dessin & illustration – traditionnel

27 novembre 202226 novembre 2022

blog , dessin & illustration - traditionnel

croquis & crayonnés

Ce qui compte… C’est les valeurs XD

J’en ai souvent parlé sur ce blog et à chaque fois, me revient la réplique de Perceval dans Kaamelott : « Ce qui compte, c’est les valeurs » ! Ici je parle de valeurs non pas issues d’un obscur jeu du Pays de Galle mais bien appliquées au dessin et j’ai souvent posté sur Yrial des études de valeurs en niveaux de gris. Ce court billet de blog fera exception puisque j’y ai finalement appliqué de la couleur.

Rapides – voire très rapides – études au crayon puis en couleur donc, pour des dessins en miniatures. Les deux premiers sont réalisés sur la technique du dessin d’observation, les deux paires suivantes sont, elles, très schématiques :

étude des groupes de valeurs : dessins miniatures de 10cm de large, au crayon puis à l'aquarelle. — étude des groupes de valeurs : dessins miniatures de 10cm de large, au crayon puis à l’aquarelle.

La couleur est posée à l’aquarelle en 1/2 godets mais toute autre technique fonctionne pour l’exercice, bien évidemment. Pour vérifier après coup que je n’ai pas confondu Saturation et groupes de Valeur, j’ai photographié la même miniature en noir et blanc – le monochrome que vous voyez sur la droite.

C’était aussi l’occasion de revenir ponctuellement aux papiers Canson :
– pour les crayonnés : du 90gr un peu rugueux qu’il est utile de laquer (fixer) pour éviter les épanchements de graphite ;
– pour l’aquarelle, du 200gr lisse dit « Multi-Technique » ou « Mix Media » – qui ne me convient pas du tout dans le cas présent, car il laisse les pigments en surface, sèche mal et en conséquence forme des auréoles disgracieuses* lors des superpositions de couches.

*Explication en image sur de l’aquarelle appliquée en dégradé de différentes couleurs :

Aquarelle – dégradés colorés : papiers Sennelier versus Canson Multi-Technique

Néanmoins lors d’Inktober, en encrage avec une seule couche, le Canson Multi-Technique reste un bon papier car le rendu satiné fait presque briller l’encre ^__^ Tout est question d’usage et de goût ! Et cet essai combiné entre crayonné et aquarelle me pousse une nouvelle fois à revenir au 300gr, à grain fin voire gros grain si possible, auquel je reste vraiment attachée.

Ou laissez-moi un commentaire

1 décembre 20194 décembre 2019

blog , dessin & illustration - traditionnel

encre & aquarelle

Daffodils Girl, la fille aux jonquilles

Daffodils Girl - Brush Pen Watercolor — La fille aux jonquilles, extrait d’une nouvelle aquarelle dominicale !

Comme chaque Comme chaque dimanche, vous en avez l’habitude à présent, un petit étape-par-étape du processus assorti de mes remarques / blocages / réussites ! Aujourd’hui, il s’agit une aquarelle réalisée en quasi-monochrome, soit un set d’ocre et de safran, avec les feutres ou « brush pen » de la marque Ecoline – feutres testés en mouillé sur mouillé et en sec puis mouillé – plus un aparté sur le choix du critérium pour le croquis, sur un papier qui m’avait déjà posé quelques soucis précédemment.

Le papier du Géant des Beaux-Arts convient manifestement mieux à un crayonné sec et fin, ici à gauche en H à 0,3 mm (en comparaison du papier de droite crayonné avec un HB à 0,7mm) – même si, avec cette précaution, il conserve une tendance à diffuser le carbone :

Crayonné directement sur la feuille avec quelques références personnelles sur le côté

De cette façon, mon tracé paraît plus net et bave moins. Place maintenant au côté bien « cra-cra » de l’aquarelle !

