Build Sims 4 : Saisei Q Museum

3ème construction* en jeu vidéo avec un aléatoire sur chaque aspect de la réalisation ! Cette création de musée est un premier build en bâtiment recevant du public : voici le terrain « Saisei Q Museum » réalisé lors du défi collectif « Louloutte Challenge » dans Les Sims 4 !

Une construction, qui, comme la précédente, est rendue possible grâce à l’interface en mode construction du jeu vidéo développé par Maxis : The Sims 4 et grâce à l’aléatoire algorithmique créé pour l’occasion : le Sims Randomizer ! Contraintes de forme : toute la construction s’inscrit dans la lettre Q. Sans escalier ni fenêtre qui pourrait dépasser de la forme vue de dessus.


Saisei Q Museum | Vues extérieures de la construction :

Vue en 360° du musée « Saisei Q Museum » construit dans le jeu vidéo Les Sims 4

Ce build de l’été 2021 marque aussi l’arrivée (ou le retour) des étangs dans le mode construction des Sims 4 et j’en ai profité pour insérer quelques petites zones humides – comme par exemple ici :


Anecdote de game play :

Passez la nuit au musée – surprise au petit matin : les plantes auront poussé ! Et il s’agit de plantes chères. Personnellement, c’est mon joker quand l’un de mes foyers a besoin de simsflouz 😀 Ou de progresser dans les aspirations botaniste et collectionneur. Des tables d’échecs sont à proximité, favorisant l’humeur « concentrée » si propice au développement de la compétence jardinage.

En plus des chevalets, j’ai ajouté des livres sur la peinture et des tablettes pour dessiner en numérique : les PNJ ont tendance à ce concentrer sur les chevalets de bois et non sur les tablettes graphiques donc vos PJ Sims auront toute la latitude nécessaire pour progresser dans la compétence peinture 😉

Quant à la statue « Astro-lapin, au delà de l’infini », elle inspire confiance – et le miroir étoilé juste derrière permet aussitôt de s’entraîner au discours ou aux techniques de drague ^o^

Ouvrages sur les trois niveaux de compétence : ski, escalade, snowboard, fuséologie, peinture, jardinage, pêche.


Saisei Q Museum | organisation spatiale :

Ce musée sur trois étages reste mon plus grand bâtiment construit dans TS4 à ce jour !

build Les Sims 4 : Saisei Q Museum | sous-sol
build Les Sims 4 : Saisei Q Museum | sous-sol
build Les Sims 4 : Saisei Q Museum | rdc
build Les Sims 4 : Saisei Q Museum | rdc
build Les Sims 4 : Saisei Q Museum | étage supérieur
build Les Sims 4 : Saisei Q Museum | étage supérieur

Brief pour ce défi en lot public :

– Map choisie : New Crest, un monde du jeu de base
– Terrain : Prairies du Centre-Ville | dimensions : 40×30
– Forme bâtiment : Q
– Budget : 331 819 § (hors prix du terrain)
– Nombre de pièces : 5
– Couleur par pièce: rose, orange, gris, violet (mauve), blanc
– Durée de build : entre 26 et 30 heures environ, tests in game inclus, sur deux versions différentes du build.


Saisei Q Museum | Vues intérieures – thèmes d’expositions et ameublement des trois étages :


Caractéristiques du Saisei Q Museum :

– Sims 4 : jeu de base + Îles Paradisiaques + Écologie + Chiens & Chats + Tricot de Pro + Escapade Enneigée. S’y ajoute le contenu gratuit Fêtes de Fin d’année. Pas de contenu personnalisé (noCC) ni de contenu promotionnel exclusif !
– Type de terrain : Musée
– Titre : Saisei Q Museum
– Date de partage : 28/08/2021 *
– Dimensions : 40 x 30
– Prix : 331 819 §
– Mots-clés / hashtags : #LouloutteChallenge #Challenge #Komori44 #SaiseiSims #buildchallenge
– Poids : 331 ko
– ID Origin | EA app : SaiseiSims

Terrain meublé et testé en jeu, avec plusieurs Sims et dans différentes parties.

Sims au musée : un groupe de Sims admirant une œuvre, au Saisei Q Museum, un build de SaiseiSims

Kômori a de son côté réalisé le Sun « Q » Museum, visible et téléchargeable dans sa galerie komori44 sur Origin | EA app !

