Quand la feuille de papier est remplacée par une tablette graphique (Wacom : Intuos3 ou Cintiq 13HD depuis mai 2016) et le crayon ou la plume par un stylet ! Dessin à l’ordinateur, avec Open Canvas, Mischief, Corel Painter, Manga Studio ou Photoshop.
Peinture numérique – Digital Painting – Art Digital – Digital Art
J’en parlais déjà dans les croquis de Nantes… Avec quelques adaptations voici L’atelier des chantiers ou Arts & Crafts MoonWorkshop, sur la map de Moonwood Mill et inspiré des bains-douches à Nantes :
Build en cours – L’atelier des chantiers – lot de la partie Nouveau Territoire dans le jeu vidéo Les Sims 4
Une partie pour laquelle j’ai imaginé un logotype – au début centré sur le côté indien de la partie, puis loup, puis forestier… Et, après moult hésitations Kômori m’a incité à rester au plus près des pictos in game :
loto picto inspirée du gameplay de loup-garou dans Les Sims 4 – Nouveau Territoire – par SaiseiSims
Je reviendrai ultérieurement sur la confection du picto qui orne également la courte vidéo de step-by-step pour l’illustration de Moira en Mandala – l’héroïne de la partie Nouveau Territoire.
J’éditerai ce post pour le build qui n’est pas encore totalement fini de meubler. Ce terrain fait 30×30 et sera un espace de création (soit artistique, soit de fabrication) avec trois packs : Loup-Garou, Ecologie et Vie Citadine. En dehors du gameplay propre à ces extensions, j’ai beaucoup utilisé le jeu de base et notamment les objets gratuits du récent évènement Happy At Home !
Ce dimanche à 14H00, mon actualité change ! En parallèle des builds et du charadesign dans Les Sims 4, je vous partage une vue de construction en pleine végétation ^.~
Moira en Mandala – portrait d’une Sim et de son raton-laveur dans Les Sims 4 | mandala en ocre sur noir
L’antique instinct nomade surgit, Se ruant contre la chaîne de l’habitude, Et de son brumeux sommeil séculaire, S’élève le cri…
… Du loup-garou ! Dans Les Sims 4.
Les trois premiers vers viennent de la traductrice de Jack London dans L’appel de la forêt – probablement Raymonde de Galard mais j’ignore si c’est bien la traduction que j’ai lue car elle date du début du siècle précédent !
Croc-Blanc et L’appel de la forêt m’ont beaucoup marquée lorsque j’étais enfant – surtout Croc-Blanc, peut-être parce que j’ai eu une version non édulcorée, un peu plus « rude » et non la version abrégée pour la jeunesse proposée par la traductrice de L’appel de la forêt. Quoi qu’il en soit… Cette citation m’est restée en mémoire et elle illustre bien le parcours de mon héroïne du moment – dont le portrait est à l’honneur ce mois-ci.
Moira, version en CUS avec Pyâra son raton-laveur + en jeu dans Les Sims 4
Le personnage de Moira a initialement été créé en coopération avec Kômori aka komori44 dans Les Sims 4, juste pour tester la peinture sur poils de loup-garou ! Dans un second temps, je suis revenue sur ce charadesign après avoir regardé les travaux de la photographe Magdalena Bagrianow qui s’est rendue plusieurs fois en Inde et dont le compte Instagram nous fait voyager. Hasard : entre-temps, je me suis mise à du dessin automatique rappelant le mandala. Et voilà le résultat, entre une Sim issue d’un jeu vidéo américain et une influence indienne, un dessin numérique mais incorporant une texture traditionnelle, un mandala et un raton-laveur :
Moira en Mandala – portrait d’une Sim et de son raton-laveur dans Les Sims 4 | mandala rappelant la sanguine
Au départ, j’ai réalisé le tracé en ocre sur un fond bleu sombre comme pour les précédents mandalas publiés ici – c’est d’ailleurs la version en introduction de cet article. Puis j’ai pensé que peut-être, le lineart n’était pas assez lisible : d’où une seconde version en négatif, où le fond est clair et le crayonné rouge sombre, dans un ton qui me rappelle les sanguines de Solène, une copine qui dessine en traditionnel. Le portrait est plus simple et c’est sans doute ici une influence de Marie-Aure. Je remercie aussi ma binôme Kômori pour m’avoir incitée à étoffer la couronne extérieure du mandala et pour avoir été partie prenante dans le Créez un Sim !
