Même s’il est de plus en plus fréquent d’en rencontrer, il reste rare d’incarner des personnes âgées en jeu vidéo. Sauf… Dans les jeux vidéo de simulation de vie comme Les Sims 4 de Maxis !
Et lorsqu’il s’agit de concevoir un personnage âgé, ou de faire évoluer l’âge d’un personnage joué, je suis toujours agréablement surprise de voir les transformations opérées « par défaut » dans le CUS :
Rides et cartilages par défaut dans le CUS : transformation d’un visage vieillissant, en trois âges, dans le jeu vidéo Les Sims 4
Aperçus en jeu sur le personnage de Zaltana Satilla, créée à partir d’un autre personnage précédemment joué et disposant d’expériences notables. La Sim date de fin juillet suite à la mise à jour des sourcils et l’ajout de coiffure amérindiennes. Zaltana est d’ailleurs disponible dans ma galerie Origin / EA app pour les Sims 4 !
Concernant les marqueurs de vieillissement, évidemment, tout dépend de l’âge représenté et ici, l’essentiel y est déjà :
Les cartilages ont un peu poussé (les oreilles et le nez par exemple), bien que le lobe des oreilles devrait se trouver plus bas, arrivé à un certain âge ;
Les rides et ridules sont plus prononcées, peut-être trop d’ailleurs et m’ont l’air toutes identiques quel que soit le Sim – mais je me trompe peut-être ;
La pulpe des lèvres s’est amoindrie bien que les commissures ne s’orientent pas vers le bas.
Le tassement et le rapetissement du visage, comme on a l’habitude de le voir IRL et de le représenter en dessin, me semble assez discret. On s’attendrait à voir l’ovale du visage plus élargi au niveau de la mâchoire inférieure avec des joues moins rebondies, plus émaciées. Même si le personnage ici a les pommettes hautes !
A l’inverse, le traitement par défaut des sourcils me semble bon : ils s’arrondissent et tombent légèrement autour des globes oculaires. Les yeux devraient sans doute aussi être un peu moins ouverts mais je pense que cet aspect est volontairement lié à l’esthétique même des Sims de Maxis.
Bien sûr, il s’agit là du vieillissement par défaut dans Les Sims 4 ! Et le joueur / la joueuse peut toujours les modifier dans le mode Créer un Sim… Moyennant de rentrer le cheat code cas.fulleditmode !
Concernant les oreilles et le bas de la mâchoire, donc, on en modifier le mesh dans le CAS. Mais côté rides et ridules, pour les yeux et la bouche, je n’ai pas vu de possibilité d’adaptation or ce sont des éléments que j’aimerais pouvoir davantage sculpter dans le CUS. En termes de texture. Histoire de singulariser davantage certains et certaines Sims et de les faire évoluer au fur et à mesure. Voici un avant – après de Zaltana : à gauche, la tranche d’âge dans le CUS par défaut et à droite, mon overpaint sous Photoshop :
Vues du CUS par défaut et overpaint ; visage avant – après sur le vieillissement d’une Sim, par SaiseiSims.
Pour illustrer le propos sur les marqueurs de vieillissement, en tout cas pour les yeux, voici quelques exemples concrets, tirés de mes propres dessins 2D où la paupière supérieure tombe progressivement avec des rides différentes suivant les cas :
études au dessin 2D, avec le logiciel Mischief, sur les marques du vieillissement au niveau des yeux
Bien que le process manque un peu de personnalisation, les options proposées actuellement dans TS4 suffisent pour « étiqueter » immédiatement la tranche d’âge d’un Sim. L’esthétique actuelle s’accorde au style graphique du jeu – pour un rendu simple et efficace avant tout !
Sources citées :
Zaltana Satilla apparaît dans mon précédent article Build Sims 4 : vendange et cellier, où je présente trois builds de cellier, trois pièces jouables dans Vie au Ranch ;
Zaltana est surtout la grand-mère du foyer Satilla Fox, avec son petit-fils Renn Foxwood et son cheval Pignon de Pin ! Disponible dans ma galerie SaiseiSims des Sims 4 et nécessite uniquement l’EP Vie au Ranch et le jeu de base ;
Le CUS = mode Créer Un Sim || CAS = Create a Sim || j’utilise l’un ou l’autre acronyme ;
Voilà pour ce portrait de Zaltana Satilla. Où sans doute je tatillonne. C’est déjà super d’avoir plusieurs âges disponibles en jeu. Et vous, jouez-vous des personnes âgées ? Attendez-vous une esthétique et un gameplay spécifiques pour cette tranche d’âge ?
Builds estivaux avec la récente extension « Vie au Ranch » et sa fabrication de nectar. Des créations de pièces d’actualité, puisque septembre est le mois des vendanges dans l’hémisphère nord et que l’extension Horse Ranch, dans le jeu Les Sims 4, permet justement de fabriquer du nectar… Et de le faire vieillir !