Les jonquilles sont réalisées en mouillé sur mouillé : je dépose de l’eau sur le papier, puis j’y passe le feutre aquarelle et éventuellement, j’estompe au pinceau. Les taches de couleurs se diffusent agréablement :

Essais de mouillé sur mouillé en alternant les feutres puis les pinceaux pour estomper

A contrario, le châle ou haut de kimono stylisé, a été peint en sec puis mouillé : un trait de feutre sur le papier sec, puis estompe au pinceau gorgé d’eau pour étaer – effet particulièrement visible sur les volutes, réalisées d’une traite, sans dégradé entre deux pigments.

Après les dégradés, j’ai été tentée d’encrer les contours de l’aquarelle directement au feutre. Peut-être ai-je eu la main lourde ? Je trouve les contours trop épais par rapport au (petit) format du dessin :

Effectuer un encrage des contours aux feutres n’a pas été une excellente idée – trop large !

Sur un grand format, l’effet serait certainement meilleur. En attendant, j’ai changé en cours de peinture pour un encrage au pinceau, puisant sur la pointe feutre ou dans le mélangeur. La photographie ci-après vous donne une idée du format, 12,0 x 15,1 cm soient environ 4.7244 x 5.9055 pouces :

L’aquarelle finalisée de la fille aux jonquilles, papier, feutre et pinceaux sur le côté

J’ai enregistré la quasi-totalité du processus ! Si cela vous tente, j’essaierai de partager tout ou partie de la vidéo en accéléré. Ou au moins un extrait à vitesse réelle.

L’illustration scannée – relativement proche des couleurs finales séchées

Ce nouvel essai avec les feutres aquarelles fait suite à la thématique Daffodil Ring, Balance Spring et aux feutres aquarelle, fleurs en dentelle dans le même style. Compte-tenu du nuancier des feutres Ecoline, je m’attendais à un rendu plus sombre pour la chevelure – ceci dit, l’apparition du jaune était sympathique !

Ou laissez-moi un commentaire

24 novembre 20194 décembre 2019

blog , dessin & illustration - traditionnel

encre & aquarelle , technique & matériel : j'ai testé !

Daffodil Ring and Balance Spring

« Daffodil Ring and Balance Spring », « Anneau de jonquille et ressort spiral » ou une illustration mêlant aquarelle et encrage, fraîcheur printanière et teintes automnales, formes mécaniques et volutes organiques, entre spirales d’horlogerie et courbes végétales !

La spirale fait à la fois référence au(x) temps et aux cycles saisonniers, mais aussi au ressort spiral, qui, en horlogerie, constitue avec le balancier, l’organe réglant la montre mécanique. J’aime l’idée que notre perception temporelle puisse se faire via l’épanouissement d’une fleur, selon un rythme régulier ou irrégulier, avec des lenteurs comme des accélérations. Imaginons que la jonquille, ses feuilles et ses racines représentent les aiguilles. La spirale aquatique symboliserait la spirale du temps comme la sève qui voyage et se propage.

Comme toujours, je vous partage ici quelques notes en cours de réalisation. D’une part, le croquis de mars dont j’ai revu les proportions au moment du clean sur le papier définitif de façon à ce que l’ensemble adopte une dynamique ascendante :

A gauche, le rough ou croquis brut dans le carnet de notes ; à droite, le clean ou tracé propre sur papier épais

Un petit aparté sur le papier où ma mine graphite 0,7mm pourtant HB bave rapidement – c’est déjà nettement mieux avec une pointe fine type 0,3mm – et sur la pointe feutre, très bien pour des taches imprécises mais que je maîtrise encore difficilement quant aux détails :

Teinte « jaune sable » pour le ressort spiral transformé en sève liquide – et une pointe de violet chaud en complémentaire

Quelques surprises donc sur les racines, ponctuées de joyeux débordements avec les pointes feutres Ecoline ; quant au demi-godet « Mauve Permanent » de violet Winsor & Newton, que j’ai employé afin de m’éviter des mélanges et aller plus vite, il reste définitivement gras sur le pinceau et granuleux sur le papier.