Petit short créé pour l’occasion : rapide step-by-step en vidéo pour cette illustration inspirée du jeu vidéo Les Sims 4 – je vous conseille de choisir la résolution 720p plutôt que 420p, même si j’ai mis de la HD comme de la SD :
Moira en Mandala : video short de l’illustration, par Saisei sur Yrial in Sight !
Anecdote de simplification : les pattes d’un vrai raton-laveur ne ressemblent pas à ce que j’ai dessiné. Ici j’ai fait le choix de respecter le design fourni par Maxis, le studio créateur du jeu Les Sims 4 qui fournit l’interface pour Créer un Sim. Pyâra, le raton-laveur juvénile qui accompagne Moira, est par conséquent volontairement affublé de pattes de chaton.
Quelques sources de ce blog qui ont spontanément abouti à cette illustration :
D’autres charadesigns et des constructions dans le jeu vidéo Les Sims 4 – des Sims et des builds !
Si les loups-garous des Sims 4 sont peu présents dans mes parties, j’ai tout de même trois histoires qui y puisent du lore : Entre chien et loup, L’appel de la forêt (suite à un défi de scénario sur la rivalité) et Nouveau Territoire – également joué après un défi de scénario et dont Moira est l’un des protagonistes principaux.
Ce jeu vidéo et surtout ses interfaces de construction et de character design m’inspirent toujours. Et vous, créez-vous parfois autour des Sims sans pour autant y jouer ? Auquel cas, avez-vous l’impression d’y jouer sans lancer le jeu ?
dessin, encrage et trames numériques : muguet de mai, coccinelle et clochettes, 2016.
Quand je dis « muguet croqué » il s’agit du verbe « croquet = dessiner, faire un croquis » ! Et non « croquer = manger » – ne mangez pas le muguet, il est très toxique*1.
La tradition du muguet remonte à quelques siècles bien qu’on le désigne, en France, comme un symbole de renouveau, de bonheur et de solidarité*2. Aujourd’hui est l’occasion de rédiger et d’illustrer un petit tutoriel sur le dessin de la fleur de muguet. Ou de faire un point sur les éléments qui permettent de comprendre le dessin d’observation et de rendre le croquis dynamique !
D’autant que la fleur et les feuilles de muguet ne s’immiscent que ponctuellement dans mes sujets d’étude de la nature. Sur mon bac-à-sable, Yrial in Sight*3, j’en dessine assez peu tandis que sur mon site de photo, MD studio*4, le muguet constitue un sujet annuel !
Le tutoriel qui suit est réalisé en dessin numérique mais la méthode reste la même pour du dessin traditionnel.
Dessiner à partir de formes simples… Et visualiser la clochette de muguet sous différents angles :
Représenter les clochettes sous différentes inclinaisons permet de rompre la monotonie de l’ensemble. Le crayonné de base peut se faire en couleur. Autre point : représenter différents stades d’épanouissement de la corolle !
Et bien sûr : superposer les clochettes entre elles 😉 Quant aux tiges, elles sont souvent cachées par les pétales de fleur mais elles existent : pensez à connecter les corolles à la tige principale, même s’il y a des raccourcis et des parties cachées :
Certes les clochettes ont tendance à s’orienter dans la même direction. Mais puisqu’idéalement, on parle de treize clochettes sur trois brins, on peut assigner une direction différente pour chaque brin, non ?
Ensuite, poser les valeurs, travailler la lumière et l’ombre en se rappelant la transparence de la corolle :
Les volumes apportent du contraste au dessin. Lorsqu’on choisit un style réaliste, tout du moins ! Dans un style graphique, en flat / aplat, on peut choisir de sauter cette étape, au profit d’un épaississement discontinu du tracé / contour éventuel – comme par exemple dans Mandala végétal : inspiration florale… Et muguet de mai ! ou dans une certaine mesure, à l’encrage ombré de trames numériques dans 1er mai, muguet et coccinelle partagé au début de cet article.
N’hésitez pas non plus à « modifier » la forme de la corolle par rapport à ce que vous observez IRL !
*1Toxicité du muguet : j’en parle d’ailleurs sur mon site de photo, MD studio, en comparant l’ail des ours au muguet : ces deux plantes se ressemblent en apparence mais si l’une apporte une nuance comestible aux plats cuisinés, l’autre est toxique voire mortelle. Le muguet reste souvent une ornementation dans un vase tandis que l’ail des ours peut agrémenter vos préparations culinaires. Existent des sites web qui vous informent comment ne pas se tromper lors d’une cueillette en sous-bois.