Entre récolte et fabrication, vente et dégustation, voici trois créations composites autour de l’activité viticole dans Les Sims 4 :
Exemple d’un escalier menant à la cave à nectar :
Ces deux pièces sont très semblables. Je veux juste donner le choix : au rez-de-chaussée ou au sous-sol ! Comme dans mes précédents builds, ces deux celliers comportent des éléments qui influencent l’humeur des Sims et les boostent dans l’acquisition des compétences, ici la fabrication de nectar (humeur énergisée) et la mixologie (humeur inspirée). Pensez simplement à les activer en mode vie ^.~
Pour « Basement Nectar Cellar » le cellier en sous-sol
Texte : Be energized by making #nectar and get inspired by serving nectar or practicing #mixology : #moodlets objects here ! I was told that the nectar ages better if the room is in the basement, so…Here is a variation of « Nectar Cellar & Bar » ! With a fridge, this time.
Texte : Be energized by making #nectar and get inspired by serving nectar and practicing #mixology : #moodlets objects here ! If you want to take a photo of your Sims while drinking, the corner with the Studio Flegel lamp can be replaced with other stuff like Moschino.
Cette pièce s’ajoute comme un porche attenant à la maison ou peut être placée comme une cabane isolée du reste. Elle inclut toutes les plantes du jeu de base pour la fabrication de nectar, ainsi que des baies de plante vache si vous souhaitez compléter l’aspiration Botaniste Indépendant et obtenir le trait de récompense « naturaliste » – c’est-à-dire résistant au feu. Ces plantes sont regroupées en greffe pour la plupart (gain de place) et sont d’excellente qualité : mes Sims ont veillé à leur évolution !
Texte : Porch including all #plants to make #nectar and of course a #nectarcellar. The room may also be a hut or a shack for #gardening and #nectarmaking : in this case, replace the work plans with a shower box. There is a #cowplant berry if you want to achieve the #botanist aspiration !
Sims 4 : jeu de base + Vie au Ranch. Pas de contenu personnalisé (noCC) ni de contenu promotionnel exclusif !
Ces trois builds sont construits avec uniquement le jeu de base et l’extension Vie au Ranch. Sans le cheat code bb.moveojects – au cas où son absence allégerait le poids des fichiers et des saves.
Vigne et raisin à la fin du jour : juste pour le plaisir du contraste rouge – vert ! Photographie personnelle MD studio.
Alors, quelle sera l’activité de vos Sims viticulteurs sur leur temps libre ?
Une période estivale où je vais de nouveau parler d’aquarelle. Avec un changement de thème : après le bord de mer, je quitte le sable et les galets de la rive, pour m’enfoncer dans la jungle !
Kit « Jungle » La Petite Aquarelle de Sennelier : des esquisses à une illustration en aquarelle d’un couple de toucans
… Avec une palette composée par l’aquarelliste Marie Boudon* en partenariat avec Sennelier, proposée dans le kit aquarelle « Jungle » justement. L’occasion de découvrir un nouveau tutoriel*, en peinture directe. Le papier comme les pigments sont très agréables à utiliser chez Sennelier. Et le pinceau me semble équilibré, avec une réserve d’eau suffisante qui ne gêne en rien sa nervosité. Vraiment, bravo ! On démarre le tutoriel au dessin en couleurs directes avec des formes simples :
Kit « Jungle » La Petite Aquarelle de Sennelier : palette et dégradés
La jungle, un environnement que j’avais brièvement exploré avec un projet de bannière* et de prime abord, après le kit Bord de Mer, je reste sur une thématique tropicale avec ce kit Jungle.
Surtout, je remercie à nouveau Kômori* pour m’avoir offert ce kit et assorti sa carte au thème de la jungle <3 ! Un kit dont voici une vue du contenu : feuilles 300gr, 1/2 godets, pinceau, tutoriel papier et vidéo :
Kit « Jungle » La Petite Aquarelle de Sennelier : tutoriel de Marie Boudon, ici offert par Kômori !
Mais cette palette Jungle de La Petite Aquarelle chez Sennelier m’a surtout permis de tenter des sujets totalement différents. En comparaison de la palette Bord de Mer*, même gamme étudiante, même fabriquant Sennelier, j’ai trouvé dans la palette Jungle des possibilités que j’avais laissées de côté jusqu’à présent ; partant d’esquisse de montagne, puis de cours d’eau, mon dessin a évolué pour un paysage crépusculaire et un cosmos étoilé :
Kit « Jungle » La Petite Aquarelle de Sennelier : des esquisses à une illustration en aquarelle de ciel étoilé et de cosmos
Les esquisses à l’aquarelle sont réalisées sur un papier en cellulose tandis que les deux illustrations finales, le ciel étoilé par un feu d’artifice puis le cosmos, sont peintes sur un papier aquarelle, un coton à gros grain en 300gr.
