Drawings trends & art challenges

On en entend parler, ils sont nombreux mine de rien !

Les « tendances dessineuses » ou « challenges artistiques » semblent fleurir sur Internet – en particulier, sur Twitter que je suis plus que tout autre réseau social. En anglais ou globish*, ces « drawings trends » ou encore « art challenge » motivent régulièrement des centaines voire des milliers de dessinateurs autour de techniques ou de thèmes communs, souvent avec une saisonnalité.

En voici quelques-uns, par ordre calendaire :

#learnuary
– Mois de janvier, on partage un tutoriel sur un sujet au choix.

#faebruary
– Mois de février, dessin d’inspiration fantastique et féérique : environnement / décor, personnage de conte – humains ou créatures – pour des créations mignonnes ou effrayantes, paisibles ou facétieuses.

#mermay
– Mois de mai, dessin de sirène, au choix / libre a priori.

#JuneFae
– Mois de juin : fantasy comme pour février, avec des fées (Fairies), lutins (Pixies), elfes de maison et autres gobelins (inspiration > Elves, Brownies, Hobs, Goblins, Hobgoblins…)

#junicorn
– Mois de juin : licornes, dessin libre a priori.

#JuneBug
– Mois de juin : insectes à l’honneur ! Papillons de jour, papillons de nuit, scarabées, coccinelles, abeilles… Dessin libre.

#Smaugust
– Mois d’août : dragons ! A priori dérivé de Smaug, hein vu le nom ^^ Dessin libre.

#Sketchember
– Mois de septembre : crayonnés, croquis, tout semble permis au crayon gris !
(crayon à papier, crayon de papier, crayon de bois, du rough ou un truc bien léché, comme vous voulez). Dessin libre.

#INKtober
– Mois d’octobre, dessin à l’encre traditionnelle exclusivement. Sujet quotidien fourni à titre d’inspiration sur la « prompt list » inktober et initié par Jake Parker.

#gnomevember
– Mois de novembre, dessin de gnomes et par extension, lutins, farfadets, leprechauns, nains de jardin (garden gnome), voire petits trolls suivant leur représentation. Sujet libre a priori.

 

Les challenges intemporels :

#Sketch_Dailies
– Toute l’année, du lundi au vendredi, un thème, technique libre ! Sujet quotidien fourni par Sketch_Dailies.

#FairyFriday ou #faeryfriday
– Tous les vendredis de l’année, principe dérivé de #faebruary et #junefae > le vendredi, c’est féérie ! Sujet libre, initié par Meredith Dillman alias Faierie Friday.

La façon de procéder reste la même :

  1. Dessiner (selon le thème, exemple une sirène…)
  2. Poster le dessin en ligne (sur Twitter ou autre réseaux sociaux)
  3. Étiqueter avec le mot-clé du thème (ici le hashtag #faery[…] selon l’exemple)

 

J’écris cet article car c’est quelque chose qui m’a manqué lorsque je m’y suis intéressée : une liste indicative de ce qui se fait, avec lien direct vers la source d’origine pour chaque challenge participatif. Bien évidemment, les tendances naissent, vivent et s’éteignent, certaines ne rencontrent pas leur public ou leurs auteurs.

Voilà pour ce petit tour d’horizon, qui je l’espère, en inspirera quelques-uns ! C’est toujours sympathique et chaleureux de se retrouver dans une tendance à certains moments ; voir ce que les autres ont imaginé et réalisé sur le sujet, découvrir d’autres artistes et se faire découvrir en retour : )

 

N’hésitez pas à me communiquer d’autres challenges que vous aimez : )

Et bon dessin à tous \^o^/

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*globish = global english

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Oreilles pointues, turlututu.es !

J’ai vraiment un truc avec les oreilles en pointes et / ou évasées – en dehors des elfes, je veux dire ^^

Les rares fois où je dessine des êtres vivants en dehors d’humains, il semblerait que ce trait ressorte sur d’autres de mes dessins / recherches. Quelques exemples :

croquis de yak, de fennec et de dragon
croquis de yak, de fennec et de dragon
bestiaire de renards
croquis de 2011 – bestiaire de renards
croquis 2009 - neko girl
croquis 2009 – neko girl

Donc forcément, on abouti à des choses de ce type !

croquis pour des oreilles en pointes extrapolées à partir d’oreilles standard

Voilà, c’était la petite parenthèse ; ) Vous aussi, vous avez une marotte ?

