Encore une séquelle du visionnage du nanard « Trolls 2 » x)
Nouvel exercice de colorisation numérique à partir de niveau de gris !
Bref. Dans la continuité du précédent lutin vampirique, voici un nouveau crayonné grassement coloré :
Lutin aux oreilles pointues et gros tarin – colorisation en mode cracra
Approche un peu différente cette fois : j’ai rapidement fusionné mon calque de scan (crayonné) avec le calque de valeurs en niveau de gris :
étape 1 : scan du crayonnéétape 2 : travail des valeursétape 3 – travail des massesétape 4 : passage du noir et blanc vers la couleurétape 5 : de quoi mettre l’ambiance !étape 6 : début de colo légèreétape 7 : finalisation – on reste sobre
Je trouve le résultat moins abouti que sur mon lutin vampirique ou mon yak rigolard. J’ai calé en cours de route sur la pose de couleurs, qui ne s’est pas passée comme sur le précédent dessin. La technique est grandement perfectible…
Sur ce, je vous souhaite d’excellentes fêtes de fin d’année ! Au pays des lutins et des légendes, des confiseries et des festivités : )
J’ai travaillé ce croquis en mode détente – le résultat est donc intentionnellement brut ! A la base, c’est un mix entre une session de jeu de rôle (Vampire) et le visionnage de Trolls 2 (lors d’une soirée nanard) x) Je cherche à m’habituer à coloriser à partir du gris, comme je l’avais fait pour le yak rigolard.
Voici un aperçu de trois étapes clés du dessin (à gauche, affinage ; au milieu, niveau de gris ; à droite, couleurs brutes) :
aperçu des étapes juxtaposées
Donc c’est parti ! L’étape est commentée en bas de chaque visuel :
étape 1 : le crayonné pris en photographieétape 2 : éclaircissement et légère coloration du crayonné
A partir de maintenant, le calque du crayonné reste au dessus des calques couleurs et se trouve en mode produit, histoire de conserver la texture un peu grungy du papier :
étape 3 : un fond pêchu + mon gris de travail habituelétape 4 : premières couleurs « brutes » à gros traitsétape 5 : passage en niveau de gris pour affiner les volumes
Pour le niveau de gris, plutôt que de fusionner toute mon illustration, j’utilise un calque de réglages ; les traits de pinceau pour l’affinage sont effectués par dessus ce calque de réglage. Ça me permet de conserver mes calques couleurs intactes.
Enfin, je superpose à mon groupe de couleurs brutes mon groupe noir et blanc (passé en mode incrustation) :
étape 6 : superposition des étapes 4 & 5, puis affinage des détails
Voilà pour ce rapide partage ! En cette fin d’année, les contes regorgent de lutins, de trolls et autres chimères, donc un lutin à crocs de vampire me semble dans le ton 😉
Retrouvaille avec de « vieux » rêves de gamine : les robots de compagnie (et de divertissement) !
Je me rappelle de la lecture du magazine jeunesse « science et vie junior » alors que j’étais en début de collège ; il était question d’Asimo, le robot construit par Honda au Japon. Et je m’étais dit : « ah, c’est plus proche que je pensais, on y arrive !!! » ^__^ En 2001, ce n’est pas Asimo que j’ai pu accueillir chez moi mais un chien de compagnie robotique : Web-Web (si ma mémoire est bonne) dont la production s’est arrêtée en 2006. Rassurez-vous, je m’intéresse aussi aux humains XD
Depuis, les AI de compagnie s’étoffent et, en ce qui concerne les robots, ils investissent d’autres champs que ceux des usines de production. D’où ces croquis, inspirés par l’évènement récent à Beaulieu, Nantes !
Il y avait différentes activités, je nous présente que deux de leurs attractions.
Titan, divertissement des foules :
Titan est un robot de divertissement grand public ; a priori, un costume agrémenté d’attributs robotiques sur plus de 2 mètres de haut :
J’avoue, j’ai un peu galvaudé la jambe pour permettre au robot de s’accroupir devant l’enfant ^^ et procédé à quelques arrangements de proportions.