Cette thématique du ciel étoilé est liée à Les Nuits des Étoiles qui se déroulent les 11, 12 et 13 août ^.~
Entre illustration numérique et photographique, entre build / construction 3D grâce aux Sims 4, il m’arrive de reprendre un pinceau et de peindre en traditionnel. Ici je vais de nouveau parler d’aquarelle. Bien que, comme pour les builds liés aux îles paradisiaques*, je reste sur une thématique aquatique et un tantinet tropical – ou peut-être juste méditerranéen. C’est parti pour une petite peinture sur un paysage en bord de mer …
… Avec une palette composée par l’aquarelliste Marie Boudon en partenariat avec Sennelier, proposée dans le kit aquarelle « Bord de Mer » justement. L’occasion de découvrir en tutoriel un nouveau matériel et de comparer par rapport aux ½ godets aquarelle dont je dispose déjà. Le papier comme les pigments sont très agréables à utiliser, le pinceau également et c’est un régal de s’essayer aux propositions de mélanges et surtout des teintes nouvelles (pour moi en tout cas) ! On démarre le tutoriel au dessin en couleurs directes avec des formes simples :
Kit « Bord de Mer » gamme « La Petite Aquarelle » Sennelier : comparaison de couleurs
Les couleurs choisies pour cette gamme étudiante chez Sennelier* sont vraiment chouettes comparées aux « primaires » de la gamme étudiante chez Winsor & Newton* même si je regrette que cette palette « Bord de mer » ne contiennent pas de primaires en soi !
… Puis on continue avec des palmiers réalisés d’une manière surprenante mais redoutablement efficace et enfin à la réalisation de l’illustration finale :
Kit « Bord de Mer » gamme « La Petite Aquarelle » Sennelier : nuancier et paysage d’après Marie Boudon
Pour l’anecdote, courant novembre 2022, ont eu lieu quelques promotions autour de kits pour démarrer l’aquarelle chez Sennelier. Il s’agit d’un partenariat de Marie Boudon, créatrice de contenus pour Les Tribulations de Marie et pour la chaîne YouTube éponyme « Tribulations de Marie ». Existent trois kits de découverte : Jungle, Fleurs et Bord de Mer. J’ai eu connaissances de ces kits thématiques grâce à deux amies et chacune de nous trois en a acheté un – ce qui nous a permis d’essayer chaque palette ! Voici ce que ça donne de mon côté :
Kits La Petite Aquarelle de Sennelier : les trois illustrations des trois tutoriels d’après Marie Boudon
La qualité est vraiment au rendez-vous pour ce matériel, que ce soit le papier, le pinceau, l’amalgame de pigments.
Le seul bémol : le conditionnement n’est pas vraiment modulable. On peut certes ajouter des ½ godets vides (ou pleins) à la palette, mais certainement pas en enlever – à moins peut-être de découper le bloc de pigments pour le sortir de la palette. Car les pigments du kit ne sont pas conditionnés dans une ½ casserole individuelle (une petite boîte vide, si vous préférez). Contrairement à ceux de Winsor & Newton ou Lefranc & Bourgeois par exemple. Même si j’ai cru voir que Sennelier en proposait aussi en dehors du kit – probablement à destination de leur gamme professionnelle.
Ci-contre, une aquarelle d’un arbre couché par le vent sur un îlot rocheux, éruption volcanique sous-marine en arrière-plan.
L’arbre est dans le style « han-kengai » ou « semi-cascade » inspiré des bonsaï mais version grandeur nature.
Illustration en peinture traditionnelle avec le kit « Bord de Mer » chez « La Petite Aquarelle » de Sennelier.
Petit format, 196 x 126 mm pour rentrer dans mon carnet de croquis ^.^ En fait, c’est presque une marine à la verticale.
J’aurais pu partager ce test sur « Bord de Mer » dès décembre après « ce qui compte… c’est les valeurs » mais je préférais donner la priorité à une illustration de fêtes ^.~ Tandis qu’en juillet, les têtes dans l’hémisphère nord songent pour beaucoup aux destinations estivales !
Le format « Marine » est très allongé, par exemple 18x10cm, 73x50cm, etc. Les formats « portrait », « paysage » et « marine » sont détaillés sur le site de l’encadreur, si cela vous intéresse.
*Les gammes étudiantes citées en aquarelle : • Chez Sennelier : La Petite Aquarelle • Chez Winsor & Newton : Cotman Watercolour
Blanc est un jeu vidéo indépendant, dessiné à la main, né de Casus Ludi et édité par Gearbox.En tant que joueuses et joueurs, vous êtes invité(e)s à collaborer au cours d’une tempête de neige. Une collaboration sonore et gestuelle entre un faon et un louveteau, entre explorateurs surtout ! Un jeu qui invite à la narration des joueurs eux-mêmes autant qu’à la contemplation.