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Tutoriels sur les trames numériques

Sous forme d’articles courts et de visuels, agrémentés de conseils et d’astuces, mes derniers pas-à-pas sur les trames numériques sont livrés* ! Il s’agit donc exclusivement de noir et blanc sur des sujets de style manga.

J’ai écrit et illustré 5 tutoriels pour le moment. Et 7 tutoriels sont au programme, à moins que mon projet ne soit trop ambitieux compte-tenu des autres contraintes actuelles ^o^

Le premier est déjà en ligne. À bientôt sur le site No-Xice !

J’ignore encore le rythme de parution.

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*Les cinq premiers tutoriels, exclusifs, ont été livrés de mai dernier en fait ! Je réfléchis actuellement aux deux derniers sujets – moins techniques que les premiers et portant sur les tissus et les ambiances, donc plutôt orientés inspirations et exemples de réalisations.

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EDIT : la parution en ligne est suspendue temporairement – il n’y aura donc que mon premier tuto sur No-Xice pour le moment. Je m’arrête là pour la rédaction de tutoriels sur les trames numériques. Je n’envisage pas pour le moment de les partager sur Yrial in Sight, où j’ai déjà écrit de nombreux tutoriels. Mais les ateliers de dessin manga continuent, en revanche, pour l’équipe No-Xice : rdv sur le site et les RS !

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Yrial a 10 ans !

Un rappel de renouvellement de 1&1 sur mon espace client qui m’a fait tilter… 2006 – 2016. Cela fait 10 ans ce mois-ci que je tiens ce site de dessin. Toujours avec le même ton, en expérimentant différents sujets.

Donc oui, aujourd’hui Yrial in Sight a 10 ans ! Enfin techniquement, le blog* « Lumière Elfique » a eu 10 ans le 9 mai dernier et le nom de domaine a 10 ans aujourd’hui même. Le site** yrialinsight.com en tant que contenu atteindra vraiment sa dixième année le 12 décembre prochain.

J’apprécie toujours autant ce petit moment d’écriture et de partage, sur un espace dédié ; un rdv informel où présenter ses créations, des méthodes ou des questions ; finalement, c’est un exercice plaisant. En revanche, nos rapports aux sites web ont changé et côté interaction, il faut bien sûr se tourner vers les réseaux sociaux – j’y suis devenue discrète.

Je pourrai tout aussi bien me consacrer à un seul réseau. Mais Internet est mouvant par nature – ce qui fait à la fois son intérêt et son agacement ; et ma confiance, modérée voire très circonspecte en ce qui concerne les comptes facebook & co. Aussi je maintiens ce site et éventuellement je ventile un article.

L’ère de la « tournée des blogs et des topics » a mué, j’y prends part de temps à autre. Et je continue d’alimenter un dinosaure – mon point d’ancrage dans ce maillage ^__^
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*Blog : au début j’étais sur livespace avec yrialinsight.livespace ; lors de la migration du blog depuis livespace vers yrialinsight.com, je n’ai conservé que quelques articles, dont le 1er est « inspiration », archivé en souvenir !

**Le site a changé d’esthétique et d’ergonomie depuis 2006 ; le décor a toujours été un élément important. La prochaine version laissera beaucoup moins de place à l’ambiance et sera davantage axée contenu. Mais chaque chose en son temps !

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J’ai testé… Mischief !

Rubrique « j’ai testé » : Mischief ! Un logiciel de dessin vectoriel, avec un rendu peinture numérique.

Au passage, merci Zwickee pour la découverte !

J’avoue avoir eu des réticences au début et n’ai vraiment adopté le logiciel que récemment. La dernière mise à jour de janvier était prometteuse. Alors voici mes petits retours. D’emblée, c’est une pure révolution et parallèlement, il ne me convient qu’à demie.