En 2020, couleur : Muguet impatient & ciel changeant – photographie prise avant 2020 mais circonstances obligent, je n’avais pas de muguet « frais » sous la main ;
Cette nouvelle série de mandala se veut plus figurative que la première série. Elle est plus proche des mandala d’insectes de ce point de vue ! Le mois de mai apporte aussi le thème du muguet, que j’ai ajouté à cette galerie de mandala de mai :
Des styles différents que ce soit dans l’épaisseur du tracé et même les symétries utilisées : centrale puis axiale en 6 et 8 branches. Et oui, c’est un sujet bateau que de s’inspirer du floral et du végétal pour exécuter ou inventer un motif répétitif comme dans le mandala ! Puisque dans les corolles de fleurs et dans de nombreuses plantes, il est facile d’y voir l’agencement géométrique des pétales ou la symétrie centrale des feuilles :
Rosace en trèfle MD studio – réglages personnels – photo MDstudio
Photographie personnelle publiée sur MD studio, mon site de photo dans Rosace en trèfle le mois dernier. La corolle du trèfle, comme d’autres fleurs, offre une belle symétrie centrale ; sa forme géométrique a probablement inspiré les rosaces architecturales !
Donc je ne m’étendrai pas trop sur le sujet. D’autant qu’en ce qui me concerne, la corolle de fleur est loin d’être ma seule source d’inspiration – le végétal et l’animal se côtoie parfois dans les formes :
mandala évoquant la fleur graminéemandala évoquant la plume de paon
Ce qui amène à deux step-by-step !
Etape-par-étape du mandala à mi-chemin entre la fleur et le paon – cliquez pour agrandir les illustrations :
Et un autre step-by-step qui se pare de couleurs complémentaires avec particules – là encore, cliquez pour agrandir les images :
Articles liés au tracé de mandala sur Yrial in Sight :
Mandala végétal – plutôt orienté sur des formes végétales et florales, incluant la fleur de muguet – ce mois-ci, en mai 2024 !
Aparté de mai – je profite de ce mois particulier pour étayer cette dernière série de mandala avec un florilège d’illustrations sur… La fleur de muguet et notamment :
Un tutoriel sur le dessin de muguet : simplifier la fleur pour débuter, varier les angles de vue et l’ouverture de la corolle… Et d’autres astuces en image et en texte.
Cet article, Mandala floral ou végétal : inspiration clôture l’exercice sur le dessin géométrique. Peut-être en utiliserai-je à l’avenir – je joue actuellement une Simette indienne et je pensais à une illustration d’elle et de son animal entourés d’un mandala, justement. Il est également possible que j’utilise un mandala à base d’étoiles des neiges, que je n’ai pas publié dans la série et qui serait d’actualité en fin d’année ^o^ D’ici-là, bonne gribouille et profitez du beau temps retrouvé si vous en avez !
mandala et abeille – même si on dirait aussi… une mouche !
Suite à Mandala que voilà, c’est parti pour une galerie sur les mandalas mettant des insectes à l’honneur : scarabée, coccinelle, papillon, guêpe et abeille :
Il m’arrive d’ajouter de la couleur ; le jaune ocre d’or est vraiment plaisant mais quelques nuances de gris-bleu permettent de donner un peu de profondeur.
La présence d’insectes au centre de l’illustration perturbe l’équilibre du mandala tout dynamisant la composition. J’ai parfois d’esquissé des variantes incluant même des salissures : ces projections m’évoquent le pollen, ou d’autres particules ; elles apportent un peu de mouvement et de chaleur au dessin. Exemples « avec et sans projections / particules » sur le dessin mandala de guêpe :
Faites bouger la réglette pour comparer les deux images.
Le mandala ornemental autour de la guêpe semble s’effeuiller – une mise en scène que j’avais précédemment expérimentée dans une carte de vœux Sparkly New Year.
Ces mandalas ont une particularité : dessiner des insectes insérés dans un décor qui ne les étouffent pas. Exemple avec ce tracé en deux étapes : les papillons dessinés en symétrie à gauche, puis ornés d’enluminures à droite :
Mandala de papillon : comparaison de l’illustration avec et sans ornements ; faites glisser la réglette.