Blanc The Game – logo du kit presse sur le site Blanc The Game par gearboxsoftware
Dans le jeu vidéo Blanc, vous incarnez des juvéniles : un faon et un louveteau. Du fait de la coopération sonore, gestuelle et non verbale, de vrais moments en cours de jeu sont là pour, justement, discuter ! Comme ci-après, au moment de franchir une arche lors d’une accalmie :
Le louveteau et le faon – Blanc The Game, aperçu en jeu – toutes les images de cet article reste la propriété de leurs auteurs
Itinérances et obstacles alternent avec la force du vent et la densité des flocons de neige – des puzzles que vous résoudrez normalement sans trop de difficulté. D’autant que la caméra vous guide régulièrement ! Certes, ne pas contrôler la caméra perturbe les habitudes mais invite au lâcher-prise. Surtout dans une progression linéaire où la caméra se centre invariablement sur le tableau à résoudre ou le prochain passage à emprunter.
Je recommande donc ce jeu tout public y compris – et probablement surtout – pour ceux qui vont lâcher prise et laisser la place au ressenti plutôt qu’à la performance. En solo mais surtout en duo*.
*Remarque sur le gameplay : joué sur PC (Windows) et contrôle avec deux manettes Xbox (pas au clavier) en coopération directe sur le même ordinateur (pas à distance donc aucune interruption de connexion). Dans cette configuration : aucun bug dans les contrôles, aucun problème au lancement du jeu ni au lancement de chapitre ou de sauvegarde 🙂
De ce que j’ai pu lire, le gameplay en solo apporte une gymnastique intéressante qui m’a rappelé A Tale of Two Sons mais sans certitude puisque j’ai joué à A Tale en solo et à Blanc en duo uniquement !
Blanc est reste une histoire positive basée sur l’entraide et suscitant l’empathie. La rudesse de la tempête contraste avec le côté vraiment mignon des protagonistes. Une balade rafraîchissante – c’est le cas de la dire, oui je sais – où la musique prend corps dans une ambiance graphique épurée, au style dessin traditionnel. On y devine même la graphite !
Gambadez dans la neige, humez la piste ou glissez sur les pentes. Bravez le blizzard et vous sentirez le retour du vent sur la progression de votre personnage. Aidez les animaux rencontrés au fil du périple – comme notamment des chevreaux – et ramenez chacun à sa tribut :
Rencontre avec des chevreaux – Blanc The Game, aperçu en jeu – image propriété de leurs auteurs
En matière de jeu vidéo, j’apprécie particulièrement les jeux en coopération et dans Blanc, elle s’opère naturellement. D’autant que j’y jouais le « support », le faon, qui aide régulièrement le louveteau, plus petit, à sauter les obstacles hauts. Donc ce rôle m’a bien convenu !
Mes notes datent de fin février – début mars (jeu acquis le 15 février lors de sa sortie sur PC). Il n’y avait encore aucun patch correctif sorti ; en conséquence, certaines remarques peuvent paraître obsolètes puisque le jeu a depuis connu des mises à jour ^__^
Qu’est-ce qu’un VN ? C’est l’abréviation pour « visual novel » un type de jeu vidéo narratif, qui s’apparente à des questionnaires à choix multiples ; les embranchements vous mènent à différentes situations et souvent, différentes fins à l’histoire. En français québécois on parle également de « roman vidéoludique » ; les traductions peuvent varier puisque sur Steam on parle de « roman graphique » et globalement, on peut aussi trouver la traduction littérale de « roman visuel ». Ce genre de jeu vidéo textuel est initialement très populaire au Japon.
Quant au jeu vidéo Snow White VN, il s’agit d’un jeu indépendant français. Né de trois co-auteurs, Louise, Boris et Marie-Aure, il est fraîchement sorti à au printemps dernier*. Cette histoire retrace, sur un ton décontracté et une approche plus contemporaine, le conte traditionnel de Blanche-Neige.
Snow White VN : couverture du jeu vidéo pour la version internationale anglaise
Aujourd’hui on fait donc la connaissance de Marie-Aure de Tarragon, l’illustratrice du Visual Novel « Blanche-Neige » ou « Snow White VN » dans sa version internationale anglaise !
Qui es-tu ? Et qu’est-ce qui t’a amenée au genre vidéoludique du VN ?
Je suis Marie-Aure, illustratrice depuis 15 ans maintenant dans la création d’images publicitaires comme des faire-part et visuels de magazines, mais aussi des livres illustrés – conte, artbook, fanzine – ou d’autre format print comme le jeu de cartes « Oracle des Expressions »… Et exposition comme celle des « Nymphes ». Avant de rencontrer les co-auteurs de ce qui deviendra Snow White VN, je connaissais certes le genre « visual novel » mais je n’y avais joué qu’une fois – je me souviens, c’était tiré de la série Star Fighter, signé par HAMLET Machine. Mais dont l’univers est très différent de notre VN Blanche-Neige !
En revanche Louise, l’autrice des textes, et moi-même avions joué plus jeunes à des « livres dont vous êtes le héros ». Donc au lancement de Snow White VN, en 2014, c’est assez naturellement que la discussion s’est orientée vers un système de jeu où la progression se fait par choix. Ce n’est que plus tard, toutefois, que nous avons découvert le logiciel Visual Novel Maker* qui correspondait au gameplay recherché pour l’expérience de jeu dans Blanche-Neige.
