Auteur/autrice : saisei

Dessinatrice et illustratrice de ce site !
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dessin & illustration couleurs , étude de la nature & modèle vivant , technique & matériel : j'ai testé !

Peinture traditionnelle : la porte oubliée végétalisée

Alors que l’hémisphère nord cherche une ambiance estivale, le soleil luit déjà fortement ailleurs. Une thématique toute trouvée ! Alors… Suite à mes croquis de végétation stylisée et imbriquée en mandala, place à une représentation figurative de la végétation. Et suite au dessin numérique, retour à la peinture traditionnelle cette fois !

Cet article est aussi l’occasion de revenir sur un trimestre de cours en présentiel, grâce à l’Université Permanente1 que je mentionnais précédemment2.

Durant trois mois en fin d’année dernière, j’ai pu découvrir l’axonométrie puis la peinture traditionnelle3 grâce à un cours de dessin et peinture, in situ à l’UP. Où le prof nous a initiés à différentes étapes, de la grisaille à la pochade – voire à la peinture finale une fois agrandie par quadrillage. Être guidée pas à pas pour cette première peinture m’a permis de lâcher le style un peu trop aquarelliste que j’avais adopté !

La thématique choisie par l’enseignant était celle-ci : une porte oubliée végétalisée. Alterner le lignes droites architecturales et les sinuosités végétales, donner de la profondeur pour une vue de pleine face… Intéressant. Et de quoi se régaler avec la végétation brillante au soleil qui recouvre la pierre et le bois de la façade :

Peinture traditionnelle représentant une vieille porte dont la peinture s'écaille ; encadrée par la végétation brillante au soleil, la pierre de la façade et le bois de l'encadrure semblent s'éclipser.
Porte oubliée végétalisée, technique mixte en peinture traditionnelle

Je n’avais pas fait de peinture à la gouache depuis le collège. Les retrouvailles m’ont vraiment plu ! Et définitivement, je ne suis pas fan du crayon.

L’avantage du cours a été de mélanger différentes techniques traditionnelles, incluant crayons secs, crayons aquarelles, feutres aquarelles, gouache en lavis ou en opaque, et acrylique pour les rehauts. Un investissement côté matériel et quelques contraintes de transport en ce qui me concerne compensé par le plaisir de la découverte et la bonne ambiance du groupe d’apprenants.

Je remercie vraiment l’enseignant Mark Le Mouillour pour ce trimestre en dessin et peinture académique ! L’avoir vu montrer, concrètement comme verbalement, les méthodes sur cette peinture et celle des autres élèves, m’a vraiment appris et motivée.

Mentions de l’article :

  • 1 Université Permanente de Nantes : https://up.univ-nantes.fr/ au parc des chantiers ;
  • 2 Site où nous avons dessiné la grue jaune et le carrousel des mondes marins, d’après nature, en direct ;
  • 3 A contrario de la précédente publication sur le dessin en extérieur, d’après réel, la peinture montrée ici est réalisée d’après photographie, à l’intérieur.

Les prochaines publication sur ce blog, en bac-à-sable, porteront sur les deux autres travaux réalisés à la peinture traditionnelles, durant le même cours et suivant la même technique mixte.

Et vous, peignez-vous en traditionnel ? Si vous tombez sur cet article, je suppose que oui ou qu’a minima, vous vous y intéressez 😉

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jeux vidéo , Sims 4

Build Sims 4 : l’atelier des chantiers

J’en parlais déjà dans les croquis de Nantes… Avec quelques adaptations voici L’atelier des chantiers ou Arts & Crafts MoonWorkshop, sur la map de Moonwood Mill et inspiré des bains-douches à Nantes :

Build en cours – L’atelier des chantiers – lot de la partie Nouveau Territoire dans le jeu vidéo Les Sims 4

Une partie pour laquelle j’ai imaginé un logotype – au début centré sur le côté indien de la partie, puis loup, puis forestier… Et, après moult hésitations Kômori m’a incité à rester au plus près des pictos in game :

loto picto inspirée du gameplay de loup-garou dans Les Sims 4 – Nouveau Territoire – par SaiseiSims

Je reviendrai ultérieurement sur la confection du picto qui orne également la courte vidéo de step-by-step pour l’illustration de Moira en Mandala – l’héroïne de la partie Nouveau Territoire.

