2023 | charadesign et builds 3D dans TS4 – Saisei

J’apprécie vraiment d’imaginer des scénarii d’utilisation dans les builds, que ce soient de simples pièces indépendantes comme des constructions entières. La contre-partie : je passe du temps à tester, à jouer en parallèle des créations de personnages et de builds 3D. C’est une autre forme d’imaginaire et de processus créatif que la 2D.


Côté illustration 2D, justement…

Mon appétit pour le build 3D a très clairement, cette année encore, mordu sur mes illustrations et dessins 2D. D’où l’éclectisme de ce mash-up / art vs artist :

Yrial in Sight | art vs artist 2023 ou mashup des illustrations | digital art – Saisei
Yrial in Sight | mashup 2023 | digital art 2D, pastel et aquarelle traditionnelle – Saisei

Concernant les travaux artistiques 2023 en 2D, je regroupe les techniques :

  • Le dessin traditionnel, ici du pastel blanc sur papier noir, rappelle d’autres essais en clair-obscur, partagés les autres années mais qui étaient en peinture numérique ;
  • Les aquarelles sont réalisées en peinture traditionnelle ;
  • L’auto-portrait et la carte de vœux sont en peinture numérique.

Parfois même, les techniques se mêlent :

  • L’illustration de bonne année mixte photographie et peinture digitale ;
  • Les aquarelles traditionnelles incluent parfois l’usage du sel – comme celles dédiées au ciel, le feu d’artifice et cosmos étoilé !

1Pour le moment, ce que je vous présente est bel et bien entièrement réalisé « à la main » sans IA. Même si je projette de m’y mettre ! Auquel cas, je l’indiquerai clairement sur chaque illustration.

2L’interface de Maxis se décompose en deux modes : pour le charadesign, c’est le CAS (Create A Sim) et pour la construction, c’est le BB (Build By). D’où la différence de présentation.


2023 est une année consacrée à la découverte, à l’expérimentation. J’apprécie de pouvoir rapprocher certains outils et certaines techniques. Et de prendre le temps pour le faire comme pour le partager.

C’est aussi une année où j’ai cessé de « culpabiliser » en parlant de créations composites, en l’occurrence, les créations 3D via l’interface des Sims 4. Lorsque je créé un personnage, une pièce ou un bâtiment dans ce jeu vidéo, j’utilise des éléments déjà prêts. Des sortes d’assets. Même si je modifie le maillage / mesh pour un personnage, ou que je change la couleur pour un élément, je ne me considérais pas légitime pour le partager puisque je n’étais pas l’auteur de tous les éléments.

Sauf qu’au final, en 2D numérique non plus je n’étais pas l’auteur du logiciel qui me permet de dessiner, ni de certaines brosses ; idem en 2D traditionnelle, je ne suis la fabricante ni des pigments, ni du papier, ni des pinceaux ! Or Adobe propose bien l’abonnement à Photoshop et LightRoom dans ce but ; Sennelier procède de même pour le papier et les godets d’aquarelle. Ainsi de suite.

Il m’a fallu deux ans pour repenser le processus, en considérant l’interface comme un outil de création. Je conserve mon honnêteté en appliquant systématiquement la mention : « création composite » c’est-à-dire une œuvre qui émane de moi mais qui utilise des éléments d’autres auteurs – les membres du studio Maxis – avec accord de ces auteurs, puisque, rappelons-le, c’est précisément dans Les Sims 4 un des buts du jeu de simulation de vie.

Si je me mets à la création assistée par Intelligence Artificielle, je procèderai de même, en indiquant qu’il s’agit d’une création composite et en précisant de quelle IA il s’agit. Ce qui impliquera probablement que je détaille séparément en quoi j’ai travaillé sur l’illustration, quelles sont les modifications que j’ai apportées, bref : en quoi elle émane bien d’un auteur humain qui s’est servi d’un outil de création.

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Mash-up des illustrations 2019

Nous sommes début 2020 et voici un petit retour sur mes illustrations et expérimentations de 2019 !