Quel a été ton rôle au sein de ce jeu, dans la conception ? Que peux-tu nous dire de la coopération avec les membres de l’équipe ?
Tout débute avec des mots, des descriptions ou des dialogues, qui jalonneront la progression du joueur : Louise, notre auteure, a dressé l’arborescence des choix sur PowerPoint et le texte avec le déroulé de l’histoire, en français. Ensuite, j’ai été impliquée directement dans les autres phases : concept et charadesign, créations de visuels 2D et enfin, intégration pour de nombreux tests avec notre développeur, Boris.
C’était assez nouveau pour moi et même si le projet n’était pas en « full time job », ces quelques années ont été bien remplies. Le VN « Blanche-Neige » est le premier jeu vidéo auquel je participe et comme j’en suis l’unique illustratrice, j’ai pleinement appréhendé la chaîne de production et d’intégration inhérente à la création visuelle sur un Visual Novel.
En l’occurrence, mon travail a démarré avec une phase de conception de personnages – des croquis préparatoires que j’ai soumis au reste de l’équipe ; c’est surtout sur Blanche-Neige, le personnage principal, qu’ont eu lieu des discussions. Mais ça a été facile, j’ai bénéficié de beaucoup de liberté au niveau du charadesign.
Le personnage de Blanche-Neige, Snow White, incarné par le joueur dans le Visuel Novel éponyme
Après validation, je suis passée à la couleur – des couleurs que j’ai d’ailleurs simplifiées pour qu’elles passent à l’écran. Et pour y passer moins de temps aussi. Car, comme je le disais plus haut, je suis la seule illustratrice de ce projet ; je me suis occupée de toutes les phases de développement pour Snow White VN, de la création des visuels initiaux à la production d’images finales incluant tous les assets : les sprites (les bustes avec différentes expressions faciales), les décors, la composition et l’illustration des scènes. Ainsi qu’une partie de l’interface utilisateur (UI/UX) : design des boutons par exemple, choix typographique, en collaboration avec le développeur.
Le projet a été ponctué de retours réguliers, avec Boris le programmeur et Louise la conceptrice du jeu. Des aller-retours avec Louise au début puisqu’elle a sorti plusieurs versions ; puis l’essentiel de la collaboration s’est tenu avec Boris en raison des contraintes de format et de résolution en jeu. À cette dernière étape de conception, c’était en mode essai – erreur. Ont surgi de nombreuses questions de portabilité : ordinateur, téléphone… Actuellement le jeu est disponible pour ordinateur uniquement (Windows seulement en raison du support Visual Novel Maker).
En parallèle de l’illustration, as-tu pris en charge d’autres postes au sein de l’équipe sur Snow White VN ?
Oui, tout à fait !
Le suivi de projet, en rappelant – gentiment – à l’ordre pour avancer le code ou intégrer la musique, par exemple ;
L’intégration – via l’apprentissage de Visual Maker : j’ai inséré les bustes des personnages et les décors, effectué les flips d’images, réglé des problèmes d’affichage notamment la fluidité des transitions ;
La traduction du français vers l’anglais – en restant le plus proche possible de l’intention du texte français.
Quid du choix de réaliser un jeu indé ?
A la base, nous projetions de devenir éditeur de jeux : lancer deux ou trois jeux vidéo, en développant notre propre plateforme de création, et ensuite, inviter d’autres créateurs, qui puissent se l’approprier.
Donc le Visual Novel Blanche-Neige s’inscrivait dans le lancement de cette plateforme. Toutefois, c’était trop ambitieux pour un premier jeu. Surtout que nous avions nos vies personnelles et professionnelles à temps plein ! Et que, hum, nous étions novices dans l’édition vidéo ludique.
De fait, l’évolution du projet entre 2014 à et 2022 s’est déroulée en deux temps :
De 2014 à 2018, avec une phase de recherche et développement pour créer notre propre plateforme,
De 2018 à 2022, avec une phase d’adaptation sur un outil existant du premier jeu vidéo envisagé, Blanche-Neige.
Utiliser un logiciel de création de jeu vidéo nous a permis d’apprendre à notre rythme et d’avoir la satisfaction de sortir un premier jeu. Même si en l’occurrence, Snow White VN n’a pas été pensé à l’origine pour être développé spécifiquement sur Visual Novel Maker, les possibilités de gameplay offertes parce ce logiciel correspondaient à notre projet de conte.
Snow White VN, le Visuel Novel Blanche-Neige réalisé avec VN Maker, page de crédits ; sortie française en décembre 2022 et anglaise en mars 2023
Pourquoi un conte ? Et pour qui ?
Tout d’abord, « Blanche-Neige » est une histoire connue du grand public et elle est donc susceptible de rassurer les joueurs. Ensuite, c’était plus facile à gérer pour nous : comme nous connaissions nous aussi l’histoire de ce conte, nous pouvions nous concentrer sur la création de mini-jeux à l’intérieur de l’intrigue principale. Ces mini-jeux dynamisent le rythme de lecture dans l’expérience de jeu.