En attendant de progresser sur un nouvel essai, j’ai finalement choisi, pour ce dessin-ci, d’encrer les contours et quelques détails afin de donner corps et propreté à l’ensemble. En comparaison de la noirceur de l’encre de Chine, les vives couleurs aquarelles irrésistiblement s’affadissent :

Évolution du dessin et changement de perception des couleurs – tout est relatif ou presque !

Daffodil Ring and Balance Spring fait suite aux précédents essais Feutres Aquarelle, fleurs en dentelle en traditionnel où je parle des brush pen Ecoline offerts en février – mars (d’où la thématique des jonquilles, pour la date, et le temps qui passe pour l’anniversaire) !

Je livre peu souvent mes notes d’intention, j’espère que celles-ci vont iront ! Avez-vous pensé à d’autres interprétations ?

Ou laissez-moi un commentaire

17 novembre 201923 novembre 2019

blog , dessin & illustration - traditionnel

encre & aquarelle

Feutres Aquarelle, fleurs en dentelle

Peinture du dimanche ou plutôt, gribouille dominicale, avec ici des corolles aux franges dentelées :

Essai dans des tons proches – feutres aquarelle « brush pen » écoline

Il s’agit de mon premier test avec, non pas des encres en pots, ni des demi-godets d’aquarelle, mais des feutres aquarelle. Le chemin sera certainement long d’ici à ce que je parvienne à un résultat comparables à ceux de mes collègues ^-^

Rendu presque fluorescent avec le vert – feutres aquarelle « brush pen » écoline

J’ai en projet de continuer sur le thème des fleurs ; les croquis et couleurs datant de mars, le mois des jonquilles. Mon thème serait « daffodil ring – balance spring » : « daffodil » pour la jonquille et « ring » pour le cercle, avec un jeu de mot autour de la balance qui se traduit aussi bien par « spiral » que « balance spring » – eh oui, « spring » qu’on connaît essentiellement pour le printemps :

Croquis de recherche pour « daffodil ring – balance spring » avec à gauche : le carnet ; à droite : le numérique

Pour rappel, voici le nuancier* des sets offerts par les collègues du groupe aquarelle et que je devrais apprivoiser :

Boîte colorée et teintes lumineuses et intenses pour les brush pen Ecoline — Boîte colorée, teintes lumineuses et couleurs intenses pour les brush pen Ecoline

Les teintes et mélanges pour la première couche ont été réalisés à part et appliqués au pinceau. Je me suis servie des feutres directement sur le papier au moment des rehauts seulement – je préfère « faire monter la sauce » progressivement, d’autant que le papier bien épais accueille sans sourciller plusieurs passages d’encre et d’eau ^-^

*Déjà photographié et commenté sur feutres aquarelles Ecoline !

Un chouette cadeau <3 Dans l’idéal, je l’emmènerai bien pour croquer en vadrouille, mais pour le moment, je trouve qu’il n’y a pas de nuances si pas de dilution, ce qui impliquerait d’ajouter pinceau à réserve d’eau et palette de mélange, autrement dit, des contraintes de poids et de volume. Et vous, quel matériel embarquez-vous en mode sac-à-dos ?

Ou laissez-moi un commentaire

10 mars 2019

blog , dessin & illustration - traditionnel

encre & aquarelle

Feutres aquarelles Ecoline

Des nouveautés dans mon inventaire et de nouveaux tests en la matière ! Aujourd’hui, quelques mots sur les « brush pens » ou « feutres aquarellables » de la marque Ecoline.

Et surtout, de mes collègues, Ayleen, Elairin, SuzieSuzy. Je vous parle d’elles de temps en temps sur ce blog, surtout avec l’actuel projet d’artbook en cours ^.~ Le lien ? Nos après-midi aquarelle ! Si je n’ai pu participer au dernier en date, Elairin et Ayleen avaient prévu un cadeau d’anniversaire – et SuzieSuzy en a été l’Hermès messagère !

carnet de papier épais & brush pen - un cadeau d'Ayleen et Elairin ! — Carnet de papier épais & brush pen – un cadeau d’Ayleen et Elairin !

