Anagramme : Phéa vs Phaé

Pour conclure cette série sur le personnage de Phaé, voici une recherche d’anagramme pour son nom. Comme je l’expliquais précédemment, le prénom devait, dans la mesure du possible, être composé à partir des lettres de P, H, E, A :

Recherche d'un anagramme autour de Phéa
Recherche d’un anagramme autour de Phéa + typographie en vue d’un logotype

Ça a l’air évident, hein ! Pourtant l’idée ne m’est pas venue tout de suite ^^ Je cherchais quelque chose d’original, donc je listais au fur et à mesure, sans me fermer de portes.

Et voici les études pour un logo typographique :

Recherche typographique pour un logo au nom de Phaé
Recherche typographique pour un logo au nom de Phaé

Là il s’agit des recherches « dessinées à la main » et donc non vectorisées. J’aime travailler les logotypes sur fond gris neutre d’abord, afin de forcer les valeur de blanc et de noir. Ensuite je teste les propositions de logos retenues sur fond blanc et sur fond noir, en étudiant les variations de valeurs si besoin. Voilà pour l’aparté graphisme !

Logo Yrial in Sight

Lorsque le site et le blog ont été refondus en 2016, j’en ai profité pour retravailler ma favicon et par là-même, mon logo pour Yrial in Sight.

Pour vous donner une idée, le logotype d’Yrial in Sight a toujours porté sur le « Y », le son en diphtongue qu’on retrouve aussi dans « insight » ou « in sight ». Yrial a une sonorité minérale et à l’époque où j’ai créé le site, en 2006, j’ai inventé le nom, en combinant des sons que j’aimais bien. Ça m’a pris un peu de temps mais je suis arrivée à quelque chose qui était original, dans la mesure où je n’ai pas trouvé d’équivalent pour « yrial » sur le web lors de la création. Voilà pour l’anecdote ^^

Depuis, j’ai souvent proposé aux clients d’inclure en favicon leur logo ou un extrait de leur logotype. Et j’ai tendance à concevoir une identité graphique ainsi. Ici, il s’agit donc bien d’un logo picto conçu d’abord en favicon – l’icône dans l’onglet du navigateur, quand vous arrivez sur le site web yrialinsight.com. Voici son dessin vectoriel, en grand :

Logotype et favicon pour Yrial in Sight
Logotype et favicon pour Yrial in Sight – version en noir sur fond transparent

Pour mémoire, ma précédente favicon (1) était composée du premier idéogramme de « saisei », mon pseudonyme. Il est temps de la simplifier ! Saisei disparaît donc au profit d’Yrial InSight – devenu Yrial in Sight. Comme je souhaitais toutefois conserver la caractéristique japonaise, j’ai donné aux « Y » un style calligraphié.

Ensuite, le plus petit symbole à côté du Y rappelle, à dessein, un œil ouvert, vue de profil et tourné vers la droite. Ceci pour plusieurs raisons :

  • Yrial in Sight est un site de dessins, on a donc besoin de la vue pour le voir, le découvrir
  • Le blog Lumière Elfique (le nom de ce blog à l’origine), fait directement référence à la « lumière qui éclaire dans n’importe quelle obscurité » (2) ; c’était donc une façon de rester connectée au nom premier du blog
  • La lumière est également liée à la physique de notre œil, qui a besoin de lumière pour discerner, capter les informations sur la rétine ; et lors des cours de physique, on représentait l’œil ouvert (il vaut mieux !) et de profil
  • « in Sight » signifie « à l’horizon », »en vue de », « dans la ligne de mire » – là encore, représenter un œil, vers la droite (l’avenir en occident) me semblait opportun
  • « insight » signifie entre autre « idée », « connaissance », « lucidité » des valeurs que j’apprécie, ainsi que « aperçu », « vue », « perception », « vision » … CQFD !

Ok, alors pourquoi est-ce que je n’en parle qu’aujourd’hui ?