Autre croquis préparatoire – le robot a presque une allure d’alien XD
Titan et l’enfant, gribouille issue de mon carnet de croquis
Dans les faits, on ne pouvait pas vraiment « caresser » Titan ^^
Pleo, le dino de compagnie
Là on a une vraie intelligence artificielle et un robot autonome. Je n’ai pas pu m’approcher assez pour les voir évoluer, mais a priori, les pleo s’adaptent à leur interlocuteur / bienfaiteur. Ce petit dinosaure (50cm de long) se destine aussi bien aux enfants qu’aux adultes :
Câlin de Pleos – gribouille issu de mon carnet de croquis
Les pléo ne sont plus en fabrication aujourd’hui. Pourtant ils ont eu une nouvelle vie avec le rachat de l’entreprise créatrice. Un premier pas de dino pour un post un peu nostalgique ^-^
Vous l’avez donc compris, il s’agit de deux « types » de robots très différents : que ce soit dans leur allure (métal versus peluche), leur taille et leur poids, leur « fonction », bref tout les distingue. Un mix étonnant pour cette rencontre d’octobre ^^ Je suis sure qu’il en existe d’autres à découvrir ^__^
Vous souvenez-vous de cette ambiance sous-marine explorée il y a quelques temps ? Une première pour moi en tout cas \^o^/
Cette thématique, « Le temps s’enfuit » ou « Tempus Fugit » était devenu un projet bac-à-sable, où j’intégrais des essais de composition, de texture… J’en ai donc profiter pour remasteriser les décors des trois volets du triptyque passé, présent, futur. Pour voir les décors un par un, j’ai mis à jour les articles concernés en avril. Pour l’évolution de la conception et l’histoire générale de l’environnement, c’est ici que ça se passe ^__^
Sous les eaux… (dé)Gonflement des océans
L’espèce que j’ai choisie d’illustrer débute sa vie sous l’eau, à un moment où les océans sont au maximum de leur volume carboné, ie avec un niveau des eaux au plus haut. Le premier changement de paradigme qu’il m’a paru intéressant de montrer, est la diminution de l’espace de vie – dû au dégonflement des océans. Ici, on pense d’abord se trouver en eaux profondes (vue du passé) mais la zone s’éclaircit progressivement (vue du présent) et la surface se rapproche des cimes (vue du futur) pour finalement les engloutir :
Tempus Fugit | évolution du milieu : diminution du niveau des eaux – rapprochement de la surface
En effet, l’eau se dilate à l’absorption du carbone ; arrivée à un certain point, les océans dégazent le dioxyde de carbone dans l’atmosphère et petit à petit, leur volume diminue – par exemple, le niveau des eaux baisse et laisse apparaître des terres en surface. Représenter ce phénomène n’est pas gratuit : j’avais dans l’idée un second triptyque où l’espèce est obligée de migrer en surface. Les bassins amphibies illustrés à gauche de la vision du futur en sont un indice ^.~
Ambiance lumineuse et atouts :
Le fond des océans est-il sombre ? Ici j’imagine que des coraux luminescents offrent des zones de lumière. Ensuite, ces coraux, comme d’autres coraux actuels, se forment par empilement : chaque nouveau corail se créé sur les vestiges de la génération précédente. Petit à petit, les blocs s’étoffent. L’espèce dominante a donc progressivement utilisé ses coraux à la fois pour s’éclairer et pour modeler des habitats :
Tempus Fugit | les coraux bioluminescents, à la fois source de lumière et matériau de construction
Le changement d’atmosphère marine permet aussi à l’espèce dominante de coloniser peu à peu d’autres zones jusqu’alors peu attractives – on aperçoit des édifices au loin, brouillés par la perspective.