…Où j’ai poursuivi les directions prises ou souhaitées l’année précédente, entre des portraits 2D plutôt réalistes et des retrouvailles en 3D :

Yrial in Sight | art vs artist 2019 ou mashup des illustrations | digital art – Saisei

Concernant la 2D, je combine à peu couramment les effets de matière sur les paysages comme sur les portraits de personnages. J’apprécie ce rendu plus chaud, cet effet plus spontané et plus « cracra », qui rend l’illustration plus naturelle et plus « humaine » finalement.

Concernant la 3D, oui, ça y est, je suis repartie avec Bryce en 2019 ! J’ai eu beaucoup de plaisir à jouer avec les spots de lumières et les ambiances. En projet pour 2020, j’aimerais bien m’essayer à ZBrush ou à 3DSmax pour de la sculpture. Ou creuser la piste de conception d’environnement paysagé avec Bryce. Deux chemins possibles. On verra en fonction des autres projets !

Dans le mash-up de l’année 2018, j’avais également pensé à davantage consacrer de temps au dessin traditionnel. Si j’ai effectivement retrouvé le chemin du papier et des pinceaux, rien de bien concluant n’en ressort – en revanche, je continue de griffonner spontanément sur mes carnets. Aussi, pour des œuvres complètes en traditionnelle, ou mixte entre traditionnel et numérique, on attendra ^o^

Côté projet collaboratif en 2019, nous avons sorti avec le fanzine No-Xice, un nouvel artbook, « Winteries ». J’étais vraiment décidée à non seulement construire un pont entre mes anciens travaux et mes nouvelles illustrations ; mais aussi à en sortir un projet concret – les collègues et amis ont répondu positivement, ce qui m’a touchée. A présent, j’ai un recueil grand format sur le thème de l’hiver, la saison du moment !

Vous l’avez sans doute remarqué : je couvre ponctuellement en écrit et en photographies plutôt qu’en croquis certains évènements. La photo gagne finalement la partie en ce qui concerne les découvertes IRL – surtout sur les réseaux sociaux, un peu moins sur Yrial in Sight, ceci dit.

Cette année passée, j’ai de nouveau œuvré pour partager mes expérimentations aussi bien que le résultat final. Le chemin à parcourir ou parcouru m’intéresse autant que le résultat à atteindre ou déjà atteint. Si cette tendance au partage didactique s’en trouve une nouvelle fois confirmée, je compte à l’avenir produire moins de tutoriels et processus de création pour privilégier la création aux explications textuelles !

Et vous, quels projets, envies, engagements créatifs nourrissez-vous pour 2020 – et même plus loin ?

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Mash-up des illustrations 2018

Nous sommes début 2019 et voici un petit retour sur mes illustrations et expérimentations de 2018 !

Avec une tendance sur le clair-obscur et les tons plus doux, plus subtils aussi :

Yrial in Sight | art vs artist 2018 | Saisei
Yrial in Sight | art vs artist 2018 | digital art – Saisei

…Et un retour sur les portraits et illustrations de personnages en comparaison de l’année dernière ! Des progrès même si je manque de constance – ici j’ai utilisé des techniques différentes pour les quatre portraits présentés. Au moins, le style réaliste s’affirme, on sent la continuité. Une tendance qui sera amenée à se renforcer dans les mois qui viennent. Vous serez dans les premiers au courant ^-^

J’avoue que sculpter des visages – ou de l’équipement – en 3D me plairait beaucoup. Pourquoi ne pas enfin me remettre à Bryce dans un premier temps avec de grandes paysages ou quelques objets, qui sont la spécificité du logiciel ? Quitte à aborder le plus complexe avec un autre logiciel ensuite pour les portraits. En tout cas, le récent changement de matériel en ouvre les portes.

Cette année passée a surtout été une année de ré-ouverture sur les réseaux sociaux pour lesquels j’ai mis aux goûts du jour des colorisations, des croquis de recherche, des encrages au stylo technique pendant Inktober, des visuels pendant les mois de nos deux expositions avec No-Xice, et des vidéos créées frame par frame sur le mode du gif pour les illustrations numériques. 2018 est probablement aussi l’année où j’ai le plus écrit sur les techniques, excepté lorsque je rédigeais régulièrement des tutoriels en anglais et en français.