J’éditerai ce post pour le build qui n’est pas encore totalement fini de meubler. Ce terrain fait 30×30 et sera un espace de création (soit artistique, soit de fabrication) avec trois packs : Loup-Garou, Ecologie et Vie Citadine. En dehors du gameplay propre à ces extensions, j’ai beaucoup utilisé le jeu de base et notamment les objets gratuits du récent évènement Happy At Home !

Ce dimanche à 14H00, mon actualité change ! En parallèle des builds et du charadesign dans Les Sims 4, je vous partage une vue de construction en pleine végétation ^.~

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croquis & crayonnés , Nantes

Croquis de la ville de Nantes

Lors d’évènements organisés par les Urban Sketchers de Nantes ! Ces « esquisseurs urbains » ou dessinateurs de l’espace urbain – comme rural – sont présents dans de nombreux pays du monde. Le but consiste en un dessin d’observation avec rendu immédiat de l’illustration. Pour ces œuvres, tous les formats sont autorisés, toutes les techniques sont possibles.

Pour ma part il y a eu de l’aquarelle la première fois puis de l’encre la seconde fois :

session de croquis USK avec Marie-Aure, aquarelle de la grue jaune à Nantes

Marie-Aure s’était de son côté directement lancée à l’encre ! Elle a ainsi rapidement pu couvrir deux points de vue tandis que je restais cramponnée sur une seule aquarelle. La fois suivante, avec Solène, c’est l’encre qui a donc été à l’honneur – à raison d’une heure par croquis :

session de croquis avec Solène cette fois, encre de chine au stylo feutre, pour la Tour Lu à Nantes
session de croquis avec Solène, encre de chine au stylo feutre, pour les bains-douches à Nantes

Ce bâtiment, les bains-douches, fait d’ailleurs l’objet d’une récente restauration IRL et il faut donc faire abstraction du grillage autour. Surtout, cet édifice m’inspire pour un build dans le jeu vidéo des Sims 4 – l’atelier des chantiers / l’atelier du bois lunaire, dans la partie « Nouveau Territoire », avec l’héroïne présentée dimanche dernier… Je reviendrai plus tard sur cette construction proprement dite 😉

En y repensant, j’avais déjà fait du croquis et de l’aquarelle en extérieur mais j’avoue en avoir moins soigné le rendu – je ne considérais mes esquisses que comme une étape de quelque chose d’autre. Et non le dessin fini.

Bref, exemple en image ! Où j’en profite pour partager un extrait de mon carnet de croquis quotidien… Qui s’improvise parfois en carnet de voyage, comme ici à Vannes en 2022 où mes dessins se concentrent sur des éléments d’architecture plutôt qu’une scène complète :

Croquis d’éléments architecturaux dans la ville de Vannes

Revenir au grand vent et à la bruine me rappelle pourquoi je n’étais pas fan du croquis urbain de plein air et ce qui m’avait imperceptiblement éloignée du croquis de verdure et d’architecture en extérieur. Je me demande s’il y aurait un intérêt à sortir la liseuse pour dessiner ou même une tablette – en raison de la luminosité et de l’humidité.

Source pour la communauté des Urban Sketchers :

Et vous, dessinez-vous en extérieur ? Ou préférez-vous le repérage photos ? D’ailleurs, faites-vous vous-même vos sources d’inspiration ou est-ce que vous piochez à partir du web dans les photographies des autres créateurs ? Personnellement j’essaie de faire les deux ! 😉

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charadesign , encrage & lineart , Sims 4

Moira en mandala : portrait d’une Sim et de son raton-laveur

Moira en Mandala – portrait d’une Sim et de son raton-laveur dans Les Sims 4 | mandala en ocre sur noir

L’antique instinct nomade surgit,
Se ruant contre la chaîne de l’habitude,
Et de son brumeux sommeil séculaire,
S’élève le cri…

… Du loup-garou ! Dans Les Sims 4.

Les trois premiers vers viennent de la traductrice de Jack London dans L’appel de la forêt – probablement Raymonde de Galard mais j’ignore si c’est bien la traduction que j’ai lue car elle date du début du siècle précédent !