Appropriation du milieu :
C’est la partie où je me suis vraiment fait plaisir, je l’avoue ! La transformation d’un même lieu au cours du temps : cavernes troglodytiques, villes antiques, cités modernes. J’ai aussi imaginé que certaines constructions étaient difficiles à maintenir ou se trouvaient désaffectées – d’où la dégradation de l’édifice de droite, maladroitement conservé par des piliers de soutènement :
Tempus Fugit | construction des troglodytes jusqu’au édifices modernes
Je me suis aussi permise de juxtaposer des constructions très diverses en âge technologique, un côté patchwork que j’apprécie dans la vie réelle ^__^ Pour l’anecdote, j’ai longtemps hésité à supprimer la tour antique ; la conserver était finalement la bonne solution, pour rehausser le côté historique de l’occupation et de la transition vers d’autres lieux. Un simple vestige du temps – toujours le thème !
Maîtrise du territoire :
Un grand classique des cours du secondaire ! Et même après… Ici, penser à l’aménagement du territoire m’a aidée à retracer
les zones d’occupations : cachettes dans l’habitat (passé) et probable itinérance ; puis l’espèce s’affirme comme prédateur majoritaire et s’affiche de manière plus ostentatoire (présent) ; enfin, suite à l’épuisement des ressources, certains quartiers sont délaissés au profit de la « plaine » jusqu’alors peu visible dans l’obscurité, au delà de la faille (futur)
les évolutions architecturales : faille à l’état brut, émergence de colonnes et de cavités habitées, formation de parois de plus en plus fines et remodelage par dessus les roches en balcons :
Tempus Fugit | évolution du site de vie, vers la maîtrise (et épuisement) du territoire !
La vision du passé montre une faune relativement foisonnante et uniformément répartie ; celle du présent montre déjà une faune traitée davantage comme un apparat dans les zones supérieures, à l’inverse des quartiers inférieurs (ceux qui vivent en dessous) où elle menace d’obstruer les sorties d’aération ; la vision du futur montre carrément un dépeuplement de la faune (squelettes au premier plan) et une reconquête aléatoire de la « végétation » (flore ou faune réduite à sa plus simple expression).
Voilà, voilà !
C’était pour Tempus Fugit, un projet d’artbook né en 2013 chez No-Xice. La version papier n’a finalement pas été tirée : nombre d’entre nous au collectif ont calé sur le thème ! Toutefois le sujet me tenait à cœur – je n’avais encore jamais rien illustré sous l’eau. Pour mémoire, il s’agit de cette aventure-ci, que j’avais commencée à détailler en mars 2014. Quand on dit quel le temps s’enfuit…^__^
Au départ, je penchais pour une montagne à l’air grimaçant, par laquelle on accèderait via un chemin tortueux, sinueux. Mais ça ne me semblait pas assez accrocheur… Et après une rapide recherche, j’ai découvert qu’on parle aussi de « crooked house ». Ce qui m’a définitivement inspirée pour cette « Tour Eiffel torturée »* !
Inktober 2017 | Crooked Eiffel Tower
Sinon vous vous souvenez de mon premier encrage sur « Swift » ? Les deux oiseaux au bec chargé de brin pour le nid ? Et bien les voilà installés à l’étage de la tour ! Je reste donc fidèle à ma sous-thématique « Love is in the air » pour ce dernier dessin d’inktober ^.~
*A savoir que cette déformation-ci repose sur une photographie personnelle. Si cela vous tente, voici le cliché original sur mon site de photo : page 404 pour MDstudio. J’en ai détaillé les étapes de créations sur cet article : Tour Eiffel Tourmentée.
Bonne continuation aux challengers pour ce mois d’octobre !
J’espère reprendre la liste plus tard dans l’année, si c’est le cas, je renouvellerai la parution évidemment ^__^
Adj > long en dimension (longueur de piscine, de jupe), en durée de temps (séparation), en nombre (pages d’un livre), avoir une journée bien remplie, avoir une bonne mémoire
Adv > longtemps (bien avant, depuis longtemps)
Verbe > forcément avec une particule >> manquer énormément, attendre impatiemment, avoir très envie de… / hâte de / mourir d’envie de
…Une bien longue définition pour un tout petit dessin XD
inktober2017 « long » ou duo de girafes
Longues jambes, long cou, une girafe gagne à tous les coups !
Et oui, je quitte le style net et bien léché pour aujourd’hui, retour au crayonné fou-fou, encré dans mon style de base ^^