Un set avec les primaires (cyan, citron, magenta) + un noir + un vert, assorti d’un carnet au beau papier légèrement granulé et épais, ainsi qu’un set consacré aux couleurs de terre, d’or et de jaune. Celles que je préfère ! Merci encore pour ce judicieux choix <3

Je profite donc d’une pause dans mon ménage dominical pour vous partager un premier nuancier – des couleurs vives, intenses, partiellement diluables à l’eau claire et au pinceau traditionnel :

feutres aquarelles Ecoline : test de gradient à l'eau, estompé au pinceau — Feutres aquarelles Ecoline : test de gradient à l’eau, estompé au pinceau

Si j’ai moins d’aisance sur la dilution de ces nouveaux feutres qu’avec les demi-godets ou les encres aquarelles, les brush pens semblent estompables en mouillé sur sec comme en sec sur mouillé, même si le comportement adopté me surprend.

En matière de feutres aquarelle, j’ai déjà pu regarder quelques vidéos de processus ; les mélanges de couleurs sont apparemment possibles. A confirmer de mon côté ! Reste le sujet à trouver, les teintes d’ocre me plaisent particulièrement, alors… Une jonquille dorée, un chat crème et roux, une feuille d’automne ?

Affaire à suivre, donc – à vue de nez, il me faudra un temps de familiarisation avec ces nouveaux outils.

Ou laissez-moi un commentaire

27 janvier 201927 janvier 2019

blog , dessin & illustration - traditionnel

encrage & lineart

Encrages du mercredi

Suite au challenge encré Inktober 2018, je poursuis mes expérimentations de dessin à l’encre : encrage des contours – « lineart » – et / ou des valeurs, tantôt au pinceau ou au feutre-pinceau…

inkday - dessin à l'encre - Earth Shaker de Dota2 — inkday – dessin à l’encre – Earth Shaker de Dota2

inkday - dessin à l'encre - portraits de "blue collar" — inkday – dessin à l’encre – portraits de « blue collar »

inkday - dessin à l'encre - — inkday – dessin à l’encre – cheminées fumantes, deux versions

Je poste régulièrement ces illustrations sur Deviant Art et Instagram ! Toutefois, je doute de continuer à court terme puisque j’ai à nouveau la possibilité de peindre en numérique à quelques détails près.

A vous les pinceaux ! Et bon dimanche !

Ou laissez-moi un commentaire

2 décembre 201830 décembre 2018

blog , dessin & illustration - traditionnel

croquis & crayonnés , quotidien

Croquis de voilier en perspective

Aujourd’hui je fais un aparté suite à mon article Croquis sur carnet en jeu de rôle sur les dessins qui demandent de la perspective un peu plus marquée !

Il y a un aspect qu’il m’est plus difficile d’illustrer dans un carnet en traditionnel – par rapport au numérique j’entends : tout ce qui a trait à la perspective.

Retours sur ces deux croquis-ci :

Crayonnés « clean » sans valeurs, juste le tracé

A la base, j’avais crayonné différentes idées – même si imparfaites sur le plan technique, elles ont le mérite de « noter » les éléments qui m’intéressent. Ici, sur le visuel du haut, pas de prise de risque ; sur celui du bas en revanche, il y a une légère contre-plongée que j’ai retravaillée en numérique ensuite :

dessins inspirées du jeu de rôle Les Ombres d'Esteren — mon carnet de croquis – vaisseaux des sables – études inspirées du réel ou du JdR

Lorsque j’ai repris le dessin du vaisseau des sables à roues à vent ou à eau, je l’ai « nettoyé » et « remis d’aplomb » (pas en cale sèche, mais presque XD) avec grilles de perspective « à la main » ; même sans marquer réellement les points de fuite, je les suggère de cette façon :

Et dans ce cas de figure, même si la gestion de points de fuite avec Photoshop reste un super outil d’insertion, j’ai préféré tracer les lignes « à la main : outil trait [U], on répète, puis on modifie avec l’outil transformation [T].