* Ce musée est en fait le 1er build que nous avons partagé dans la galerie. Les dates avec les précédents builds déjà postés ici diffèrent donc sensiblement entre le moment de la construction et le moment de publication dans la galerie des Sims 4.


Le défi reste d’actualité et d’autres créations suivront dans les prochains mois. D’ici-là, voici un mémo des publications !

Le défi de construction :

Nos créations :

Liste de nos builds lors du Louloutte Challenge :

  • L Sapphire Shores – construction d’une résidence en L
  • M Sapphire Shores – construction d’une résidence en M
  • Q Museum – construction d’un musée en Q : le Sun « Q » Museum pour Kômori et le Saisei Q Museum pour moi
  • B Conservatory – construction en B d’un conservatoire de musique, des arts dramatiques et picturaux
  • K Vet Klinik – une clinique vétérinaire en K

Bon Simming !

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Build Sims 4 : L Sapphire Shores

2ème construction en jeu vidéo pour s’amuser avec un aléatoire sur chaque aspect de la réalisation ! Cette création est une variante de mon premier build en défi collectif : voici le terrain « L Sapphires Shores » réalisé lors du « Louloutte Challenge » dans Les Sims 4 !

Une construction, qui, comme la précédente, est rendue possible grâce à l’interface en mode construction du jeu vidéo développé par Maxis : The Sims 4 et grâce à l’aléatoire algorithmique créé pour l’occasion : le Sims Randomizer ! Contraintes de forme : toute la construction s’inscrit dans la lettre L. Sans escalier ni fenêtre qui pourrait dépasser de la forme !


L Sapphire Shores | Vues extérieures de la construction :

… Où le lot “Sapphire Shores” correspond une nouvelle fois au terrain « Rivages de Saphir » dans la version francophone du jeu vidéo The Sims 4 comme présenté en insert ^-^

Pour les aperçus écrans, j’ai choisi de prendre des axes de caméra qui correspondent à la vue en jeu, en plongée donc. Et comme sur mes premières créations en jeu de base, ce terrain bénéficie d’une végétation importante, sans être bloquante pour la circulation des Sims… A tel point que les Sims humains comme animaux nagent au milieu du décor XD

Brief pour ce défi en lot résidentiel :

– Map choisie : Sulani, un monde de l’EP Îles Paradisiaques
– Terrain : Rivages de Saphir | dimensions : 50×50
– Forme maison : L
– Budget : 75 148 § (hors prix du terrain)
– Foyer : 1 Sim (possibilité de lit double)
– Nombre de pièces : 17
– Couleur par pièce: rouge, blanc x2, noir, bleu x2, vert x2, violet (ou mauve), brun (ou marron / noisette) x3, orange, jaune x2, beige x2
– Durée de build : +4 heures, c’est sûr car j’ai tenté à plusieurs reprises de construire en diagonale du terrain, sans succès.


L Sapphire Shores | Vues intérieures – ameublement et organisation spatiale :

– Avec 17 pièces colorées, à raison d’une fonction par pièce ! Le fil à linge appartient bien au pack Îles Paradisiaques (pas Jour de Lessive) et, pour les joueurs et joueuses qui disposent du pack Saisons, j’ai choisi de couvrir le balcon à l’étage ^.~

Les petits « Yarny », tricotés ici, sont un clin d’œil au jeu de coopération « Unravel Two » joué dans la même période, en multijoueurs / coop’ donc ! Ces deux jeux vidéo, « Les Sims 4 » et « Unravel Two », sont édités par EA qui joue les prolongations avec un cross over – les petites peluches de laine.

Caractéristiques du L Sapphire Shores :

– Sims 4 : jeu de base + Îles Paradisiaques + Écologie + Chiens & Chats + Tricot de Pro + Escapade Enneigée. S’y ajoute le contenu gratuit Fêtes de Fin d’année. Pas de contenu personnalisé (noCC) ni de contenu promotionnel exclusif !
– Type de terrain : Résidentiel
– Titre : L Sapphire Shores
– Date de partage : 13/02/2022
– Dimensions : 50 x 50
– Prix : 75 148 §
– Mots-clés / hashtags : #LouloutteChallenge #Challenge #Komori44 #SaiseiSims #buildchallenge
– Poids : 222 Ko
– ID Origin | EA app : SaiseiSims

Terrain meublé et testé en jeu, avec une Sim et un gros chien, puis avec deux autres Sims ainsi que le comité d’accueil.