Enfin, nous avons choisi d’adapter l’une des plus anciennes versions du conte originel de Blanche-Neige, celle des frères Grimm – pas celle de Disney – dont la fin se révèle plus nuancée. Dans notre adaptation également, le niveau de langue et même le ton diffèrent de celui d’un conte classique : nous avons opté pour un ton léger et un niveau de langue courant voire parfois presque familier. Ainsi l’humour naît du décalage par rapport à l’attendu. Idem pour les sessions de cache-cache où différentes possibilités s’offrent au joueur… Avec plus ou moins de succès !
En raison de son adaptation moderne, ce visuel novel Blanche-Neige s’adresse aussi bien au jeune public qu’aux joueurs plus âgés, occasionnels ou non et désireux de se détendre. Tous ceux qui ont envie de renouer avec les livres dont nous étions les héros lorsque nous étions plus jeunes. Enfants et adultes qui veulent redécouvrir activement l’histoire de Blanche-Neige. Même si l’histoire ne change pas !
Un jeu à game over ! Snow White VN dispose d’un arbre de choix assez punitif, pourquoi ?
Ce serait trop facile s’il n’y avait pas de game over ! Nous avions la volonté de corser les choses – mais sans trop frustrer les joueurs, en les forçant à retourner au début du jeu. La version actuelle du gameplay offre un équilibre entre les différents game over et les sauvegardes avant les choix principaux. Le joueur peut perdre plusieurs fois mais il ira au bout du conte, quoi qu’il arrive.
Si c’était à refaire : IA art ou pas ?
Objectivement, non ! J’aime tout faire moi-même. En tant qu’illustratrice, j’aurais l’impression de renier ce que je suis. Par contre, peut-être, je m’en servirais sur les décors moyennant de les retoucher. Il est certain que je gagnerais du temps en collaborant avec une IA sur les backgrounds ; sur les personnages en revanche, j’aime trop les dessiner pour les confier à une IA. En résumé : pas question de tout laisser à une IA.
Un prochain jeu dans le viseur ?
Oui, un jeu vidéo de plateforme avec Unity cette fois ! En pixel art. Juste un projet à l’heure actuelle, animé d’une vraie envie. Affaire à suivre?
Je vous souhaite bonne chance et bonne inspiration pour la suite alors ! Merci Marie-Aure pour cette interview !
Puisque ces dernières années, la presse généraliste se décide à parler du dérèglement climatique, voyons un peu ce que propose, dans un autre domaine, les développeurs de jeux vidéo. Car oui, ces créateurs sont influencés par les préoccupations de leur époque ! Et le jeu reste une bonne façon de transmettre, faire réfléchir autant que de divertir.
Si j’évoquais ce sujet dans l’illustration de bonne année 2023 – où j’avais insidieusement teinté l’eau de couleurs étranges, parfois inspirées de ce que j’observe au bassin de l’Erdre – je ne nourris pas la prétention de partager une liste exhaustive ici. Je reste concentrée sur les jeux auxquels j’ai joué ou que j’ai vu joués par mon entourage.
… Donc !
1. Jeux vidéo où le joueur dispose de gameplay pour orienter le changement climatique :
Grande rejouabilité – ces deux jeux peuvent se rejouer autant de fois souhaitées. Vos choix rendent vos partie uniques même si certaines mécaniques sont à privilégier. Et vous avez une influence sur le climat, positive comme négative, selon l’objectif que vous vous êtes fixés en termes de réussites.
Civilisation VI de Firaxis Games, porte sur le développement conjoint de votre territoire avec celui de vos voisins : dès que vous entrez dans l’ère de l’industrialisation avec rejets de gaz à effet de serre, les océans se dilatent, le niveau de l’eau monte… Pour tout le monde ! Autrement dit : le territoire des différents peuplent diminuent en l’absence de barrières anti-inondations (ou de polders pour la civilisation hollandaise). Et une fois que c’est fait, pas de retour en arrière possible, même à l’ère de l’information. La seule réaction possible est de faire amende honorable en s’engageant dans la voie de la décarbonation de son énergie. J’ignore si le réalisme pousse au point de faire fondre les calottes glaciaires et de noter le dégazage des océans en dioxyde de carbone, ou même, en termes de migrations climatiques et de concentration de population.
Plus optimiste, Écologie de Maxis offre invariablement une note d’espoir car vos actions influencent réellement sur les changements observables dans la ville portuaire d’Evergreen Harbor. Vos choix en tant que joueur portent sur la qualité de l’air, la végétation alentour et le résultat se voit bien dans la ville industrielle progressivement revalorisée, végétalisée et colorée. À tout moment, vous pouvez améliorer ou détériorer l’environnement – ce à quoi vos personnages réagissent de manière autonome. Les non-choix aboutissement eux aussi invariablement à un choix puisque le reste de la communauté continue de voter*, que vous y participiez ou non. Ce que j’apprécie beaucoup, c’est que ces orientations se font collectivement : il faut convaincre les autres habitants et souvent le vote de votre foyer entre en tension avec celui des autres. Le résultat en vaut la peine, la ville et sa forêt s’animent sensiblement ! Certes Écologie se concentre sur la carte d’Evergreen Harbor – ce pack ne s’attaque pas directement au changement global de toutes les maps bien qu’il fournisse un gameplay adaptable et jouable sur tous les mondes du jeu.