Les atouts de Mischief : innovation, légèreté, simplicité, communauté

Côté logiciel, une superbe innovation :

• Zoom infini dans le dessin sans pixels et sans « pas » (pas d’espace insécable même en zoomant à fond, contrairement à ce que je connais du dessin vectoriel, type Illustrator)

• Les épingles ou « pins » pour se repérer dans le dessin, qui remplacent efficacement l’aperçu – aperçu dont je ne me sers pas ailleurs, je préfère zoomer / dézoomer et me déplacer dans le canevas en permanence

• L’export automatisé des épingles, c’est-à-dire des vues sélectionnées dans le canevas – idéal pour les step-by-step de plusieurs croquis simultanés

news-2016-05-15-mischief-zoom-infini-elfe-au-trefle

Trèfle sur un calque séparé : agrandissement sans pixelisation

Côté dessin :

• L’adoption des « codes » attendus : certains raccourcis communs avec d’autres logiciels, présence du nuancier en carré + cercle, nommage de calques, zoom / dézoom, etc.

• L’export en extension .psd avec calques séparés – un format largement répandu maintenant en 2D (en mode pixel cette fois-ci, pas vecto)

• Le pack de brosses par défaut, déjà excellent – un point auquel je suis particulièrement réceptive

• La facilité de personnalisation des brosses et leurs enregistrement – ce qui est dommage, c’est la limitation à 6 brosses ; l’ajout d’une nouvelle efface forcément une ancienne.

Côté ressources, le poids-plume :

• La légèreté de l’application, son démarrage rapide – on a moins à craindre l’obsolescence du matériel et son manque de puissance

• Le poids miniature des fichiers sources comparés aux mastodontes du marché actuel – même si avec le temps, on a tous boosté nos clés usb et trouvé des espaces serveurs pour le partage de fichiers

• Son interface simple, prise en main rapide : peu d’outils, l’essentiel… Pour croquer*, en tout cas.

Côté communauté et tutoriels :

• La qualité de la newsletter et des informations sur le site

• Le soutien technique avec les mises à jour et la prise en compte des demandes

• Les vidéos sorties peu de temps après le lancement du site et l’ambiance générale

• Le prix** à mon avis bien positionné pour ce type de logiciel : $30 soient 26,80€ TVA incluse

Les points positifs sont légions – et non je ne me livre pas à un placement de produit ^-^ – et honnêtement, trois ans après sa sortie, Mischief continue de détonner. En tout cas, il continue de me surprendre ! En revanche, de ce que j’ai pu tester avec ce logiciel, il ne correspond actuellement pas à ma façon de faire.

Un premier gribouillis coloré :

news-2016-05-11-elfe-brune-mischief-cintiq

Vous allez le voir, je me sers encore de cette bouille d’elfe pour la suite ^^

Les outils qui sont présents mais qui ne me servent que partiellement :

Le côté vectoriel

C’est super appréciable de ne pas être confronté aux pixels, c’est définitivement la grande force de Mischief, avec sa simplicité d’interface. Toutefois, j’y vois deux limites dans sa version actuelle :

Restriction de compatibilité : le dessin est zoomable à l’infini certes, mais non exportable vectoriellement ;

Un mi-chemin bizarre : contrairement à Illustrator par exemple, on ne peut pas modifier une courbe tracée, il faut la repeindre.

Donc finalement, j’utilise Mischief comme n’importe quel logiciel de dessin numérique.

Un deuxième gribouillis coloré – je triche un peu :

news-2016-05-11-elfe-avatar-mischief-cintiq

Même petite tête que pour le précédent visuel. Elfe inspirée de l’exercice « créer son avatar vectoriel » qu’on avait envisagé dans l’équipe Team Graph de Wazabi

L’opacité réglable

Pour palier à l’impossibilité d’avoir plusieurs fenêtres dans Mischief.

En effet, on ne peut ouvrir qu’un seul document à la fois, l’ouverture ou la création d’un nouveau entraînant la fermeture du fichier en cours. On ne peut pas travailler sur deux fenêtres différentes. Or on a parfois / souvent besoin de ressources en parallèle (des images de référence, des sources d’inspiration, des croquis préalables). Mischief contourne le problème en proposant de réduire l’espace de travail et / ou de le passer en transparence, laissant voir le bureau et les fenêtres ouvertes.