Et bien je pense m’en inspirer pour changer mon avatar sur Deviant Art, qui deviendrait donc ceci :

Si vous regardez tranquillement le visuel, vous observez qu’il change graduellement de couleur, allant du noir au rose, sur un rythme croissant – décroissant assez doux. Cette petite animation me permet d’ajouter quelques signifiants à ce que j’ai énoncé plus haut :

  • Le rose est une couleur nouvelle depuis 2016 – avant le site était majoritairement en bleu, avec une transition en violet pendant quelques temps
  • Je travaille de plus en plus souvent en noir et blanc – avant je ne faisais que de la couleur et sinon, des crayonnés – donc les deux se trouvent maintenant associés
  • Le flux et le reflux régulier du rose au noir m’évoque un cœur qui bat ; quelque chose de plus dynamique, de vivant, de respirant – en tout cas, j’y ai pensé lorsque j’ai réalisé le montage : )

D’ailleurs la couleur pourpre intermédiaire peut aussi faire penser au flux de sang, foncé au retour et clair à l’aller car chargé d’oxygène. Je n’ai eu besoin que de deux teintes pour ça, le pourpre étant la combinaison du rose au noir à différents degrés d’opacité. En un mot : j’abandonne ma petite frimousse dessinée pour un picto ^o^

 

Voilà pour rétrospective explicative, voilà ce qui se passe dans ma tête quand je conçois quelque chose. Même si le crayon glisse instinctivement sur la feuille au moment de créer concrètement, le mouvement est souvent précédé d’une digestion et d’une connexion d’informations, d’idées, de concepts ; )

 


(1) favicon : combinaison et contraction de « favourite » et « icon » <=> pour mettre un site en favoris, il suffit de glisser – déposer la favicon dans vos bookmars / favoris ou votre barre personnelle en haut.

(2) référence au Seigneur des Anneaux de Tolkien, dans laquelle je vois une métaphore de l’espoir

Variations de papier parcheminé

Suite du précédent article sur l’exercice de perspective !

J’aime beaucoup tester différentes options pour les ambiances. Que ce soit pour un costume, un décor, les jeux de couleurs et de saturation peuvent m’absorber un moment. Ici j’ai essayé différents modes de fusion et de styles pour associer une photographie de ciel à une texture de papier.

lettrage 3D - expérimentations
Bonne année 2017 en perspective – papier parcheminé

Il m’arrive fréquemment de travailler à partir de photographies ; je stocke beaucoup de clichés persos, ici une photo de ciel d’été (juillet 2014) ! Ci-après, une incrustation similaire et un style encré. Le texte s’insère mieux dans le décor :

lettrage 3D - expérimentations
autre style encré – papier parcheminé

Et un autre essai ! La cime des nuages devient un effet de craquelure :

lettrage 3D - expérimentations
papier parcheminé orangé

Je ne poste pas tout ici, c’est juste une parenthèse sur ma manière d’expérimenter. De toute façon, le collage paraît encore très brut ! Il reste encore du chemin à parcourir pour combiner harmonieusement les textures.

Ce qui est sûr, c’est qu’à force de texturer, l’œil change et on apprécie que les effets de matière soient plus estompés qu’au début.

Une bonne année en perspective…

… A un point de fuite, en version papier !

J’avais même pensé à l’insérer sur un origami (c’est un peu private joke).

Bref, c’est surtout une excuse pour alimenter le blog avec un petit step-by-step, comme souvent ^.~.

D’abord les chiffres de face, puis l’épaisseur et ensuite, ça s’étoffe ! Avec quelques obliques, histoire de varier les « plaisirs » :

Un petit exercice de révision pour bien démarrer !

Goodies Wazabies for Heroes of Wazabi !

Vous l’aviez demandé. Vous l’avez ! L’association Wazabi publie des goodies 100% illustrées cette année. En parallèle des badges et miroirs, décapsuleurs et  t-shirts. Et cette fois-ci, il s’agit de fragments* des précédentes affiches, format carte postale A4 !

cartes illustrées | Wazabi
cartes illustrées | Wazabi | sortie pour la convention Heroes of Wazabi | Septembre 2016

* Je dis fragments, car :

• L’A4 n’est pas homothétique du B1 par exemple ; une partie du dessin a donc été rognée – forcément !
• Le format retenu est plus petit que les affiches « normales » ; quelques zooms s’imposent donc sur ce format intermédiaire entre une affiche A3 / A0 / B1 et un flyer A6.

news-2016-08-30-goodies-wazabi-cartes-center
Visuels de gauche à droite : Wazabi Golden Week, Wazabi Itadakimasu, Pique-Nique Wazabi, Wazabi Tournament, et Epic Wazabi (collaboration avec Wolf & Belette) !

Fragments aussi car certaines affiches ont été conçues pour accueillir du texte – beaucoup de texte, comme vous savez… Par conséquent, j’ai choisi de recentrer le cadrage sur un ou des morceaux choisis de l’illustration. Il a parfois été nécessaire de complètement repenser les éléments !