L’horizon, les points de fuite et la déformation hors cône de vision, j’en parle déjà ici pour l’architecture médiévale où j’avais dessiné les grilles de perspective avec Photoshop, comme ici. J’ai aussi réalisé un test concluant avec Manga Studio en utilisant que les points de fuite sans pouvoir réitérer l’essai sur mes dessins ensuite. Vous si ?

Et vous, vous faites votre perspective à la main ou vous utilisez un logiciel pour aller plus vite ?

Ou laissez-moi un commentaire

25 novembre 201830 décembre 2018

blog , dessin & illustration - traditionnel

croquis & crayonnés , jeux de rôle

Croquis sur carnet en jeu de rôle

Quelques photographies et scans de mon carnet de croquis – car il m’arrive de dessiner tout en prenant des notes rédigées sur la partie… Quand les crayonnés ne servent pas directement de notes !

Scène du début de la quête : première session – avec notamment mon Kaernide, Airt, et le résumé de l’intrigue principale :

Scènes de la deuxième session :

Parfois le texte et le dessin se mêlent – croquis que j’ai nettoyé dans l’article précédent :

Précédents articles sur le sujet :

Ou laissez-moi un commentaire

4 novembre 201829 mai 2019

blog , dessin & illustration - traditionnel

encrage & lineart

Inktober 2018 & DotA 2 : semaine 5

Le 31 octobre, c’était la fin du challenge INKtober !

31 jours, 31 dessins encrés et cerise sur le gâteau, un décor associé ^__^ Voici mes derniers encrages, avec comme double contrainte, la prompt list de Jake Parker et l’univers du moba DotA 2 :

Inktober 2018 – day 29 « double » : Jakiro, un dragon bicéphale à DotA2

Inktober 2018 – day 29 « double » : Jakiro en dézoom et en contexte, DotA 2

Vous savez à présent qui est l’auteur du fameux « rôti / roasted » dessiné lors du 2ème jour d’Inktober ^.~

Inktober 2018 – day 30 « jolt » (secousse, sursaut) : Earth Shaker de DotA 2

Inktober 2018 – day 30 « jolt » : Earth Shaker entouré des autres héros, DotA 2

A qui ce regard noir est-t-il destiné ? Et de quelle manière Earth Shaker va-t-il s’y prendre ?

Inktober 2018 – day 31 « slice » : une dorsale créée par Earth Shaker de DotA 2

Inktober 2018 – day 31 « slice » : la dorsale d’ Earth Shaker en contexte, DotA 2

Voilà la réponse ! Si le regard d’Earth Shaker est bien dirigé vers Bristleback (le porc-épic au 1er plan), c’est la monture de Mirana, à droite, qui trinque un peu – le stun* est peu visible mais bien présent.

*stun = étourdi, sonné

Vue générale de la fresque avec héros et décor, composée de deux feuilles raisins :

Inktober 2018 et Dota2 — Inktober 2018 et DotA 2 : 31 jours de dessins encrés

Je partage ces illustrations en décalé par comparaison aux réseaux sociaux ; mais j’ai tenu le rythme de publication quotidienne d’une part et hebdomadaire avec bilan des encours d’autre part ! D’autant qu’il y a eu plusieurs perturbations durables et impondérables de taille – parmi les plus plaisantes, le festival annuel de science-fiction des Utopiales, à Nantes, qui se juxtaposait à la fin d’Inktober cette semaine.