Croc-Blanc et L’appel de la forêt m’ont beaucoup marquée lorsque j’étais enfant – surtout Croc-Blanc, peut-être parce que j’ai eu une version non édulcorée, un peu plus « rude » et non la version abrégée pour la jeunesse proposée par la traductrice de L’appel de la forêt. Quoi qu’il en soit… Cette citation m’est restée en mémoire et elle illustre bien le parcours de mon héroïne du moment – dont le portrait est à l’honneur ce mois-ci.

Portrait de Moira, une Sim humaine et loup-garou, accompagnée de son raton-laveur
Moira, version en CUS avec Pyâra son raton-laveur + en jeu dans Les Sims 4

Le personnage de Moira a initialement été créé en coopération avec Kômori aka komori44 dans Les Sims 4, juste pour tester la peinture sur poils de loup-garou ! Dans un second temps, je suis revenue sur ce charadesign après avoir regardé les travaux de la photographe Magdalena Bagrianow qui s’est rendue plusieurs fois en Inde et dont le compte Instagram nous fait voyager. Hasard : entre-temps, je me suis mise à du dessin automatique rappelant le mandala. Et voilà le résultat, entre une Sim issue d’un jeu vidéo américain et une influence indienne, un dessin numérique mais incorporant une texture traditionnelle, un mandala et un raton-laveur :

Moira en Mandala – portrait d’une Sim et de son raton-laveur dans Les Sims 4 | mandala rappelant la sanguine

Au départ, j’ai réalisé le tracé en ocre sur un fond bleu sombre comme pour les précédents mandalas publiés ici – c’est d’ailleurs la version en introduction de cet article. Puis j’ai pensé que peut-être, le lineart n’était pas assez lisible : d’où une seconde version en négatif, où le fond est clair et le crayonné rouge sombre, dans un ton qui me rappelle les sanguines de Solène, une copine qui dessine en traditionnel. Le portrait est plus simple et c’est sans doute ici une influence de Marie-Aure. Je remercie aussi ma binôme Kômori pour m’avoir incitée à étoffer la couronne extérieure du mandala et pour avoir été partie prenante dans le Créez un Sim !

Petit short créé pour l’occasion : rapide step-by-step en vidéo pour cette illustration inspirée du jeu vidéo Les Sims 4 – je vous conseille de choisir la résolution 720p plutôt que 420p, même si j’ai mis de la HD comme de la SD :

Moira en Mandala : video short de l’illustration, par Saisei sur Yrial in Sight !

Anecdote de simplification : les pattes d’un vrai raton-laveur ne ressemblent pas à ce que j’ai dessiné. Ici j’ai fait le choix de respecter le design fourni par Maxis, le studio créateur du jeu Les Sims 4 qui fournit l’interface pour Créer un Sim. Pyâra, le raton-laveur juvénile qui accompagne Moira, est par conséquent volontairement affublé de pattes de chaton.

Quelques sources de ce blog qui ont spontanément abouti à cette illustration :

  • D’autres charadesigns et des constructions dans le jeu vidéo Les Sims 4 – des Sims et des builds !

Si les loups-garous des Sims 4 sont peu présents dans mes parties, j’ai tout de même trois histoires qui y puisent du lore : Entre chien et loup, L’appel de la forêt (suite à un défi de scénario sur la rivalité) et Nouveau Territoire – également joué après un défi de scénario et dont Moira est l’un des protagonistes principaux.

Ce jeu vidéo et surtout ses interfaces de construction et de character design m’inspirent toujours. Et vous, créez-vous parfois autour des Sims sans pour autant y jouer ? Auquel cas, avez-vous l’impression d’y jouer sans lancer le jeu ?

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tutoriel

Tutoriel de dessin au 1er mai : muguet croqué, corolle esquissée !

dessin, encrage et trames numériques : muguet de mai, coccinelle et clochettes, 2016.

Quand je dis « muguet croqué » il s’agit du verbe « croquet = dessiner, faire un croquis » ! Et non « croquer = manger » – ne mangez pas le muguet, il est très toxique*1.

La tradition du muguet remonte à quelques siècles bien qu’on le désigne, en France, comme un symbole de renouveau, de bonheur et de solidarité*2. Aujourd’hui est l’occasion de rédiger et d’illustrer un petit tutoriel sur le dessin de la fleur de muguet. Ou de faire un point sur les éléments qui permettent de comprendre le dessin d’observation et de rendre le croquis dynamique !