Aperçu avec fenêtre semi-ouverte :

news-2016-05-10-mischief-screenshot-window1-open

Aperçu avec fenêtre semi-opaque :

news-2016-05-10-mischief-screenshot-window2-opacity

Néanmoins, on ne peut pas faire de prélèvement pipette sur ces autres documents. De même, on ne peut ouvrir qu’un fichier source .art (pas de jpg, png, etc) ! Et par conséquent, on ne peut pas récupérer un dessin ou calque issus d’un autre fichier mischief.

Les outils qui me manquent pour vraiment me sentir à l’aise* :

1. Côté palette d’outil / sélections

• La sélection « à la main » d’une forme qu’on vient de tracer – pour le moment on peut uniquement sélectionner avec une forme rectangulaire, ce qui implique du gommage

• La transformation de cette même sélection en déformation libre – on peut seulement en faire une symétrie et une homothétie, et la rotation est …Rude

• Le remplissage d’une sélection – ou d’une forme – avec un outil comme le pot de peinture ou un dégradé (à défaut, il suffit de dézoomer à mort et remplir un petit carré par exemple)

• La sélection d’une masse à partir d’un calque (le fameux CTRL + clic sur un calque de référence) histoire de « rester dans les clous » lorsqu’on est sur un autre calque

• La possibilité d’allonger la palette des calques

2. Côté calques et mode de fusion

• La possibilité de grouper ses calques dans un dossier pour la déclinaison de variantes <=> au moins pour séparer les calques des différents croquis sur le canvas et les déplacer conjointement, au lieu de le faire un par un

• Disposer d’autres modes de fusion que le mode « normal » <=> je trouve souvent des dégradés de teintes de cette façon et ça m’aide à poser les valeurs

• La possibilité de verrouiller un calque, à peu près pour les mêmes raisons qu’avec la sélection.

3. Côté nuancier et automatismes

• Personnaliser ses raccourcis clavier <=> j’aime répartir les tâches entre main qui dessine et main sur le clavier

• Importer / exporter des palettes (swatches) avec Mischief

<=> A défaut de pouvoir ouvrir un jpg ou tout autre format et de jouer de la pipette !

Rien que pour ce petit avatar, j’ai dû créer mes couleurs une à une, en récupérant d’abord le code hexadécimal sous Photoshop, puis en le collant sous Mischief. Plutôt rébarbatif. Ceci dit, à part pour du web et du graphisme pur, je me sers peu des nuanciers (excepté avec Illustrator, très rigide le garçon) et habituellement je procède par touche de couleurs puis à la pipette.

news-2016-05-11-elfe-avatar-mischief-finale

version finale avec Mischief – je poste ci-après la version vraiment finale, revue à mon goût en 2/2

*Je ne me vois pas actuellement l’utiliser pour une illustration complète sur un format défini. Comme base, Mischief est extra, mais il me manque les ajouts de textures et les proportions de format ; sauf en décalquant les formats et cases de page au préalable (cf. fenêtre semi-opaque et outil forme).

Évidemment, ces remarques sont basées sur ma propre utilisation. Ce sera certainement différent selon ce que vous recherchez. Ici, j’ai trouvé plus laborieux (pas difficile mais long) de peindre correctement avec Mischief, surtout le fondu de couleurs par exemple. En revanche, les absences de fonctions créent une contrainte intéressante à exploiter pour progresser (en tout cas, je le prends comme ça) et je pense conserver Mischief pour des croquis quotidiens, des recherches en vrac, du rough. En attendant de voir !

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Pour aller plus loin et vous faire votre propre opinion :

• le site : « made with Mischief »

• la page facebook Mischief

• un article explicatif d’Helen Zhang

**Le prix a même baissé au moment où j’écris ses lignes, il est actuellement à $25,00.

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J’ai testé… Une cintiq (2ème partie) !

Rubrique « j’ai testé » : une cintiq 13HD ! Et suite de la première partie : « Et tique tiq tic, la cintiq !« 

Merci San Lee pour cette acquisition !!!

Ça me change la vie ^__^

Aparté définition :

Les « habitués » connaissent bien la « cintiq » ; pour les autres, il s’agit d’une tablette pour dessiner en numérique, qui permet de dessiner directement sur l’écran, comme sur une toile. La première génération de tablettes était déjà une invention géniale en soi, à la base pour la calligraphie et ensuite pour dessiner. Mais œil et main se trouvaient séparés : la main trace sur la tablette, tandis que le tracé s’affiche à l’écran d’ordinateur. Sincèrement, il m’a fallu prendre le plis. Dans un sens, comme dans l’autre. J’expliquerai pourquoi.