Pour une visite en vidéo de la fresque dans son entier :

Si vous m’avez suivie sur Twitter, Deviant Art, Facebook ou Instagram, vous avez sans doute remarqué qu’à partir du mardi 23, je postais en général trois vues du dessin quotidien dont une ornée de feuilles automnales. Il s’agit d’un hommage personnel pour un triste évènement produit récemment. Ce qui décuplait un peu le travail de préparation pour le partage desdites images, entre recherche de feuilles, nettoyage et bain froid, séchage, composition, travail sur la lumière (atténuation des ombres portées) et le cadrage photographique, puis réduction des fichiers et retouches numériques finales avant le partage. J’espère que cela a égayé un peu ma participation à cette production d’images en noir et blanc et surtout, que cette optique décorative vous a plu !

Cette année encore, j’ai découvert de belles choses autour d’Inktober ! Certaines amusantes, certaines féériques ou au contraire très contemporaines. C’est vraiment chouette de voir autant de créations différentes. J’avoue avoir été submergée par le flot de participations – moi qui pensais au début que moins de monde y participait, je me trompais ^__^

Ou laissez-moi un commentaire

28 octobre 201815 novembre 2018

blog , dessin & illustration - traditionnel

encrage & lineart

Inktober 2018 & Dota 2 : semaine 4

Et voici la 4ème – et avant-dernière – semaine d’Inktober, le challenge dessiné encré quotidien d’octobre !

C’est toujours un plaisir d’étudier et dessiner les héros de Dota2, toujours intéressant d’imaginer des scènes* dans cet univers ! J’espère que certaines situations vous ont fait rire ou sourire, en tout cas, c’est mon but ^__^

… Même si cette semaine est un peu plus sérieuse ! Voici les dessins réalisés entre les 22 et 28 octobre :

Inktober 2018 – day 22 « expensive » : la divine rapière à Dota2

Maintenant vous savez pourquoi Bane avait l’air si « réjoui » dimanche dernier ^.~ Alors, attrapera-t-il la rapière ? Ce serait un pur troll mais tout est encore jouable !

Inktober 2018 – day 23 « muddy » : Clockwerk pataugeant dans les écoulements de Bane à Dota2

Ce qui vous explique pourquoi j’avais laissé le pied Clockwerk un peu relevé la semaine dernière. Pauvre Clockwerk !

Inktober 2018 – day 24 « chop » : Pudge hachant le pilier de la ward à Dota2

J’ai hésité entre Axe et Pudge – mais sortant du « muddy » j’imaginais davantage Pudge se prêtant à ce rôle.

Inktober 2018 – day 25 « prickly » : épineux, piquant… Bristleback de Dota2

Quoi de mieux qu’un Bristleback pour ajouter un peu de piquant à cette journée !

Inktober 2018 – day 26 « stretch » : Windranger étirant son arc à Dota2

La deuxième archère de mon inktober ! Alors, que vise-t-elle ? Réponse dans les dessins des jours 28 (gift) et 29 (double) ! Sachant que le 29 représentera l’auteur de la grillade « roasted » (jour 3), vous avez un indice ^.~

Inktober 2018 – day 27 « thunder » : Zeus pour le tonner et les éclairs, à Dota2

Inktober 2018 – day 28 « gift » : un présent au papier cadeau en logo de Dota2

A votre avis, que contiens cette boîte ouverte – quel serait la meilleure récompense à un tournoi de Dota 2 comme les TI ? Et surtout : ce présent est-il, vraiment, la cible première de Windranger ?

Réponse la semaine prochaine ! ^__^

J’en discutais récemment avec des collègues et amis : cette année j’ai pris le challenge comme un exercice d’observation et d’étude à part entière, quasiment comme de l’éthologie en somme, sans réaliser de travaux « personnels » contrairement aux deux précédentes années. Et ceci, pour explorer concrètement un jeu que j’admire et expérimenter d’autres choses à partir des œuvres d’autres artistes.

Et vous, comment faites-vous Inktober cette année ? Avez-vous un motif ou thème récurrent à mettre en scène ? Vous suivez la prompt list, un fil rouge, ou vous improvisez chaque jour en fonction de votre inspiration du moment, un souvenir par exemple ?

*quoi que cette partie date en vérité de septembre, à partir des contraintes de la prompt list de Jake Parker et de l’environnement du moba en question.