D’autant que la fleur et les feuilles de muguet ne s’immiscent que ponctuellement dans mes sujets d’étude de la nature. Sur mon bac-à-sable, Yrial in Sight*3, j’en dessine assez peu tandis que sur mon site de photo, MD studio*4, le muguet constitue un sujet annuel !

Le tutoriel qui suit est réalisé en dessin numérique mais la méthode reste la même pour du dessin traditionnel.

Dessiner à partir de formes simples… Et visualiser la clochette de muguet sous différents angles :

Représenter les clochettes sous différentes inclinaisons permet de rompre la monotonie de l’ensemble. Le crayonné de base peut se faire en couleur. Autre point : représenter différents stades d’épanouissement de la corolle !

Et bien sûr : superposer les clochettes entre elles 😉 Quant aux tiges, elles sont souvent cachées par les pétales de fleur mais elles existent : pensez à connecter les corolles à la tige principale, même s’il y a des raccourcis et des parties cachées :

Certes les clochettes ont tendance à s’orienter dans la même direction. Mais puisqu’idéalement, on parle de treize clochettes sur trois brins, on peut assigner une direction différente pour chaque brin, non ?

Ensuite, poser les valeurs, travailler la lumière et l’ombre en se rappelant la transparence de la corolle :

Les volumes apportent du contraste au dessin. Lorsqu’on choisit un style réaliste, tout du moins ! Dans un style graphique, en flat / aplat, on peut choisir de sauter cette étape, au profit d’un épaississement discontinu du tracé / contour éventuel – comme par exemple dans Mandala végétal : inspiration florale… Et muguet de mai ! ou dans une certaine mesure, à l’encrage ombré de trames numériques dans 1er mai, muguet et coccinelle partagé au début de cet article.

N’hésitez pas non plus à « modifier » la forme de la corolle par rapport à ce que vous observez IRL !

*1 Toxicité du muguet : j’en parle d’ailleurs sur mon site de photo, MD studio, en comparant l’ail des ours au muguet : ces deux plantes se ressemblent en apparence mais si l’une apporte une nuance comestible aux plats cuisinés, l’autre est toxique voire mortelle. Le muguet reste souvent une ornementation dans un vase tandis que l’ail des ours peut agrémenter vos préparations culinaires. Existent des sites web qui vous informent comment ne pas se tromper lors d’une cueillette en sous-bois.

Muguet de 1er mai 2012

*2 Sources sur l’instauration de traditions autour du muguet : Un Point Culture et Wikipédia sur le muguet de mai !

3 Muguet déjà illustré sur Yrial in Sight, quelques dessins depuis 2009 :

*4 Muguet pour étude inspirée de mes photographies, clichés publiés sur MD studio :

Photographie personnelle | cliché granulé pour un muguet à contre-jour éclairé | photo MD studio

Ce petit tutoriel s’apparente à celui des feuilles de vigne sur Yrial in Sight et est construit sur le même principe que Jonquille & Giboulée, photographiée & dessinée ou En juillet, faire le guet ou le coquet à savoir : une étude de la nature, des croquis d’observation du réel.

photographie personnelle | cliché granulé pour un brin de muguet | photo MD studio

J’espère que ce tutoriel vous a plu ! Il fait directement écho aux récents mandalas de fleurs et de muguets, justement 😉

Donc à vos crayons ! Esquissez des formes simples, connectées par des tiges puis détaillez tranquillement, au fur et à mesure 🙂

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Mandala végétal : inspiration florale… Et muguet de mai !

Mandala de muguet

Cette nouvelle série de mandala se veut plus figurative que la première série. Elle est plus proche des mandala d’insectes de ce point de vue ! Le mois de mai apporte aussi le thème du muguet, que j’ai ajouté à cette galerie de mandala de mai :

Le dernier mandala de la galerie ci-dessus a servi pour la carte de vœux 2024.Je m’y réfère aussi dans la transformation d’une rosace en mandala, pour un vitrail de bonsaï.