Pourquoi une « variante de build » ? Quand je construisais la résidence en M, ma partenaire de build, Kômori, travaillait sur une résidence en L. C’était la première fois qu’on se lançait le défi et nous n’avions pas tiré au sort la même lettre ! Les contraintes n’étant pas les mêmes, j’ai a posteriori décidé de relever aussi ce défi du L. Le nombre de pièces, conséquent, offre l’avantage de pouvoir créer des pièces par humeur – concentrée > logique type échecs et jardinage ; inspirée > cuisine, mixologie, tricot ; énergisée > sport… etc. J’ai surtout adoré m’occuper du décor avec les roches volcaniques et la végétation à disposition !


Ce L Sapphire Shores – ce deuxième lot résidentiel – est donc presque aussi ancien que la précédente construction – le M Sapphire Shores. ^.~ Et comme pour le précédent lot, sur Origin / EA app, ni Kômori ni moi n’avons d’abord souhaité partager ce premier build du Louloutte Challenge. Je me suis finalement décidé à le faire début 2022 dans la galerie des Sims 4 et sur Yrial, seulement début 2023 !

Le défi reste d’actualité et d’autres créations suivront dans les prochains mois. D’ici-là, voici un mémo des publications !

Le défi de construction :

Nos créations :

Liste de nos builds lors du Louloutte Challenge :

  • L Sapphire Shores – construction d’une résidence en L
  • M Sapphire Shores – construction d’une résidence en M
  • Q Museum – construction d’un musée en Q : le Sun « Q » Museum pour Kômori et le Saisei Q Museum pour moi
  • B Conservatory – construction en B d’un conservatoire de musique, des arts dramatiques et picturaux
  • K Vet Klinik – une clinique vétérinaire en K

Bon Simming !

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Build Sims 4 : M Sapphire Shores

Construction en jeu vidéo pour s’amuser avec un aléatoire sur chaque aspect de la réalisation ! Cette création est aussi mon premier build en défi collectif : voici le terrain « M Sapphires Shores » réalisé lors du « Louloutte Challenge » dans Les Sims 4 !

Une construction rendue possible grâce à l’interface en mode construction du jeu vidéo développé par Maxis : The Sims 4 et grâce à l’aléatoire algorithmique créé pour l’occasion : le Sims Randomizer ! Contraintes de forme : toute la construction s’inscrit dans la lettre M.


M Sapphire Shores | Vues extérieures de la construction :

… Le lot “Sapphire Shores” correspond au terrain « Rivages de Saphir » dans la version francophone du jeu vidéo The Sims 4.

Brief pour ce défi en lot résidentiel :

– Map choisie : Sulani, un monde de l’EP Îles Paradisiaques
– Terrain : Rivages de Saphir | dimensions : 50×50
– Forme maison : M
– Budget : 50 558 § (hors prix du terrain)
– Foyer : 1 Sim (possibilité de lit double)
– Nombre de pièces : 6
– Couleur par pièce: Beige, Blanc, Rose, Jaune, Orange, Beige
– Durée de build : 4 heures.


M Sapphire Shores | Vues intérieures – ameublement et organisation spatiale :

Pour les aperçus écrans, j’ai choisi de prendre des axes de caméra qui correspondent à la vue en jeu, en plongée donc. Et comme sur mes premières créations en jeu de base, ce terrain bénéficie d’une végétation importante, sans être bloquante pour la circulation des Sims.

Caractéristiques du M Sapphire Shores :

– Sims 4 : jeu de base + Îles Paradisiaques + Écologie + Chiens & Chats + Tricot de Pro + Escapade Enneigée. Ne s’y ajoute pas le contenu gratuit Fêtes de Fin d’année. Et pas de contenu personnalisé (noCC) ni de contenu promotionnel exclusif !
– Type de terrain : Résidentiel
– Titre : M Sapphire Shores
– Date de partage : 12/02/2022
– Dimensions : 50 x 50
– Prix : 50 558 §
– Mots-clés / hashtags : #LouloutteChallenge #Challenge #Komori44 #SaiseiSims, (#Beige#White#Pink#Yellow#Chesnut) #buildchallenge
– Poids : 163 Ko
– ID Origin | EA app : SaiseiSims