Toutefois, il n’est pas question de sortir un puzzle ^__^
Vous aurez donc des illustrations (décor + personnages) en version intégrale.
… Bon en fait ce serait une idée, ça : des miniatures qui, assemblées, formeraient une illustration complète ^^

news-2016-08-30-goodies-wazabi-cartes-center-rotate
cartes illustrées issues des affiches Wazabi | sortie pour la convention Heroes of Wazabi | Septembre 2016

Vous retrouverez donc quelques-unes des illustrations des précédentes affiches samedi 10 et dimanche 11 septembre à Heroes of Wazabi !

____________________________

Remarques sur…

• Ces nouveaux produits illustrés :
Le papier choisi diffère de ce que vous aviez pour l’artwork né de Wazabi Origins ; à cette occasion-là, nous avions retenu un papier granulé. La texture était sympa mais vous aviez regretté que le dessin ne se plie pas. Là ce sera possible de rouler le dessin ! ^.~

• Les produits dérivés de Wazabi :
Retrouvez l’ensemble des autres goodies habituelles lors de l’évènement – plus d’infos sur www.wazabi.fr

____________________________

Overlay jeu vidéo : stream, Max, stream !

Entre digital art et graphisme, coups de pinceau et projections de peinture sont à l’honneur pour la chaîne Twitch de Maxilia. Une réalisation pour « tout type de jeu vidéo » donc ne vous attendez pas ici à des cotes particulières.

Au cas où, définition : un overlay est un cadre posé sur le jeu vidéo en cours, avec une ouverture pour la webcam du streameur / de la streameuse (oui j’en profite pour faire des néologismes ^^).

Zoom sur le coin webcam :

news-2016-03-12-overlay-jeu-video-twitch-maxilia-visuel02

Extrait d’un des overlays, côté webcam à gauche. Pour la version full HD, rdv sur la chaîne de Maxilia ^.~

Une collaboration signée No-Xice avec la mascotte* de San Lee intégrée à l’overlay :

news-2016-03-12-overlay-jeu-video-twitch-maxilia-visuel03

Le même overlay vu en entier. Beaucoup d’espace laissé libre, suivant le type de jeu commenté.

Deux variantes (il existe d’autres versions mais je laisse la primeur à Maxilia) :

news-2016-03-12-overlay-jeu-video-twitch-maxilia-visuel04

Suivant la position de la map et de la webcam, chaque overlay a été livré en double – en miroir.

Au début je pensais que l’overlay devait épouser l’ensemble – cad être moins saturé et / ou plus sombre que le jeu présenté ; il s’avère que les couleurs vives de San Lee ont poussé vers des teintes bien plus pêchues ^o^

C’était sympa de pouvoir se concentrer sur les formes, les couleurs et la matière. Même si les ajouts de texture sont très discrets. Il en ressort un ensemble plutôt spontané et assez foufou !

___

*Mascotte + bannières et titres, cf. la chaîne twitch linkée en intro !

Mockup et point de fuite photoshop

Ça faisait un petit moment que l’idée me trottait dans la tête. Voici un bref tutoriel pour mettre en scène ses créations !

On aimerait avoir toujours des photos de nos travaux ! Mais ce n’est pas toujours possible. Soit parce les œuvres digitales n’ont pas lieu d’être imprimées (charte graphique de site web par exemple, diffusion exclusivement online) ou parce qu’il ne nous est pas possible de les photographier dans de bonnes conditions.

Et souvent le client a besoin de « voir » la réalisation «en situation ».

Commençons !

1/ La source d’environnement : une de vos photos ou une photo dont les droits sont disponibles – à l’achat ou en prêt gracieux par l’auteur. L’idée directrice : remplacer le visuel d’exemple sur la tablette :

news-2016-03-06-mettre-en-valeur-ses-creations-mockup-01

Ici j’ai flashé sur un « freebie » de Webvilla ; pour masquer, j’utilise un masque de fusion mais vous pouvez découper tout simplement. Ici je vais vous montrer comment s’en passer.

2/ Ouvrir les deux fichiers : celui de l’environnement (1) et celui à insérer (2)

3/ Dans la palette des calques du fichier (2)

> sélectionner toute la surface | CTRL + A

> la copier | CTRL + C

news-2016-03-06-mettre-en-valeur-ses-creations-mockup-02

Les deux fichiers ouverts côte-à-côte dans l’espace de travail | zoom sur les pointillés de sélection pour le fichier (2) à insérer

4/ Dans la palette des calques du fichier (1), créer un nouveau calque, c’est là que le fichier (2) viendra se coller… Mais on ne colle pas tout de suite !

news-2016-03-06-mettre-en-valeur-ses-creations-mockup-03

Avoir le calque 1 en surbrillance avant de passer à la suite – c’est sur celui-ci que ça se joue