Des styles différents que ce soit dans l’épaisseur du tracé et même les symétries utilisées : centrale puis axiale en 6 et 8 branches. Et oui, c’est un sujet bateau que de s’inspirer du floral et du végétal pour exécuter ou inventer un motif répétitif comme dans le mandala ! Puisque dans les corolles de fleurs et dans de nombreuses plantes, il est facile d’y voir l’agencement géométrique des pétales ou la symétrie centrale des feuilles :

Rosace en trèfle MD studio – réglages personnels – photo MDstudio

Photographie personnelle publiée sur MD studio, mon site de photo dans Rosace en trèfle le mois dernier. La corolle du trèfle, comme d’autres fleurs, offre une belle symétrie centrale ; sa forme géométrique a probablement inspiré les rosaces architecturales !

Donc je ne m’étendrai pas trop sur le sujet. D’autant qu’en ce qui me concerne, la corolle de fleur est loin d’être ma seule source d’inspiration – le végétal et l’animal se côtoie parfois dans les formes :

mandala évoquant la fleur graminée
mandala évoquant la plume de paon

Ce qui amène à deux step-by-step !

Etape-par-étape du mandala à mi-chemin entre la fleur et le paon – cliquez pour agrandir les illustrations :

Et un autre step-by-step qui se pare de couleurs complémentaires avec particules – là encore, cliquez pour agrandir les images :

Articles liés au tracé de mandala sur Yrial in Sight :

Aparté de mai – je profite de ce mois particulier pour étayer cette dernière série de mandala avec un florilège d’illustrations sur… La fleur de muguet et notamment :

  • Un tutoriel sur le dessin de muguet : simplifier la fleur pour débuter, varier les angles de vue et l’ouverture de la corolle… Et d’autres astuces en image et en texte.

Cet article, Mandala floral ou végétal : inspiration clôture l’exercice sur le dessin géométrique. Peut-être en utiliserai-je à l’avenir – je joue actuellement une Simette indienne et je pensais à une illustration d’elle et de son animal entourés d’un mandala, justement. Il est également possible que j’utilise un mandala à base d’étoiles des neiges, que je n’ai pas publié dans la série et qui serait d’actualité en fin d’année ^o^ D’ici-là, bonne gribouille et profitez du beau temps retrouvé si vous en avez !

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Mandala d’insectes

mandala et abeille – même si on dirait aussi… une mouche !

Suite à Mandala que voilà, c’est parti pour une galerie sur les mandalas mettant des insectes à l’honneur : scarabée, coccinelle, papillon, guêpe et abeille :

Il m’arrive d’ajouter de la couleur ; le jaune ocre d’or est vraiment plaisant mais quelques nuances de gris-bleu permettent de donner un peu de profondeur.

La présence d’insectes au centre de l’illustration perturbe l’équilibre du mandala tout dynamisant la composition. J’ai parfois d’esquissé des variantes incluant même des salissures : ces projections m’évoquent le pollen, ou d’autres particules ; elles apportent un peu de mouvement et de chaleur au dessin. Exemples « avec et sans projections / particules » sur le dessin mandala de guêpe :

Faites bouger la réglette pour comparer les deux images.

Le mandala ornemental autour de la guêpe semble s’effeuiller – une mise en scène que j’avais précédemment expérimentée dans une carte de vœux Sparkly New Year.

Ces mandalas ont une particularité : dessiner des insectes insérés dans un décor qui ne les étouffent pas. Exemple avec ce tracé en deux étapes : les papillons dessinés en symétrie à gauche, puis ornés d’enluminures à droite :

Mandala de papillon : comparaison de l’illustration avec et sans ornements ; faites glisser la réglette.

Pour terminer ce partage dominical, je conclus avec quelques recherches sur le mandala abeille :

Articles liés au tracé de mandala sur Yrial in Sight :

Je vous souhaite de rencontrer plein d’insectes – enfin ce qu’il en reste – lors de vos promenades ! Un hôtel à insecte est également le bienvenu pour celles et ceux qui disposent d’espace, même un espace communautaire.

pollinisateurs sur une fleur : photographie de l’article de pollen ou de graine garni un jardin épanoui qui constitue une série photographique sur le thème du potager de quartier

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Mandala que voilà !

Le mandala est un dessin éphémère, une pratique relaxante et méditative. Du moins de ce que j’ai lu ! A la base, je travaillais sur un projet de rosace*1 et la manipulation de Photoshop*2 m’a donné des idées pour gribouiller quotidiennement, même juste quinze minutes, sans prise de tête.