Pour terminer ce partage dominical, je conclus avec quelques recherches sur le mandala abeille :
Articles liés au tracé de mandala sur Yrial in Sight :
Mandala végétal – plutôt orienté sur des formes végétales et florales – prévu en mai !
Je vous souhaite de rencontrer plein d’insectes – enfin ce qu’il en reste – lors de vos promenades ! Un hôtel à insecte est également le bienvenu pour celles et ceux qui disposent d’espace, même un espace communautaire.
Le mandala est un dessin éphémère, une pratique relaxante et méditative. Du moins de ce que j’ai lu ! A la base, je travaillais sur un projet de rosace*1 et la manipulation de Photoshop*2 m’a donné des idées pour gribouiller quotidiennement, même juste quinze minutes, sans prise de tête.
Donc. Juste pour cadrer le sujet : il ne s’agit pas tant de mandala que de dessin automatique et symétrique – à raison d’un par jour durant l’automne dernier. Du peu que je connais de la pratique, il m’a semblé qu’elle avait des points communs en termes de lâcher-prise aussi je conserve ce terme pour le titre !
Dans ce que je retire de cet exercice, la technique de crayonné ressemble à l’écriture automatique ou à un échauffement avant de se lancer : on laisse aller le sable – la brosse que j’ai choisie a un côté émietté comme du sable ou de la poussière. Une référence au caractère éphémère du mandala. Ceci dit, en parallèle du laisser-aller, j’ai aussi consulté des sources d’inspiration, comme les piliers de style corinthien, ionique et dorique, certains motifs égyptiens, indiens et gothiques ; des plumes de paons, les courbes de plantes dans la vie réelle, etc. Histoire de varier les formes !
Et plus occasionnellement, j’ai mixé la symétrie axiale & centrale à la symétrie dite « en spirale » comme sur le cœur du mandala ci-dessous :
Mandala numérique, symétrie à 6 branches droites et en spirale utilisé dans le bonsaï en rosace publié en janvier.
C’est parti pour une compilation ! Cliquez pour agrandir les visuels. Dans ce premier article, j’ai utilisé une symétrie à 5 angles et à 6 angles :
Anecdote : j’avais préparé des fichiers webP mais le serveur qui héberge mon WordPress n’autorise toujours pas l’upload de cette extension ! Il lui manque sans doute une des librairies nécessaires. Et c’est en dehors de mon champ d’action.
*2Figure géométrique réalisée en peinture numérique avec l’outil de symétrie inclus dans Adobe Photoshop. Dessin réalisé « à la main » sans IA mais ici clairement assisté par l’algorithme ^__^ Soyons honnête !
Je pensais publier une illustration par jour dès le premier janvier, sur un RS au choix mais j’attendais que Meta et X se conforment à la mise à jour RGPD et DMA ^.~ Et aussi parce que je crains d’attirer un public moitié spiritualité / spiritisme – voire spiritueux. Je plaisante, c’est vaseux. Disons que ce type de dessin est exceptionnel chez moi donc autant éviter trop d’écart ailleurs.
Quant à Deviant Art, je ne voyais pas du tout l’intérêt de publier des mandala sur la plateforme. Donc pour le moment, l’intégrale sera publiée sur Yrial in Sight – comme les compilations d’Inktober que je regroupais certaines années.
Après ce mélange de formes, les thématiques des prochains mois se seront distinctes : mandala floral (fleuri), mandala insectes, mandala végétal !
EDIT 2024 – index des articles portant sur le mandala en particulier :
Le thème portait sur un bonsaï qui s’épanouit et orne un vitrail de rosace. La rosace deviendra finalement un mandala ! Et le vitrail disparaît au profit du bonsaï.
Je suis partie d’un crayonné et d’une idée de scène à illustrer. La peinture finale est réalisée avec le logiciel Photoshop d’Adobe. Il s’agit donc, même à la tablette, d’un dessin réalisé à la main. Pour l’anecdote, j’avais hésité à solliciter une IA générative mais au final, j’étais suffisamment lancée sans copilote.