Dans Saisons de Maxis, vos choix portent sur la météo* et influencent les précipitations comme l’ensoleillement, les températures excessivement chaudes ou froides, les intempéries types orages ou tempêtes de neige. Pour toutes les maps dont vous disposez. L’effet est surtout observable sur les cultures (plantes et arbustes), sur les comportements des PJ et PNJ ainsi que sur leur décès.
Dans ces deux extensions, Écologie comme Saisons, la caractéristique principale des Sims réside dans le maintien de jauges de besoins, la relation aux autres et les ressources financières. C’est vous qui décidez à quel moment la partie se termine, puisqu’il s’agit d’un jeu de simulation de vie.
*Cet élément de gameplay est paramétrable, vous pouvez le désactiver.
2. Jeux vidéo où le joueur n’influe pas sur le climat mais où a minima, il doit s’y adapter pour survivre :
Ces deux licences sont des jeux de gestion dans un monde postapocalyptique et où vos choix influencent le déroulement de la partie comme sa finalité. Nous n’avez aucune influence sur le dérèglement climatique, vous devez vous y adapter.
The Wandering Village demande une organisation collective – et dans l’idéal bienveillante – pour collaborer avec la créature qui porte voire supporte votre village sur son dos. Un village que vous démarrez de zéro et d’abord un lieu d’accueil aux survivants que vous croisez en chemin, si vous décidez de le secourir. Selon les environnements traversés par la créature Onbu, les ressources varient et peuvent se tarir : en parallèles de spores toxiques, les différents climats traversés sont parfois propices parfois délétères. En tant que joueur, vous tâchez d’anticiper ces aléas, gérez les habitants en groupe comme en individuel… Mais pas la créature directement – un gestionnaire de ses besoins vous aide à la maintenir en santé et vous permet d’instaurer la confiance avec elle. Ensuite émerge une collaboration profitable entre les habitants et Onbu. Car oui, le bien-être d’Onbu et les interactions avec elle influencent la disponibilité des ressources comme le bien-être des habitants. Onbu est-elle une métaphore de la Nature ?
Frost Punk est un jeu de gestion orienté survie dans un milieu particulièrement hostile, entre choix moraux et choix de ressources, aussi bien matérielles qu’humaines, pour subvenir au besoin de votre groupe de survivants. Et dans la mesure du possible, développer une nouvelle cité adaptée à la période glaciaire. La notion de société est déjà établie puisque les PNJ viennent de la ville mais l’adaptation au changement requiert des choix politiques particulièrement âpres. Bien que vous ne contrôliez que le leader du groupe, vous prenez en compte deux jauges pour votre population : espoir et… Mécontentement – qui selon le niveau atteint, aboutissent à un game over. Plusieurs scénarii s’ajoutent au jeu de base et viennent étayer vos décisions, qu’il s’agissent de production minière ou de sauvetage de survivants, d’amélioration de chaleur pour les logements ou le sacrifice de travailleurs. Assez sombre psychologiquement.
3. Jeux vidéo à thématique sous-jacente – Délivrer la nature du mal (de la pollution) :
Contrairement aux autres licences citées, ces deux derniers jeux sont de type action – aventure en solitaire et vos choix n’influencent pas le déroulement de la partie. Ils ont peut-être mal vieilli mais ont l’avantage de l’optimisme, avec un résultat visuel et sonore merveilleux après chaque « nettoyage de pollution ».
Merci à Guigw, Kômori et Cheloux pour leur aide sur les différents gameplays !
En l’occurrence, sur cette thématique, on ressent surtout l’inquiétude des créateurs de jeux vidéo. Normal, ce sont des êtres humains. Après le jeu, place à la vraie vie ?
Justement ce mois-ci, en avril, se tient la journée de la Terre. Il y a quelques années, j’avais réalisé un speed paint pour cette illustration « Earth Day Journée de la Terre » une illustration où les palmiers avaient disparus au profit d’éoliennes – et un speed paint d’ailleurs diffusé en convention la même année. À défaut d’améliorer concrètement et globalement notre environnement, cette journée a le mérite d’attirer l’attention sur ce qui se passe. Pour le reste, au quotidien, c’est au niveau individuel et au niveau de plus petites communautés. Mais je doute parfois de son utilité, comme dans cette simple illustration de l’année précédente.
Retour sur l’élaboration de la carte « Bonne Année » publiée précédemment sur Yrial in Sight ! Comme pour la précédente carte de vœux, elle a été notamment illustrée grâce à quelques photographies personnelles.