Terrain meublé et testé en jeu, avec une Sim et deux animaux : chat et raton-laveur. Explication : l’héroïne pour ce test, Kimi Takeuchi est originaire d’Hokkaido (île au nord du Japon et aux hivers rigoureux) et vient ici en congé sabbatique, dans la maison sur pilotis de sa tante, vétérinaire à Okinawa (région du Japon au climat tropical). D’où le mélange d’activités étranges dans cette maison, entre tricot et machine vétérinaire… Auxquels s’ajoutent les diverses activités balnéaires de la famille, comme un chevalet de peinture, une guitare classique, un jeux d’échecs et même une cuisine équipée alors que la pêche et un grill extérieur pourraient suffire. Durant son congé, Kimi peut profiter de la maison en échange de garder le chat de sa tante. Un chat qui, bien qu’il soit sur son territoire, cohabite difficilement avec le compagnon de Kimi – un raton-laveur adopté lors d’un précédent voyage au Canada.


Bien que je le partage maintenant, ce lot date de l’été 2021 et reste une de mes premières créations. Un peu d’indulgence, donc ^.~ Sur Origin / EA app, ni Kômori ni moi n’avons d’abord souhaité partager ce premier build du Louloutte Challenge, pensant qu’il n’amuserait que nous ! ^^° Je me suis finalement décidé à le faire début 2022 dans la galerie des Sims 4 et sur Yrial, seulement début 2023 ! Car après tout, cet exercice reste jouable et les pontons (les pattes du M) offrent encore de belles possibilités d’agrandissements pour cette maison sur pilotis ^_^

Le défi reste d’actualité et d’autres créations suivront dans les prochains mois. D’ici-là, voici un mémo des publications !

Le défi de construction :

Nos créations :

Liste de nos builds lors du Louloutte Challenge :

  • L Sapphire Shores – construction d’une résidence en L
  • M Sapphire Shores – construction d’une résidence en M
  • Q Museum – construction d’un musée en Q : le Sun « Q » Museum pour Kômori et le Saisei Q Museum pour moi
  • B Conservatory – construction en B d’un conservatoire de musique, des arts dramatiques et picturaux
  • K Vet Klinik – une clinique vétérinaire en K

Bon Simming !

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Build Sims 4 : Louloutte Challenge

Grâce à l’interface du jeu vidéo Les Sims 4, il est possible d’imaginer et de construire des terrains bâtis et paysagés : lot résidentiel (maison individuelle), espace communautaire (café, bibliothèque, salle de sport, parc, etc.). Les Simmers le savent : une fois le jeu vidéo démarré, le joueur passe en « mode construction » ou « build by » !

Il était une fois pendant le confinement*… Une chauve-souris s’éveille au crépuscule et me propose un défi de construction ! C’est un soir d’été 2021. J’ai rejoint depuis peu la communauté des Simmers, les joueurs de Sims. Et nous voilà parties à imaginer des builds, jouables évidemment et élaborés suivant des paramètres complètement aléatoires.

En l’occurrence, pour ce « Louloutte Challenge », il s’agit de rendre aléatoire les éléments suivants : forme du bâtiment, nombre de pièces, couleurs des pièces, budget total et type de bâtiment – une résidence se conçoit différemment d’un édifice recevant du public comme un musée ou un parc, par exemple. Parfois aussi, nous avons posé une limite de temps ! Quant aux éventuelles extensions, elles sont circonscrites à ce que nous avons en commun.

In fine, la forme du bâtiment doit être parfaitement identifiable vue de dessus – aucun élément ne doit dépasser des contours de la lettre ! À titre d’exemple, si un escalier est placé pour accéder au bâtiment, il ne doit pas dépasser en dehors de la forme générale. Ci-après, quelques aperçus des builds créés, le plus souvent à leur début de construction :

Aperçu en jeu, en mode construction et en mode vie, des builds nés du Louloutte Challenge dans TS4.

Ces constructions sont donc rendues possibles grâce à l’interface en mode construction du jeu vidéo développé par Maxis : The Sims 4 et grâce à l’aléatoire algorithmique créé pour l’occasion par Guigw : le Sims Randomizer !

interface en ligne du Sims Randomizer, un algo créé par Guigw, pour le défi de construction "Louloutte Challenge" dans les Sims 4 avec Saisei et Kômori !
interface du Sims Randomizer, algorithme de Guigw qui génère un aléatoire sur les paramètres du Louloutte Challenge

J’apprécie vraiment de pouvoir imaginer, créer et tester en jeu la jouabilité de nos créations. Le défi à deux ou plus, réalisé en temps réel, permet une émulation, le plaisir de partager et de découvrir la création d’autrui sur le même thème. Le processus en live entretient la motivation et souvent, on y partage des astuces en direct. Néanmoins, je ne recommande pas d’enchaîner les défis car les limites imposées apportent autant leur lot d’amusement que de frustrations.