Première étape – ma gribouille initialement assortie d’un crayon mécanique et de mon carnet de croquis, ici scannée et superposée à du dessin numérique :
Dessin au crayon d’un arbre et dessin numérique d’une rosace puis superposition des deux
La rosace ! Après observation des photographies qui m’inspirent, j’ai esquissé rapidement une rosace. Toute simple. Juste pour voir comme insérer l’arbre. Sur la réalisation de la rosace, c’était un peu nouveau : ok, je me m’étais déjà servie du dessin en symétrie pour certaines études d’après nature* mais je n’avais encore jamais essayé de symétrie axiale multiple. Ici je me suis amusée avec les symétries centrale, axiale et mandala de Photoshop. Puis j’ai grossièrement superposé la rosace et l’arbre ; ensuite placé le tout sur un plan en perspective* :
Insertion de deux dessins sur un plan en perspective dans Photoshop
Effet de perspective appliqué à l’arbre, derrière la rosace / le vitrail
Ce qui m’a alors déplu par rapport à ce que j’avais en tête, c’est la déformation inhérente à l’arbre sur le plan en perspective. Je suis revenue plusieurs fois sur le sujet et ai décidé de ne garder que l’arbre comme sujet principal. La géométrie de la rosace est alors passée à la trappe, au profit d’un dessin certes toujours géométrique mais plus fantaisiste. Le mandala !
Évolution du bonsaï avec le mandala en fond de l’illustration pour la carte de vœux
Le mandala sera d’ailleurs le thème des prochains mois sur Yrial in Sight ! A la base c’était surtout un exercice en mode dessin automatique. Progressivement, des séries thématiques se sont constituées d’elles-mêmes et j’ai choisi de vous les partager sur ce blog.
Aparté et sources citées :
*Dans Charadesign : morphologies & proportions du corps humain je révisais les proportions du corps humain à partir des différents « canons » esthétiques, homme et femme où pour l’exercice, je dessinais avec une symétrie axiale.
*La perspective : contrairement à d’autres travaux, j’ai ici utilisé l’outil « point de fuite » de Photoshop sans réaliser tout le crayonné. L’utilisation de cet outil ne dispense pas d’avoir des connaissances pratiques sur le sujet. Exemple concret avec ce mix d’architecture médiévale franco-japonaise, réalisé en traçant les lignes de perspective et les points de fuite :
Croquis en perspective du Château des Ducs à Nantes, avec ajout imaginaire d’étages Japonais médiévaux
Meilleurs vœux pour cette nouvelle année qui commence !
Bonne Année ! Illustration de bonsaï et mandala par Saisei sur Yrial in Sight
Happy New Year ! Bonsaï and mandala | Illustration by Saisei on Yrial in Sight
Illustration réalisée avec le logiciel Photoshop d’Adobe – une gribouille initialement assortie d’un crayon mécanique et de mon carnet de croquis ! Un dessin réalisé à la main – enfin avec un crayon puis un stylet de tablette graphique – si la précision intéresse. Et… J’en reparlerai dans la prochaine compilation de l’année « Mash-up des illustrations et builds 2023 » ^.~
Comment une rosace devient un mandala ? en design graphique, qui sert de transition entre la carte de vœux et l’actualité d’Yrial de janvier à mai 2024 inclus.
Si le sujet du mandala pour intéresse, j’en dessine également dans ces articles (edit 2024) sur Yrial in Sight :
Mandala que voilà ! sur des thèmes mêlant différentes formes, paru en mars 2024 ;
Pour le thème de cette carte de vœux, je m’inspire de vitraux et d’une rosace photographiée cet été ainsi que d’une esquisse d’un sharimiki dessinée à la même période. Une rosace ou des vitraux, vous savez déjà de quoi il retourne. Quant au « sharimiki » il s’agit d’un arbre miniature au tronc partiellement écorcé – c’est un style de « bonsaï » japonais :
Photographies et croquis de référence – projet d’illustration – Saisei sur Yrial in Sight
Donc comme promis dans Dessin au pastel blanc sur papier noir voici un arbre tortueux mais florissant ^__^ Presque en opposition complète avec la définition de shari (os laissés à la crémation) et miki (tronc). Bon. Côté dessin ! Concrètement, pour le traitement du tronc en termes de valeurs* je pense dissocier l’écorce normale plus sombre, de la partie dénudée plus claire :
Esquisse de bonsaï « sharimiki » en traditionnel et en numérique – Saisei sur Yrial in Sight
… Même si c’est susceptible de gêner la compréhension des volumes – cf. image ci-après.