J’en profite aussi pour partager un mash-up de certains croquis réalisés pendant le challenge Sketch Dailies – en traditionnel cette fois :

Yrial in Sight | art vs artist 2018 | Saisei
Yrial in Sight | art vs artist 2018 | traditional art – sketches – Saisei

Mon niveau de traditionnel reste, je trouve, loin derrière celui du digital art. Habituellement, un croquis me sert à poser des idées et non à produire une œuvre finale. En 2018, j’ai testé différents mediums / media en traditionnel, peut-être vais-je poursuivre durant 2019 pour trouver ce qui me correspond le mieux lorsque j’ai envie de « pauses » loin du clavier. Du travail en perspective. A suivre !

Ici, je parle toujours de « mash-up » pour « compilations » comme sur mon site de photographies, MDstudio. Vous retrouverez les mashups des illustrations précédentes dans la galerie d’Yrial in Sight ou la version des mashups commentés ici.

Mes projets personnels 2018 ne sont donc pas totalement encore fixés – et bien souvent, ils s’ajustent aux opportunités et aux découvertes de l’année en cours. Juste que cela fait 5 ans bientôt que je bous d’envie de refaire de la 3D – or le doute m’anime : j’ai le sentiment qu’à faire surtout de la 3D sur mon temps libre, je péricliterais dans les dessins 2D… Discipline où je pense manquer d’assurance et de fluidité, probablement car je favorise l’expérimentation à la maîtrise et / ou car je varie régulièrement les sujets ou les techniques ^^ Mais c’est le principe du temps libre, n’est-ce pas ?

Et vous, quels sont vos envies ou objectifs créatifs pour cette année ?


EDIT : ce « résumé 2018 » ou #artvsartist est un mash-up organisé sur la tendance « art versus artist » apparue en 2016. J’aime assez cet agrégat qui synthétise le chemin parcouru ^__^

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Mash-up des illustrations 2017

Nous sommes début 2018 et voici un petit retour sur mes expérimentations et illustrations de 2017 !

Où, sans doute à cause de ma veille photographique, j’évolue vers un style de plus en plus réaliste :

Yrial in Sight | art vs artist 2017 | Saisei
Yrial in Sight | art vs artist 2017 | digital art – Saisei

Paysages, faune et flore sont de retours avec du charadesign cette année ! Et surtout, davantage de lâcher-prise sur le rendu comme je le souhaitais – même si cela reste perfectible ^__^

Cette année a été riche de tests : retours au pinceau et à l’encre traditionnelle, colorisation à partir des niveaux de gris qui semble enfin prometteuse, et jonction entre un aspect traditionnel fait en numérique, que ce soit lors des crayonnés sur tablette ou de versions illustrées finales.

Comme souhaité dans le mash-up des illustrations 2016, j’ai cherché à me faciliter certaines étapes de conceptions et ainsi aller un peu plus vite dans le processus de création. Globalement, je pense tenir une piste intéressante, bien qu’elle m’ouvre davantage de portes que ce que je pensais. Reste à trouver mes marques pour vraiment être à l’aise.

Je parle de « mash-up » comme sur mon site de photographies, MDstudio. Au détail près que pour mes photographies, je ne créée pas de carrés divisés en carrés, je partage une galerie synthétisant les grands moments de mes clichés de l’année, dans le même style de présentation que la galerie d’Yrial in Sight.

Et vous, envisagez-vous une spécialisation pour l’année à venir ? Personnellement, je reste éclectique dans mes représentations mais vous, vous avez peut-être un sujet de prédilection ?


EDIT 2019 : ce « résumé 2017 » ou #artvsartist est un mash-up à rebours – composé comme la tendance « art versus artist », apparue courant de l’année 2016 ^.~

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Mash-up des illustrations 2016

Nous sommes début 2017 et voici un petit retour sur mes illustrations et études de 2016 !

