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Quand je dis « muguet croqué » il s’agit du verbe « croquet = dessiner, faire un croquis » ! Et non « croquer = manger » – ne mangez pas le muguet, il est très toxique*¹.

La tradition du muguet remonte à quelques siècles bien qu’on le désigne, en France, comme un symbole de renouveau, de bonheur et de solidarité*². Aujourd’hui est l’occasion de rédiger et d’illustrer un petit tutoriel sur le dessin de la fleur de muguet. Ou de faire un point sur les éléments qui permettent de comprendre le dessin d’observation et de rendre le croquis dynamique !

D’autant que la fleur et les feuilles de muguet ne s’immiscent que ponctuellement dans mes sujets d’étude de la nature. Sur mon bac-à-sable, Yrial in Sight*³, j’en dessine assez peu tandis que sur mon site de photo, MD studio*⁴, le muguet constitue un sujet annuel !

Le tutoriel qui suit est réalisé en dessin numérique mais la méthode reste la même pour du dessin traditionnel.

Dessiner à partir de formes simples… Et visualiser la clochette de muguet sous différents angles :

Représenter les clochettes sous différentes inclinaisons permet de rompre la monotonie de l’ensemble. Le crayonné de base peut se faire en couleur. Autre point : représenter différents stades d’épanouissement de la corolle !

Et bien sûr : superposer les clochettes entre elles 😉 Quant aux tiges, elles sont souvent cachées par les pétales de fleur mais elles existent : pensez à connecter les corolles à la tige principale, même s’il y a des raccourcis et des parties cachées :

Certes les clochettes ont tendance à s’orienter dans la même direction. Mais puisqu’idéalement, on parle de treize clochettes sur trois brins, on peut assigner une direction différente pour chaque brin, non ?

Ensuite, poser les valeurs, travailler la lumière et l’ombre en se rappelant la transparence de la corolle :

Les volumes apportent du contraste au dessin. Lorsqu’on choisit un style réaliste, tout du moins ! Dans un style graphique, en flat / aplat, on peut choisir de sauter cette étape, au profit d’un épaississement discontinu du tracé / contour éventuel – comme par exemple dans Mandala végétal : inspiration florale… Et muguet de mai ! ou dans une certaine mesure, à l’encrage ombré de trames numériques dans 1er mai, muguet et coccinelle partagé au début de cet article.

N’hésitez pas non plus à « modifier » la forme de la corolle par rapport à ce que vous observez IRL !

*¹ Toxicité du muguet : j’en parle d’ailleurs sur mon site de photo, MD studio, en comparant l’ail des ours au muguet : ces deux plantes se ressemblent en apparence mais si l’une apporte une nuance comestible aux plats cuisinés, l’autre est toxique voire mortelle. Le muguet reste souvent une ornementation dans un vase tandis que l’ail des ours peut agrémenter vos préparations culinaires. Existent des sites web qui vous informent comment ne pas se tromper lors d’une cueillette en sous-bois.

*² Sources sur l’instauration de traditions autour du muguet : Un Point Culture et Wikipédia sur le muguet de mai !

³ Muguet déjà illustré sur Yrial in Sight, quelques dessins depuis 2009 :

• Illustration en trame numérique 1er mai, muguet et coccinelle – 2016 ;
• Croquis de muguets avec les beaux jours – 2013, image ci-dessus ;
• Portrait de jeune femme, muguet dans les cheveux – 2012, image ci-contre ;
• La fée clochette, un petit personnage portant un brin de muguet – 2009.

*⁴ Muguet pour étude inspirée de mes photographies, clichés publiés sur MD studio :

• En 2017, couleur : Muguet de Mai ;
• En 2017, n&b : Mai et clochettes, blanches coquettes ;
• En 2018, n&b : Fête du travail, muguet au sérail ;
• En 2019, couleur : Muguet torsadé de mai ;
• En 2020, couleur : Muguet impatient & ciel changeant – photographie prise avant 2020 mais circonstances obligent, je n’avais pas de muguet « frais » sous la main ;
• En 2022, n&b vs couleur : Brin de muguet à contre-jour inspiration pour cette illustration – tutoriel !
• En 2024 : Du rouge au vert sur un blanc éphémère : rose pourprée et muguet de mai qui sort ce dimanche à 14H00 🙂

Photographie personnelle | cliché granulé pour un muguet à contre-jour éclairé | photo MD studio

Ce petit tutoriel s’apparente à celui des feuilles de vigne sur Yrial in Sight et est construit sur le même principe que Jonquille & Giboulée, photographiée & dessinée ou En juillet, faire le guet ou le coquet à savoir : une étude de la nature, des croquis d’observation du réel.

J’espère que ce tutoriel vous a plu ! Il fait directement écho aux récents mandalas de fleurs et de muguets, justement 😉

Donc à vos crayons ! Esquissez des formes simples, connectées par des tiges puis détaillez tranquillement, au fur et à mesure 🙂

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Personnellement, j’aime autant savourer le résultat que profiter du chemin parcouru ; et vous ? Donc comme presque toujours, plongez dans les principales étapes de création pour ce portrait orienté médiéval-fantastique ! C’est parti pour le processus de Féérie sous la pluie :

Contrairement à ma précédente étude en niveaux de gris, j’ai arrêté le travail des valeurs et du crayonné à mi-chemin avant de mettre en couleurs, de manière à avoir un résultat plus naturel. Je garde en tête ma version en noir et blanc d’un côté et mes recherches colorées de peaux ambrées de l’autre :

J’avais déjà testé des colorisations à partir de niveaux de gris sur un lutin gros tarin, et un lutin vampirique, et une elfe bretonne. Je vous invite à y jeter un œil car cet article s’appuie dessus et je « saute » l’aperçu de ces étapes en détail.

Bien. Cette elfe-ci est un mix entre plusieurs de ces approches ; au lieu de modifier directement mon calque de valeurs, je lui superpose un calque de réglage en mode couleurs. Ce calque de réglage, c’est une courbe de dégradé ou « gradient ». Suivant le dessin, je modifie les réglages colorés, comme sur l’image précédente.

Ensuite, je superpose un deuxième calque, toujours en mode couleur où je commence à affiner certaines zones. Je modifie également les paramètres de fusion pour que les valeurs les plus sombres de ce nouveau calque se fondent avec celui du dessous – double-clic sur le calque, puis rendez-vous dans « Comparaison sur Gris > Calque du dessous ».

Ensuite, vient souvent s’ajouter un ou plusieurs calques en mode « normal », « incrustation »… Suivant les besoins. J’essaie alors de rester la plus proche possible de mes valeurs d’origine – cf. image ci-dessus. Ensuite, j’affectionne toujours autant le test du « découpage » ou « cut out » – cf. image ci-après :

Le test du découpage (Galerie de filtres > découpage) permet de s’assurer de la lisibilité de l’image. Comme le conseille l’illustrateur Clint Cearley, je passe le dessin à la moulinette à partir du niveau de gris et non de la version en couleurs.

Pour finir, quelques réglages d’ambiance additionnels – ou pas :

Parfois on apprécie simplement de voir les évolutions d’une illustration sans passer par la technique chargée d’aperçus des palettes d’outils et de calques, de réglages et autres paramétrages. Ici je ne me vois pas reposter systématiquement lesdits aperçus écrans de chaque calque dans la palette car je suppose un minimum de connaissances. Entre autre parce que j’en ai déjà parlé et que je prends soin de vous linker les articles en question si nécessaire ^.~

J’espère que ce petit tutoriel complète agréablement les précédents ! Dites-moi ce que vous en avez pensé. Et bon dimanche – ici je profite des Utopiales ^__^

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