Changer de tablette, pourquoi (pas) ?

1. L’ergonomie du poste de travail

D’abord pour une question de posture. En ce qui me concerne, l’effet a été quasi immédiat pour les douleurs de thorax. Par contre, je ne peux plus dessiner en tailleur ! La position était certes parfaite pour dessiner avec une tablette à plat – pas pour faire de la bureautique ceci dit ; eh bien je ne peux plus, sous peine de blocage de lombaire (arrivé deux fois, j’ai compris maintenant).

2. Voir ce qu’on fait – ou pas

Lors du test avec Evhell, je m’étais doutée que « voir » son encrage au fur et à mesure permettait d’être un peu plus précis et donc plus rapide. C’est effectivement mon cas !

Même s’il m’arrive de repasser l’image sur mon écran d’ordinateur, parce que j’ai pris l’habitude de ne pas voir ma main, justement… Sur la cintiq, elle cache l’écran XD

Un premier test* en couleur, issu de l’expérimentation made with Mischief

…Et d’une palette de couleurs utilisée pour un projet d’avatar :

news-2016-05-11-elfe-brune-mischief-photoshop-cintiq

Bizarrement inspirée par l’expérience tactile de la tablette : j’adore le côté tout doux et presque glissant du revêtement !

J’utilise énormément le clavier pendant que je dessine. Une main sur le stylet, l’autre dédiée aux raccourcis. Ça va tellement plus vite ! Pour le moment, faute de place, je tourne le clavier autour de la tablette et ça me frustre un peu. J’ai bien pensé à paramétrer les boutons latéraux ; mais j’utilise beaucoup de raccourcis, plus que ce que propose la cintiq. Par ailleurs, j’avais déjà paramétré ceux de l’intuos 3 et ne m’en suis presque pas servi.

3. Le sacro-saint calibrage, un argument de poids !

A voir ces dessins-là maintenant, ça fait bizarre : mon écran « de l’époque » (et que j’ai toujours après 9 ans de bons et loyaux services) n’était pas calibré. Ce qui m’a valu de très mauvaises surprises sur les premiers prints >.< La cintiq est a priori bien calibrée de base, donc je ne devrai plus rencontrer de soucis à ce niveau ^__^ Et à première vue, l’éclairage est modéré et le gamma peu élevé, déjà très appréciable pour les yeux. ^o^

En conclusion, que du bonheur, même s’il me reste mes marques à trouver !

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Tablette testée avec Photoshop, Manga Studio et Mischief.

*Dessin posté : réalisation avec Mischief et finition avec Photoshop. Je parle déjà plus haut du « test Mischief ». Ici, je revisite les couleurs de mon elfe en automne qui m’a servi d’avatar sur les réseaux en 2009.

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Notes sur les liens partenaires

Lors d’une des mises à jour du site, les liens partenaires ont changé : il y en a beaucoup moins ! Le tri était nécessaire, certains dessineux ayant perdu leur blog… J’espère qu’ils renaîtront de leurs cendres ^-^

Il m’arrive de me poser encore la question : ne devrais-je pas tenir un blog au sein d’une communauté ? C’était le cas du premier Lumière Elfique – blog rattaché à Yrial in Sight depuis 2009. Ce qui explique aussi la pauvreté des articles rapatriés entre 2006 et 2009 ; plutôt que de me concentrer sur du copier-coller du passé, j’ai misé sur de nouveaux posts et de nouvelles images.

Les plateformes gratuites avec thème intégré sont légions et il est désormais facile de présenter ses travaux, de partager dessus, dessous (je plaisante) et à côté avec d’autres internautes. Et de faire ça proprement, efficacement. Finalement, est-ce que nous sommes si nombreux que ça à conserver, entretenir et mettre à jour des sites « extérieurs » à facebook & co ? C’est du boulot mine de rien et pas du dessin.