Les études en niveau de gris, notamment les étude de la nature, deviennent courantes et constituent parfois la base de mes illustrations couleurs :

Yrial in Sight | art vs artist 2016 | digital art - Saisei
Yrial in Sight | art vs artist 2016 | digital art – Saisei

En tout cas, le cap est passé : excepté sur les crayonnés de recherches, je n’utilise plus de tracé visible sur les versions finales de mes dessins. Malgré cela, je passe de plus en plus de temps sur chaque illustration en comparaison de 2013 où j’avais inauguré ce style par obligation technique. Et… Je trouve le style encore assez rigide – je compte progressivement rendre l’effet plus spontané et peut-être plus rapide à exécuter. J’espère en tout cas creuser cette piste en 2017 !

Cette année 2016 a aussi une année d’expérimentation logicielle avec Mischief. Trois des huit dessins postés dans ce mash-up ont été réalisés avec. Cela faisait un petit moment que je n’avais pas eu l’occasion de tester d’autres logiciels depuis que j’ai pleinement adopté Photoshop !

Comme pressenti dans le mash-up des illustrations 2015, je garde une attirance particulière pour de nombreux sujets : bâtiments et architecture, souvent paysagés, animaux ou créatures dont des personnages elfiques – là c’est bien ma spécialité ! Comment font les artistes qui se consacrent à un seul sujet – par exemple, ceux dont la galerie est exclusivement peuplée de « babes » et de « pinups », ou de voitures et de « méchas » ? Ça doit être réconfortant de maîtriser un sujet récurrent. J’avoue, tout m’inspire et je profite souvent de l’occasion pour illustrer, quitte à sortir des sentiers battus et ainsi m’aventurer en dehors de ma zone de confort. Jusqu’à présent, cela m’a permis de répondre à des demandes différentes aussi.

A ce propos, je parle toujours de « mash-up » comme sur mon site de photographies, MDstudio ; où j’y créé aussi des mash-up – je compile les photographies prises en one-shot de l’année écoulée – à contrario des séries photographiques qui sont mues par une ligne directrice. 


EDIT 2019 : ce « résumé 2016 » est donc un mash-up à rebours composé sur la tendance « art versus artist »ou #artvsartist, apparue vers mai de l’année dernière ^.~

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Mash-up des illustrations 2015

Nous sommes début 2016 et voici un petit retour sur mes illustrations et croquis de 2015 !

La tendance « dessin sans line » voire sans croquis apparent se confirme globalement :

Yrial in Sight | art vs artist 2015 | digital art - Saisei
Yrial in Sight | art vs artist 2015 | digital art – Saisei

… Excepté pour le dessin de manga, ce dont je parlais déjà dans le mash-up de 2012 ^.~ Pour les autres créations, j’ai plus de facilité à lâcher prise et à rendre les objets flous, comme ce que je préconisais en 2014. Et je commence aussi à me sentir plus à l’aise sur l’incrustation de texture et de salissure en tout genre – sans doute due à la refonte de mon site de photographies en 2012, que je continue d’alimenter. Je dis ça, parce que mes textures favorites sont une feuille de canson et une plaque inox de cuisine ^__^

Cela détonne peut-être mais je me suis (re)tournée vers le style que j’avais avant de goûter au manga : un style plus réaliste, qui s’installe petit à petit durant cette année écoulée, dans les décors comme les items, les illustrations finies comme les études de la nature. Ce sont probablement ces dernières qui ont favorisé ce retour ! Enfin le style est « mix » car je conserve mes influences, bien sûr ^.~ A approfondir !

Concernant les sujets, je ne me spécialise pas encore : il est donc probable que je partage dans l’année à venir aussi bien des études d’animaux et de créatures, que des décors naturels ou architecturaux ou que des personnages (plus ou moins) humains.

A ce propos, je parle toujours de « mash-up » comme sur mon site de photographies, MDstudio ; où j’y créé aussi des mash-up – je compile les photographies prises en one-shot de l’année écoulée – à contrario des séries photographiques qui sont mues par une cohérence esthétique / d’objet / de lieu / de temps. 

En tout cas, je continue la veille par projet sur des sujets souvent naturels et réalistes – si bien que je ne regarde plus vraiment les dessinateurs et illustrateurs… A tort sans doute ! Et vous, veillez-vous (tard le soir) ? Je plaisante ^^


EDIT 2019 : présenté comme tel, ce « résumé 2015 » est donc un mash-up à rebours – les compilations comme « art versus artist » ou #artvsartist n’étant apparue que courant de cette année 2016 ^.~

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Mash-up des illustrations 2014

Nous sommes début 2015 et voici un petit retour sur mes illustrations et recherches de 2014 !