*Ou devrais-je dire : lors des différentes modalités de confinement en 2021 et 2022 ! Quoi qu’il en soit, cette collaboration à distance fait partie des bons moments ! Et la chauve-souris, bien sûr : c’est Kômori ^o^


Le défi reste d’actualité et je vous partagerai quelques-unes des créations dans les prochains mois. D’ici-là, quelques liens pour prendre de l’avance sur les prochaines publications !

Le défi de construction :

Nos créations :

Liste de nos builds lors du Louloutte Challenge :

  • L Sapphire Shores – construction d’une résidence en L
  • M Sapphire Shores – construction d’une résidence en M
  • Q Museum – construction d’un musée en Q : le Sun « Q » Museum pour Kômori et le Saisei Q Museum pour moi
  • B Conservatory – construction en B d’un conservatoire de musique, des arts dramatiques et picturaux
  • K Vet Klinik – une clinique vétérinaire en K

Bon Simming !

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Art polygonal : entre façettes et brosse texturée

L’art polygonal, vous connaissez très certainement, même en totale ignorance du terme. Procédé graphique largement utilisé dans le style « vieux » jeux vidéo 2D – 3D ou plus récemment la VR*, le polygonal art s’est également imposé dans la communication et les illustrations modernes. Le but : que votre dessin semble composé de facettes triangulaires, adjacentes, qui en s’associant, forment des polygones.

Facettes triangulaires en polygonal art

J’ignore où et quand l’art polygonal est apparu : peut-être sur les vitraux des édifices religieux, qui imposent un découpage géométrique ? Plus proche de notre époque contemporaine, c’est au festival Geekopolis que j’ai découvert les premiers tableaux en polygonal art, des illustrations à couper le souffle par rapport à l’idée que j’avais du genre ! Une forte impression, car même si j’avais déjà aperçu des réalisations du même procédé, je n’en avais encore jamais contemplées d’une telle richesse et d’une telle complexité, en dehors du jeu vidéo, imprimées en grand format.

L’an dernier j’étais tombée sur un tutoriel qui semblait prometteur et inspirant – je l’avais d’ailleurs partagé sur Twitter et le magazine auteur dudit tuto avait réagi positivement ; une collègue illustratrice – Marie-Aure de Tarragon sur Legend Utopia alias @Nogarra9 sur Twitter – s’est, elle, aussitôt attelée au dessin en partant de la méthode présentée, et a ainsi illustré deux portraits franchement sympathiques dans le style art polygonal *o* De mon côté, j’ai rangé cette technique dans les « projets pour plus tard », jusqu’à ce que Deviant Art lance un projet collectif, en février dernier. Là, déclic !

Pendant le mois de février dernier, l’équipe de Deviant Art a lancé une tendance collaborative visant à envoyer un mot gentil aux autres : proches ou éloignés, amis ou amours, famille ou abonnés. Sont ainsi nées les « Valentines’ Day Cards » ! Trois bases graphiques, les Valentines’ Days Card Templates, étaient proposées : une première déjà illustrée et destinée à un unique ajout de texte, une deuxième carte invitant à placer du texte et un bout d’illustration personnelle, une troisième carte encrée et destinée à être colorisée. C’est cette dernière template que j’ai choisie.

En étudiant le Line Art fourni par l’équipe de DA, j’ai remarqué cet encrage épais, régulier, couplé à des angles brisés, nets, graphiques finalement ; voilà qui m’a guidée pour des couleurs en aplats suivant les contours encrés ! Avec quelques nuances cependant. Plutôt que de rester sur des aplats nets et lisses, j’ai mélangé les facettes de couleurs franches avec une brosses texturée, pour redonner un peu de chaleur à l’ensemble – ce qui me semblait mieux correspondre au sentiment communiqué, entre tendresse et simplicité, mignonnerie et rectitude :

Zoom sur la colorisation mixte : facettes franches type art polygonal et texture type brosses texturées
Zoom sur la colorisation mixte : facettes franches type art polygonal et texture type brosses piquetées

Le résultat donne une illustration évoquant différents aspects : le papier plié en origami sur les étoiles multiples, un ruban rigide et sculpté qui contraste volontairement avec le cœur piqueté, un cœur qui semble se gonfler ou se réchauffer et où la glace se craquelle pour laisser place à une émotion.