5/ Ouvrir le menu : Filtre > Point de fuite

news-2016-03-06-mettre-en-valeur-ses-creations-mockup-04

Aperçu du menu | apparaît cette interface de travail

6/ Dessiner la grille de perspective ; si elle est bleue, c’est bon, si elle est rouge ou jaune, c’est que la perspective n’est pas bonne > reprenez :

news-2016-03-06-mettre-en-valeur-ses-creations-mockup-05

L’outil ne fait pas tout ! A vous de tracer au plus près les contours de la zone à remplacer

7/ Coller votre visuel (CTRL + V) et glisser-le sur la grille :

news-2016-03-06-mettre-en-valeur-ses-creations-mockup-06

Au moment du collage, le fichier (2) apparaît dans le coin supérieur gauche ; faites-le glisser dans votre grille bleue

8/ S’il est trop grand, redimensionner (CTRL+T) et jouer avec les poignées :

news-2016-03-06-mettre-en-valeur-ses-creations-mockup-07

Avec ce raccourci vous pouvez aussi faire pivoter votre visuel, bien que l’outil point de fuite gère en général automatiquement l’inclinaison. Toutefois il peut y avoir de grosses distorsions, à vous de doser ^.~

9/ Valider. Oui, vous avez fini ! ^o^/

…A quelques fioritures près > voir « aller plus loin ».

news-2016-03-06-mettre-en-valeur-ses-creations-mockup-fin

Exemple avec l’illustration du tutoriel : jardin japonais, île de Versailles, Nantes.

Remarque : tous les raccourcis sont donnés pour Windows, avec photoshop CS5.

Il y a plusieurs méthodes pour y arriver : masquer la zone qui accueillera votre création (avec une découpe, ou, avec un masque de fusion), puis glisser votre création dessous. Ou insérer directement votre création au dessus, sans effacer le dessous ; là vous modifiez votre créa avec l’outil homothétie et perspective, ou, comme je viens de le montrer, à l’aide de l’outil point de fuite de Photoshop. On peut en combiner plusieurs ; j’ai choisi celle qui offre le plus de souplesse car elle s’adapte le mieux en toute circonstance, enfin à mon avis.

news-2016-03-06-mettre-en-valeur-ses-creations-mockup-singe-de-feu

Exemple une autre illustration : singe de feu, nouvel an chinois, 2016.

Pour aller plus loin : recréer un effet de reflet sur la tablette, redessiner les bords, adoucir les contours… Pour que le collage ne soit pas trop brut !

______________________________________________________________________

J’aime beaucoup le travail de Webvilla ! N’hésitez pas à faire un tour du côté de
son site web www.webvilla.pl, ou de sa page projet sur Behance ainsi que sa page dessin sur Behance toujours.

Baballe 404 pour croquis de canidés

Des roughs inspirés d’une commande de la rentrée !

news-2015-11-04-etude-de-la-nature-yrialinsight-chien-saisei

Et la version vue desktop de l’utilisation du dessin…

…Qui vient agrémenter un site web traitant notamment d’éducation canine :

news-2015-11-04-mockup-desktop-dessin-chien-om-anima

Source d’environnement pour ce mockup : Behance / Graphic River

Note pour plus tard : je devrais me spécialiser dans l’illustration de pages 404 ! ^o^

Personnages et tenue vestimentaire

[suite du projet MaxiliaGartha] Avec, au menu cette fois, les tenues demandées par ces dames :

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos1-costume-ophelie1a

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos1-costume-ophelie1b

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos1-costume-ophelie2a

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos1-costume-ophelie2b

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos1-costume-tiffany1a

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos1-costume-tiffany1b

Vue des deux personnages principaux, qui sert pour la bannière et le background du site, en décor, de part et d’autre des bords extérieurs :

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos-posture

Oui j’ai complètement intégré les gabarits 3D dans mes outils de travail. ^___^

La vue le suggère à peine : les deux personnes ont des statures et des formes un peu différentes, même s’il n’est pas vraiment possible de détailler le morphotype avec Manga Studio.

Autre chose, Manga Studio ne permet pas d’associer deux items dans le même plan : pas de zones de collision, les personnages sont sur deux calques et deux plans séparés, sans interaction l’un avec l’autre. Les deux mains qui se touchent sont en fait… « Simulées » c’est une illusion d’optique.

Prochaine étape : les dernières recherches de style. Au moment où je finis de préparer ces articles, je viens d’apprendre que le projet changeait d’optique et se mettait en pause ; pas d’url et probablement pas d’aboutissement.