Lors de la Saint Sylvestre / Fête de l’Hiver / Réveillon de Noël, je souhaitais déjà illustrer un changement d’état de l’eau, passant de neige à eau liquide, de glace à précipitations. Autant pour des raisons d’ordre écologique qu’esthétique. Et quoi de mieux pour situer la nécessité de s’en préoccuper que de placer le spectateur au ras de l’eau, justement :
Eau et Océan. Yrial in Sight et MD studio : photos qui alimentent mes dessins et illustrations !
A gauche : deux clichés issus de photographies personnelles – dont certains ont été publiés pour Un grain de sable dans le viseur sur MD Studio, mon site de photo. Des clichés qui commencent à dater mais qui m’ont grandement inspirée pour la texture de l’eau et des vagues dans Illustration de Bonne Année. A droite, la vérification de l’illustration en niveaux de gris (test de valeurs) où je me suis carrément servie desdites textures !
Processus de composition, croquis de recherche et illustrations finales :
Dessin pour la nouvelle année, accompagné de mes meilleurs vœux pour 2023.
Suite de l’illustration enneigée pour les fêtes de fin d’année, voici l’ondée qui marque les fêtes de début d’année ! La carte enneigée 2022 à la Saint Sylvestre devient une carte où le cristal roche pourrait s’apparenter à un iceberg émergé : la glace et la neige ont fondu, place à la pluie et à l’eau liquide !
Carte de vœux « Bonne année » pour janvier 2023
J’ai volontairement haussé l’horizon avec la vague mousseuse en arrière-plan, pour signifier la montée du niveau de l’eau. La roche est moins visible également dans les remous troubles tandis que certains cristaux apparaissent fendillés par l’érosion. Moins de rose orangé pour cette version et plus de bleu gris, la carte ressort finalement plus froide.
Memo de gameplay sur les Sims 4 – puisque la roche cristalline s’en inspire directement : autant les collectibles accessibles au marteau à bois sont disponibles dès le jeu de base, autant la météo n’existe qu’avec le pack Saison. Et, même si les flaques d’eau sont présentes dans le jeu, aucun de mes Sims n’a été victime d’une inondation. Donc dans cette illustration, il s’agit de pure spéculation ^__^
Si vous souhaitez appréhender les changements climatiques de manière vidéoludique, je réfléchirai à une liste non exhaustive de jeux vidéo en rapport avec cette thématique ! A défaut de pouvoir faire mieux IRL qu’au présent.
« Happy New Year » Greetings Card during winter 2022-2023
EDIT de mars-avril : article « Influencer le climat en jeux vidéo ? » en ligne, sur l’appréhension de changements climatiques / météorologiques / environnementaux en jeux vidéo !
Dessin pour les fêtes de fin d’année, illustration de particules scintillantes dans une ambiance nocturne et enneigée. Bref, la traditionnelle carte de vœux :
Carte de vœux « Joyeuses Fêtes » pour l’hiver 2022
Pour de petits plaisirs dont la simple présence, parfois un simple mot rédigé avec affection, quelque chose qu’on fabrique soi-même, ou juste une sortie le soir de Noël. La magie du moment. La magie de l’instant.
Lors des dessins de recherche pour cette carte, j’étais encore fortement marquée par la diffusion de « Tokyo Godfathers » de Satoshi Kon – un film d’animation sorti en 2003. Le cristal roche, issu du jeu vidéo Les Sims 4 représente aussi un souvenir de géocache* faite cet été !
Carte de vœux « Joyeux Noël » pour l’hiver 2022
« Merry Christmas » Greetings Card during winter 2022
Carte de vœux « Joyeuses Fêtes » pour l’hiver 2022
Une ambiance clair-obscur donc, dans la lignée de l’illustration 1 chiffre pour 1 arbre ainsi que de Fleur de Ressac en VégéSim, publiée en mai dernier lors d’un défi de scénario. A ce propos, dans les Sims 4, les cristaux récupérables sont finalement complètement opaques et ressemblent davantage à une géode ou une roche cristalline qu’à des cristaux translucides. J’ai donc pris la liberté, pour cette illustration, de les représenter légèrement transparents – ce qui offre un chouette contraste entre le fond sombre et les contours brillants des formations cristallines saillant de la roche.
Cet aparté sur les collectives du jeu vidéo se veut également un rappel sur les ressources finies de notre environnement. Tout le monde saisit la référence, donc je n’irai pas refaire un pamphlet là-dessus ici. Plus onirique, le morcellement du cristal rappelle un peu l’effet en poly art (polygonal art) du cœur de Saint Valentin !
*Géocache, geocaching : jeu de plein air, IRL donc, où les participants partent à la recherche de cachettes entretenues par d’autres participants. Les trésors trouvés sont des choses simples, allant du petit mot à divers petits objets. Principe du jeu de piste où la carte papier est remplacée par une map sur téléphone – à l’instar d’une chasse aux pokémons (ou d’une chasse aux créatures du vide, pour rester dans le thème des Sims 4). Sympa à faire à plusieurs, le temps d’une balade !
Joyeuses Fêtes à tous en perspective, je vous souhaite de passer un agréable moment !