Les paysages sont principalement à l’honneur cette année :

Yrial in Sight | art vs artist 2014 | digital art - Saisei

La propension de travail sur les décors est due à deux projets collaboratifs qui justement, ouvraient la porte aux illustrations de flore et de construction. J’ai dessiné bien d’autres choses dans l’année mais c’est que je choisis de compiler. Contrairement aux dessins encrés, il est tout à fait possible de donner dans le flou pour les éléments se trouvant dans le lointain – je compte transférer cet effet dans mes prochains dessins de personnages !

Et comme l’année passée, j’ai renoué avec le noir et blanc pour une illustration oneshot ^__^ Un exercice toujours aussi profitable pour les nouveaux sujets – moi qui dessine si peu d’animaux !

Et vous, qu’avez-vous envie de développer ou d’explorer pour cette nouvelle année ?


EDIT 2019 : ce « résumé 2014 » est donc un article à rebours – la tendance aux mash-up comme « art versus artist » ou #artvsartist n’étant apparue que courant 2016 ^.~

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Mash-up des illustrations 2013

Nous sommes début 2014 et voici un petit retour sur mes illustrations et travaux de 2013 !

2013 est l’année où j’ai expérimenté le dessin de la main opposé – exemple avec les croquis numérotés et où globalement, j’ai dessiné sur des sujets assez variés :

Yrial in Sight | art vs artist 2013 | digital art - Saisei
Yrial in Sight | art vs artist 2013 | digital art – Saisei

Je continue dans le style « crayonné colorisé » où le rough fait partie de l’illustration et mine de rien, l’approche se révèle vraiment sympathique pour les modifications en masses ! Une première également avec une illustration intégralement en niveau de gris pour un ouvrage de jeu de rôle. C’est le décor le plus complexe et le plus en finesse que j’ai pu dessiner jusqu’à présent – n’utiliser que du noir et du blanc m’a permis de me concentrer sur les proportions et les valeurs. Un bon exercice !

Et vous, avez-vous découvert de nouvelles choses ou consolidé certains acquis ?


EDIT 2019 : présenté comme tel, ce « résumé 2013 » est un article à rebours – la tendance des mash-up types « art versus artist » ou #artvsartist n’étant apparue que courant 2016 ^.~

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Mash-up des illustrations 2012

Nous sommes début 2013 et voici un petit retour sur mes illustrations de 2012 !

2012 est l’année où je me suis éloignée du style manga pour retrouver des éléments d’avant cette période. C’est aussi l’année où je suis passée du dessin de contours à du dessin « sans contours », parfois « en masse » voire « à mi-chemin » :

Yrial in Sight | art vs artist 2012 | digital art - Saisei
Yrial in Sight | art vs artist 2012 | digital art – Saisei

Souvent mon crayonné fait partie de l’illustration finale en elle-même quand il ne disparaît pas totalement. En tout cas, pour ce qui est de mon « style d’origine » car pour le « style manga » un léger encrage me semble encore nécessaire.

Sinon, je parle de « mash-up » comme une « compilation », un « agrégat », même si à l’origine, un mash-up est un terme utilisé en musique ou en informatique. Pour citer Wikipédia : « Document composite, agrégation de plusieurs sources » !

Est-ce que ce genre de collage fait doublon avec la galerie d’Yrial in Sight ? Pas vraiment, puisque je répartis d’abord mes travaux par genre et qu’une possibilité de classement dynamique vous est offerte pour ensuite trier les images par style, étapes de création, thème, genre et par année, tout compilé… Donc disposer d’un vue générale de créations marquantes de l’année écoulée reste un avantage. Surtout lorsqu’il y a une évolution comme celle de l’année passée ^-^

Et vous, quelle a été votre évolution ? Ou quelle évolution prévoyez-vous ?


EDIT 2019 : présenté comme tel, ce « résumé 2012 » est un mash-up à rebours – la tendance « art versus artist » ou #artvsartist voire #bestnine n’étant apparue que courant 2016 ^.~

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