Ce bonsaï sera ensuite inséré en perspective dans la rosace. Bien que mon projet de carte de vœux soit pour le moment au stade de, hum… Peinture inachevée, juste à l’état de grisaille :
Grisaille ou composition en niveaux de gris – rosace, vitraux et bonsaï – Saisei sur Yrial in Sight
J’aime toujours autant chercher la lumière, imaginer différentes sources. Que ce soit en 3D avec Bryce ou en 2D avec Photoshop, le lighting* reste une de mes étapes favorites !
Bien que je n’aurai pas le temps de terminer ce dessin, je vous souhaite de joyeux fêtes de fin d’année. À commencer à par un bon réveillon de la Saint Sylvestre. Bonnes vacances si vous en avez !
*Valeurs. Nuances pour un objet ou un plan, de manière à ce qu’il se détache du reste, même avec ses propres ombres et lumières. J’en parle souvent sur ce blog.
*Mise en lumière. Par exemple, je fais tourner un spot autour de mon sujet comme dans cette précédente Étude de la lumière pour de précédentes scènes :
Défi réalisé à l’invitation de Vurore et publié collectivement le 8 mars 2023 : Femme, Vie, Liberté !
Vurore1 est illustratrice indépendante et a décidé, au début de cette année, de mobiliser d’autres dessinateurs et dessinatrices, illustrateurs et illustratrices de tous horizons pour imager un combat quotidien. Avec l’idée de personnifier le message en partant d’un autoportrait. Je fais partie de celles et ceux qui ont répondu à l’appel :
Le slogan Femme, Vie, Liberté2 est utilisé depuis plusieurs années pour dénoncer le traitement de la condition féminine, en particulier iranienne, irakienne, turque et syrienne. Néanmoins ce message est suffisamment ouvert pour être porté vers n’importe quelle femme, où qu’elle soit dans le monde.
La date de partage en ligne était le 8 mars de cette année. J’ai pensé qu’un petit retour sur cette création, à la fois simultanée entre plusieurs personnes mais éminemment solitaire3 dans la réalisation, restait d’actualité !
La couleur verte : renaissance, monde végétal et référence culturelle
Le vert est une couleur historiquement ambiguë, selon sa clarté, sa saturation, voire sa teinte même, suivant son degré de jaune ou de bleu. De ce que j’ai pu lire sur la philosophie musulmane, le vert se rapporterait entre autre à une oasis de verdure dans un désert sec. Le vert de ce portrait symbolise donc la (re)naissance du droit et de la liberté, la vie autant végétale qu’humaine et, en l’occurrence sociétale. Même dans des environnements arides. Même si la définition de ces concepts manifestement varie d’une culture à l’autre et est source d’ambiguïté.
Le choix du livre ouvert : accès à la connaissance, à la liberté de penser et d’agir
Ce livre est en fait mon carnet de notes et de croquis ! Niveau ambiance, les pages ocres du carnet ouvert ont l’avantage de jouer le rôle d’un réflecteur : elles apportent une source de lumière indirecte. A la base, mon carnet devait disparaître du cadre de la photographie finale – la photographie qui m’a servi de référence pour cette peinture. Sauf que dessiner un livre dans les mains d’une femme, lorsqu’il s’agit d’illustrer un slogan sur le droit de vivre et d’être libre, c’est une posture intéressante : mon personnage vient de lire et lève les yeux, il s’est instruit et à présent, réfléchit.
Entre ressemblance et simplification : le mouvement dans l’intention
Le portrait réalisé est plus ou moins fidèle à l’original : la simplification et l’exagération servent aussi mon intention. Les yeux sont plus grands par exemple et les cheveux plus longs – tels que je les porte maintenant. L’essentiel était de renforcer certains aspects que je jugeais dynamiques : mouvement de la chevelure dans le vent (visible sur la photographie de référence au demeurant) qui illustre le mouvement de la pensée et la liberté d’action ; éclat des yeux (volontairement agrandis) qui reflètent l’éclairage du livre – dans les deux sens du terme, l’éclairage de la liberté et de la connaissance, l’éclairage atténué du soleil, au dehors. A l’extérieur. En public !
3 Exercice solitaire bien que j’ai régulièrement partagé mes avancées, comme mes doutes, à d’autres collègues et amies le temps de peindre cet autoportrait. Histoire aussi de m’aider à choisir entre différentes compositions !
Même si le texte à placer était « simple » par rapport à la réalisation d’une affiche par exemple, je me demandais s’il le fallait discret ou au contraire plus assumé comme avec cette typographie épaisse. C’est fou comme l’implication personnelle change dans cette configuration où le sujet est à la fois général et personnel.