Valentine's Day Card : line art by Deviant Art, colors by Saisei Yrial in Sight
Line Art @DeviantArt | colors @yrialinsight « Saisei »

Le bas du cœur semble se dégivrer tandis que j’ai transformé l’ombre portée en halo / spot de lumière / portail ouvert. Une métaphore pour illustrer la transmission du sentiment affectif, qui sort de notre monde intérieur pour s’exprimer visuellement, en plein espace et petit à petit en pleine lumière vers la ou les personnes désirées.

Parce que les sentiments reflètent milles facettes, l’art polygonal m’apparaît tout indiqué ! Voici un extrait de mon texte original – auquel une amie auteure, Solène Bauché, a également participé, on reste collaboratif jusqu’au bout dans ce projet 😉 :

I feel like this line art appeals to polygonal art, so here is a mix of textured brushes and poly art ! As the sparkling triangles of polygons suggest it, friendship or love are feelings with a thousand facets : sometimes shiny and clearly visible, sometimes dark and discreet.


*VR = virtual reality. Réalisté virtuelle en Français – je pense ici à la démo d’Oculus Rift, avec la scène du feu de camp en pleine nature, ponctuée d’arbres et de vertes prairies, d’une mare et d’un ruisseau, où vous partagez un moment de pause pacifique avec un lapin, un renard et un buffle, tout en zyeutant les poissons sauter hors de l’eau.


Au prochain article, soit je vous partage un peu plus précisément, techniquement on va dire, mon processus, soit je passe à une autre illustration, elle aussi en polygonal art. Et vous, avez-vous déjà testé l’art polygonal ?

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Artistes et vous : Mai oui !

Je reviens de l’évènement « Mai oui ! » organisé par « Artistes et vous » : une médiation au contact des artistes en résidence à la Madeleine de Nantes.

Des projets aussi riches et différents que leurs porteurs ! Ici, l’espace photo pour la réalisation d’un annuaire artistique des habitants, réalisé par le studio « Bamanao » des éditions FP&CF :

Studio "Bamanao" des éditions FP&CF | Artistes et vous : Mai oui ! à Nantes
Studio « Bamanao » et l’illustration de fond photo | Artistes et vous : Mai oui ! à Nantes

… En parallèle de leur cadavre exquis où le dessin de l’un prolonge celui de l’autre. Un peu plus loin, le photographe Paquito Couet nous présente la sérigraphie et différents résultats sur une même image :

Le photographe Paquito Couet et la sérigraphie | Artistes et vous : Mai oui ! à Nantes
Le photographe Paquito Couet expliquant la sérigraphie | Artistes et vous : Mai oui ! à Nantes

Sans vouloir paraphraser le dépliant de la saison 18/19 à la résidence, j’ai aimé la complémentarité des supports – avec différentes installations dont plusieurs projets multimédia – en voici un exemple :

Artistes et vous : Mai oui ! à Nantes
Une des installations multimédia avec Artistes et vous : Mai oui ! à Nantes

La salle polyvalente où je me suis le plus attardée était spacieuse et agréable – j’espère que les artistes en résidence ici s’y sentent bien !

Artistes et vous : Mai oui ! à Nantes
Une des salles d’exposition et de rencontre avec Artistes et vous : Mai oui ! à Nantes

Ce dimanche était un peu plus « culturel » que mes précédents sujets, pour un article légèrement plus tardif de quelques heures, car je souhaitais rédiger une brève à chaud cette fois-ci. Bon après-midi dominical à vous tous !

Quelques liens correspondants aux installations photographiées :

Artistes et vous – Editions FP&CFPaquito Couet • Photographe

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Artbook No-Xice© Winteries : au programme, surprises

Il est parti à l’impression mercredi : le prochain artbook du fanzine Nantais No-Xice© ! Tout frais comme le thème retenu : l’hiver !