Personnellement, je reste attachée à Yrial in Sight ; je possède mes données, je les extraie quand je veux. Et si j’ai envie ou besoin de changer quelque chose, pour des questions de mises en page par exemple, je peux. Ici j’ai vraiment l’impression de pouvoir poser mon univers, au premier coup d’œil. Alors oui, c’est du fait maison, avec toutes les lourdeurs que cela comporte parfois…

Avoir son propre site de dessin, c’est vieux jeu ?

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On parle de…

… La collaboration signée No-Xice & Maxilia ! ^o^/

Ça se passe ici avec le Nouveau partenariat : Maxilia ! Cette ancienne No-Xicienne anime une émission chez E-Corp Live – où il lui arrive de délaisser les zombies pour les singes… Ce qui lui valu le doux surnom de MonkeyKiller sur Resident Evil Zero XD. Et quand elle ne streame pas en orange et noir, elle s’adonne au multicolor acidulé sur sa propre chaîne*.

Ci-après, l’avatar de la streameuse, une réalisation de San Lee, auteur à No-Xice :

Avatar de San Lee pour Maxilia, streameuse jeu vidéo sur Twitch. A la fois dark et choupie !

On sent l’influence du dessinateur tradi : encre noire et ombres tramées. Les projections d’encre liquides sont très sympas et s’accordent bien à l’effet « splash » de la charte ! Quant aux hachures texturées, il s’agit d’une de ses créations personnelles en matière de trames. Comme quoi, on peut très bien associer effet traditionnel et outil numérique dans un visuel moderne.

> Voir la présentation complète de cette collab’ !

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Rétroliens :

*Chaîne twitch : Maxilia ZombieKiller

• Précédent article sur la création d’overlay

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Compatibilité logicielle et version d’OS

Logiciels de dessin versus système d’exploitation : n-ième round, n-ième version. Aujourd’hui, passage sous Windows 10 et tout fonctionne ! En tout cas, cette nouvelle version* semble compatible avec mes logiciels de dessin et de graphisme. Checked ^___^

J’avais déjà rencontré quelques déboires dans mes précédents changements d’OS, avec Painter et Open Canvas, pour ne pas les nommer ^.~ … Qui refusaient purement et simplement de fonctionner. Je n’ai donc pas retenté avec ceux-là (encore des licences de perdues) et me suis focalisée sur les « nouveaux » ie Mischief, Manga Studio et l’incontournable Photoshop. Ce trio-là doit bénéficier d’un bon suivi de la part de leurs développeurs, aucun bug constaté !

Côté 3D, si je relance Bryce un de ces quatre, je posterai sur le sujet. Mais je pense plus m’orienter design d’objet que création de décor, donc… On verra.

On en parlait récemment avec Elairin, qui me conseillait de ré-uploader les versions ; or ce n’est pas toujours possible : une licence** est (était, ça change) souvent attachée à une version logicielle. Si on veut la nouvelle qui marche avec le nouveau système d’exploitation, eh bien, on rouvre son porte-monnaie (ou on le craque / crack, dans le sens que vous voulez…hum) !

Je crois que ce changement aura été le plus rapide de mon expérience windowsienne ; pas de sauvegarde préalable en tout genre et à part le crash de mon anti-virus (Windows Defender doit en avoir dans le collimateur), rien à signaler. Aussi, après avoir consciencieusement décoché les tracks et subtilement évité Cortana, me voilà prête !

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*J’avoue avoir sournoisement boudé la version 8, la version tablette full flat design ne me plaisait pas (pourtant je l’ai achetée et une fois testée, refusée…).

**A chaque éditeur son modèle économique. Résultat des courses : je fais de la bonne pub à ceux qui suivent et de la « moins bonne » aux autres ^o^°

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Encrage numérique : une ligne chasse l’autre

Ce post est lié à un test de cintiq en novembre dernier. Encore merci Evhell pour cette découverte ! L’article a été inspiré des « différences de sensation » entre cintiq et tablette « ordinaire », et des échanges avec SuzieSuzy sur sa propre cintiq.

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A gauche un line numérique sur une Giana à trois doigts ; à droite, un encrage traditionnel

A la base, je voulais simplement partager une découverte sur l’encrage numérique. Il m’a semblé plus clair d’expliquer comment j’y suis arrivée que de me contenter d’une démonstration de l’outil. C’est parti !