Supervisé par San Lee pour le maquettage et l’imprimeur, illustré par SuzieSuzy, Elarin, Ayleen, Zork et moi, No-Xice© Winteries est le deuxième artbook collectif que nous publions chez No-Xice©. Nouveau format, nouvelle reliure – un support dont je vous parlerai en photographies une fois l’objet entre les mains ^.~ Surprises, surprises…

Comme annoncé dans le projet Winteries en février, plusieurs de mes portraits Winter Manga Characters, notamment publiés en ligne cet hiver sur Deviant Art, sont au programme. Sont également prévues de nouvelles illustrations, issues de mes récentes galeries de paysages ou « landscapes » sur deviant Art– plus exactement deux d’entre elles, qui se prêtaient particulièrement bien à la thématique – saurez-vous devinez lesquelles ?

S’y ajoutent enfin des portraits plus réalistes – que je vous partagerai depuis Deviant Art, là encore sous forme de devinette, pour changer. Bientôt ^-^

Pour satisfaire votre curiosité d’ici-là, retrouvez :

Encore merci à eux tous d’avoir participé ! L’artbook No-Xice© Winteries sortira au public le 23 mars 2019 pour le salon  « Partage ta bulle » à Saint-Gildas-des-Bois . Hâte d’y être !

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Artbook collaboratif No-Xice© : Winteries

Le titre n’est pas définitif. Cet artbook collectif* s’inspire de ma galerie « Winter Manga Characters » que viendront enrichir les illustrations de mes collègues chez No-Xice© !

Quand les flocons d’hiver nous comptent des légendes de naguère… Quelques personnages de caractère :

artbook Winter avec No-Xice©
visuel absolument pas contractuel, juste pour situer l’ambiance

*A l’heure actuelle j’ignore encore combien nous serons ou si le projet sera finalement en « artbook auteur » !

J’ai déjà vu de jolies choses de la part de Zork, affaire à suivre ! Quant aux miennes, vous en avez d’ores et déjà un aperçu dans la galerie d’illustrations cartes de voeux ainsi qu’avec les illustrations de style manga ^.~

Ce recueil thématique sortira pour la prochaine édition du salon annuel de la BD Partage Ta Bulle, à Saint-Gildas-des-Bois. No-Xice© y était l’année précédente en tant qu’exposant et intervenant. Et nous y revenons avec plaisir !

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2009 – 2019 : un petit avant-après coloré

Comme je disais dans le retour de l’ordinateur, mon pc donnait, l’an dernier, des signes de faiblesses et la Cintiq se trouvait gênée aux entournures par Windows 10 ; je suis alors retournée au dessin traditionnel et aux remastérisations de vieilles croûtes digitales en relativement petit format.

L’autre raison, c’est que je débutais la publication sur Instagram et Deviant Art. D’autant que les célébrations comme l’exposition dans le cadre de Mangasia, puis Halloween et l’hiver avec les fêtes de fin d’année ont été l’occasion de partager mon ancien travail : en juin quelques portraits et illustrations lors de l’exposition à Luce Courville, puis en octobre avec une Halloween crazy drawings week et pour finir en décembre avec les Winter Manga Characters – dont voici un extrait en mode « avant – après » :

"Holly and Satin" : process
step-by-step pour « Houx et Satin » – dessin 2009 – illustration 2009-2018

Ce n’est pas ce qu’on appelle un « redraw this » – l’objectif pour moi était d’automatiser certains réglages en travaillant sur des compositions et des couleurs déjà définies, pas de revoir les proportions ou le style de dessin :

Exemples sur les première et dernière illustrations d’hiver

Au total j’ai ainsi ravivé plus d’une vingtaine d’illustrations dont douze sur le thème d’hiver. Et même si ma configuration a évolué, que je pourrais probablement me permettre de manier des fichiers plus lourds, j’ai décidé de terminer la série ; je viens d’achever les deux petites dernières hier ! Entre les processus de remastérisation et les illustrations en elles-mêmes, il y aurait de quoi partager autant en image qu’en texte – pourquoi pas un artbook même si ce type de projet m’attire davantage en collectif.

Et dans tout ça, mon site web n’a point bénéficié de ces « nouvelles vieilleries » !

Aussi je profite de ce début d’année pour mettre à jour la galerie d’illustrations manga d’Yrial in Sight : retrouvez les dessins d’Halloween, de Luce Courville et de cette saison d’hiver ^__^

Et bon dimanche à vous !

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Concevoir une illustration pour le web

yrial in sight
illustration, marque & logotype – vue pour mobile / téléphone / smartphone & tablette

On se sert beaucoup de photographies pour alimenter les contenus en ligne : une belle / grande image happe le regard, incite à l’engagement, positionne rapidement le produit ou service – je ne reviens pas sur le bagage marketing – communication de l’intérêt des visuels. Qu’il s’agisse de sites d’informations, de sites web vitrine, de boutiques en ligne, de blog ou de réseaux sociaux, une image vaut toujours mille mots.

illustration d’accueil, titre et promesse de la marque – vue pour desktop / ordinateur

Or les photographies n’ont pas la quasi-exclusivité dans ce domaine : les illustrations y ont une petite place ! Ok sur le principe mais concrètement ?

Du temps où l’on construisait des pages non-responsive, il était simple de passer commande et d’y répondre : telle taille, telle résolution, tel sujet à traiter, tel poids de fichier. Éventuellement des items sur des calques transparents (que IE gérait très mal et qu’il fallait hacker en CSS lors de la mise en page). Le plus compliqué qui pouvait se produire, entre guillemets, c’était de produire un pattern : un motif qui puisse se répéter soit sur un axe x, soit un sur axe y, ou les deux. Pour résumer, l’illustrateur livrait une image comme une commande de tableau : une image à dimensions et à proportions fixes, affichée à 100%. Il subsistait des surprises entre les tailles et la colorimétrie des écrans clients mais ça s’arrêtait là, en gros.

imbrication d’illustration en header et background – vue pour desktop

Puis les tailles d’écrans des ordinateurs ont commencé à s’harmoniser, tandis que les supports et les types de réseaux s’étendaient au profit des téléphones portables – smartphones et tablettes de résolution très variable. Du wap monochrome on passe à Internet, le vrai ! Et finalement, les webdesigners / graphistes web / intégrateurs s’engagent dans un design responsive : la conception web qui s’adapte au support, quel qu’il soit.

En conséquence, côté illustrateur, concevoir une image percutante de nos jours demande un peu plus de souplesse et d’imagination. Tout d’abord, il faut « relever » les principales situations où l’image apparaîtra :

  • desktop – au moins un format d’écran
  • tablette – en version portrait et paysage
  • smartphone – idem, les deux orientations

Puis se demander si le message sera conservé, si l’image restera lisible :

  • L’image sera-t-elle tronquée et comment ?
  • Que reste-t-il de visible une fois l’image redimensionnée au support ?

comparaison entre vue pour téléphone et ordinateur : le décor en background disparaît

C’est d’autant plus vrai si votre dessin accueille du texte, qu’il soit déjà aplati dans l’image ou rajouté dynamiquement par-dessus. A ce stade, vous pouvez normalement établir un ou plusieurs canevas. Pour ma part, je démarre mon étude en 72dpi à partir de screenshots issus de la maquette conceptuelle ou de la version bêta ou + (suivant l’avancement du projet). Il est intéressant à ce stade de gribouiller plusieurs compositions, de manière à décider du type de formats / nombres de variantes :

  • Quel format livrer pour couvrir ses différentes possibilités ?
  • Faut-il une image adaptée à chaque situation ?

quadrillage pour une illustration* en vue ordinateur

même quadrillage, même croquis d’illustration* pour vue téléphone et tablette

Là vous devez normalement avoir un bon échange avec l’intégrateur du projet : s’il est prévu d’importer une image par media (en css) ou s’il est au contraire demandé un visuel global. Je vous fais grâce de toutes les modalités du CSS3 qui sont riches ! Chacun son métier :-p

Ensuite vous pouvez vous lancer dans votre créa, en belle définition pour être à l’aise, à partir de vos crayonnés en basse déf 🙂 Sans oublier les validations intermédiaires avec le client !

une illustration de décor pour un header qui accueille un texte dynamique par dessus

Et vous préparez mentalement à ce qu’il y ait des surprises XD


Ceci reste vrai quel que soit le medium que vous utilisez : traditionnel ou numérique, 2D ou 3D. Évidemment, tout cela demande à évoluer lorsqu’on pourra visiter un espace web en 3D – véritablement en 3D comme avec Oculus Rift ou HTC Vive pour n’en citer que deux ! Hâte de voir l’évolution de la toile dans les prochaines décennies !

*Pour l’anecdote, entre le moment où j’ai démarré cette illustration et aujourd’hui, le thème WordPress de mon portfolio a changé ses préconisations en matière de taille d’image… Résultat, ça ne correspond plus à ce que j’avais anticipé. Donc pour le moment, je garde le header issu de Tempus Fugit !


Et vous, vous dessinez pour quel media ?

Ou laissez-moi un commentaire