1. Trousse à outils logicielle

Quand j’ai commencé à « dessiner » en numérique… J’utilisais Paint et la courbe de Bézier !

Et oui… Sans tablette, à la souris, on fait ce qu’on peut. Paint a bien évolué. Et depuis que j’ai vu une Joconde réalisée sous Paint, je ne jure de rien.

Rapidement on m’a fait découvrir Paint BBS – une appli web beaucoup plus sympa que Paint – puis Photoshop. La séduction n’était pas au rdv et pendant longtemps, Photoshop ne m’a servi qu’au graphisme, pas au dessin – j’utilisais alors principalement Open Canvas, dont les pinceaux et brosses par défaut convenaient parfaitement – tant qu’on reste en RVB :

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Crayonné et line numérique | Open Canvas | carte de vœux 2011.

Je n’ai adopté Photoshop que tardivement, lorsque j’ai compris comment confectionner proprement ses brushes. Voilà pour l’outil logiciel ! Tout ça pour dire que le support n’a pas forcément d’importance, c’est plus une question de se sentir à l’aise, d’apprivoiser la bébête.

2. Trousse à outils matérielle

Lorsque j’ai pu m’offrir ma première tablette, une d’occasion dans le magasin qui m’avait formée à la retouche photo, la question s’est posée : sur une tablette A6, avec un écran de portable, comment arriver à un trait aussi souple, décidé et naturel qu’à la main ? Il n’y en a pas vraiment.

Et comment encrer en numérique alors ? Un trait chasse l’autre.

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Encrage du sourcil : une succession de petits traits.

Quid des grands traits, dans ce cas ? Même en changeant de format de tablette il y a quelques années, je n’ai pas retrouvé l’énergie du gribouillis qui dévore la feuille pour autant. En y allant « directement », je me retrouve à tracer un trait plusieurs fois – et l’effacer plusieurs fois… >.<

Sauf avec du vectoriel, bien que je ne sois pas fan du dessin avec Illustrator ou Inkscape. C’est là que le compromis made in CSP* arrive !

Exemple à la plume G, version traditionnelle et version numérique :

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A gauche, un test à l’encre de sienne de 2011 | à droite, un premier essai pour la carte de vœux 2015.

3. Un tracé vraiment adapté au manga !

Manga Studio a mis au point un dessin « semi-vectoriel** » qui permet, justement, de « faire des grands traits » et de pouvoir les corriger simplement ensuite. On créé un calque vectoriel (calque avec symbole d’un cube) ; on encre avec l’outil qu’on veut pour le crayon / pen [P] ; puis on corrige avec l’outil « correct line » [Y].

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Aperçu d’un encrage en cours réalisé avec Manga Studio.

Dézoom du précédent encrage numérique, plume G sur calque vectoriel :

news-2015-12-10-yrialinsight-encrage-visuel05-encrage-dynamique-manga-studio-full-view

Les deux petites bouilles chibi du post sur les personnages et l’exercice de style.

SuzieSuzy est une grande fan de cette méthode-ci ; elle le gère super bien !

C’est d’ailleurs elle qui m’a fait découvrir le logiciel et ses possibilités, fin 2014. Même si j’ai commencé par autre chose, à savoir par bidouiller des gabarits 3D ici et , j’apprivoise tranquillement l’encrage « vectoriel » de Manga Studio.

En conclusion : alors que je n’encre plus depuis quelques temps déjà…

news-2015-12-10-yrialinsight-encrage-visuel06-illustration-dessin-sans-encrage

A gauche, illustration du cheval de bois | à droite, illustration des combattantes.

…Ce test me redonnerait presque l’envie d’en refaire !

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*CSP = Clip Studio Paint. Similaire à Manga Studio.

Je crois d’ailleurs que l’éditeur My Smith Micro fusionne les deux produits bientôt.

**Je dis « semi-vectoriel » car, contrairement à Illustrator par exemple, on n’a pas à se soucier de bien tirer les tangentes. Les avantages du vecto sans les inconvénients. Pour le dessin en tout cas. Reste à savoir si l’agrandissement se fait sans pixellisation et pour le moment, je ne me vois pas construire un logo avec.

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