Donc. Juste pour cadrer le sujet : il ne s’agit pas tant de mandala que de dessin automatique et symétrique – à raison d’un par jour durant l’automne dernier. Du peu que je connais de la pratique, il m’a semblé qu’elle avait des points communs en termes de lâcher-prise aussi je conserve ce terme pour le titre !

Dans ce que je retire de cet exercice, la technique de crayonné ressemble à l’écriture automatique ou à un échauffement avant de se lancer : on laisse aller le sable – la brosse que j’ai choisie a un côté émietté comme du sable ou de la poussière. Une référence au caractère éphémère du mandala. Ceci dit, en parallèle du laisser-aller, j’ai aussi consulté des sources d’inspiration, comme les piliers de style corinthien, ionique et dorique, certains motifs égyptiens, indiens et gothiques ; des plumes de paons, les courbes de plantes dans la vie réelle, etc. Histoire de varier les formes !

Et plus occasionnellement, j’ai mixé la symétrie axiale & centrale à la symétrie dite « en spirale » comme sur le cœur du mandala ci-dessous :

Mandala numérique, symétrie à 6 branches droites et en spirale utilisé dans le bonsaï en rosace publié en janvier.

C’est parti pour une compilation ! Cliquez pour agrandir les visuels. Dans ce premier article, j’ai utilisé une symétrie à 5 angles et à 6 angles :

Anecdote : j’avais préparé des fichiers webP mais le serveur qui héberge mon WordPress n’autorise toujours pas l’upload de cette extension ! Il lui manque sans doute une des librairies nécessaires. Et c’est en dehors de mon champ d’action.

*1Référence citée : Comment une rosace devient un mandala ? publié en janvier – février 2024.

*2Figure géométrique réalisée en peinture numérique avec l’outil de symétrie inclus dans Adobe Photoshop. Dessin réalisé « à la main » sans IA mais ici clairement assisté par l’algorithme ^__^ Soyons honnête !

Je pensais publier une illustration par jour dès le premier janvier, sur un RS au choix mais j’attendais que Meta et X se conforment à la mise à jour RGPD et DMA ^.~ Et aussi parce que je crains d’attirer un public moitié spiritualité / spiritisme – voire spiritueux. Je plaisante, c’est vaseux. Disons que ce type de dessin est exceptionnel chez moi donc autant éviter trop d’écart ailleurs.

Quant à Deviant Art, je ne voyais pas du tout l’intérêt de publier des mandala sur la plateforme. Donc pour le moment, l’intégrale sera publiée sur Yrial in Sight – comme les compilations d’Inktober que je regroupais certaines années.

Après ce mélange de formes, les thématiques des prochains mois se seront distinctes : mandala floral (fleuri), mandala insectes, mandala végétal !

EDIT 2024 – index des articles portant sur le mandala en particulier :

A suivre et d’ici-là, que diriez-vous de vous essayer ?

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croquis & crayonnés

Comment une rosace devient un mandala ?

Le thème portait sur un bonsaï qui s’épanouit et orne un vitrail de rosace. La rosace deviendra finalement un mandala ! Et le vitrail disparaît au profit du bonsaï.

Je suis partie d’un crayonné et d’une idée de scène à illustrer. La peinture finale est réalisée avec le logiciel Photoshop d’Adobe. Il s’agit donc, même à la tablette, d’un dessin réalisé à la main. Pour l’anecdote, j’avais hésité à solliciter une IA générative mais au final, j’étais suffisamment lancée sans copilote.

Première étape – ma gribouille initialement assortie d’un crayon mécanique et de mon carnet de croquis, ici scannée et superposée à du dessin numérique :

Dessin au crayon d’un arbre et dessin numérique d’une rosace puis superposition des deux

La rosace ! Après observation des photographies qui m’inspirent, j’ai esquissé rapidement une rosace. Toute simple. Juste pour voir comme insérer l’arbre. Sur la réalisation de la rosace, c’était un peu nouveau : ok, je me m’étais déjà servie du dessin en symétrie pour certaines études d’après nature* mais je n’avais encore jamais essayé de symétrie axiale multiple. Ici je me suis amusée avec les symétries centrale, axiale et mandala de Photoshop. Puis j’ai grossièrement superposé la rosace et l’arbre ; ensuite placé le tout sur un plan en perspective* :

Insertion de deux dessins sur un plan en perspective dans Photoshop
Effet de perspective appliqué à l’arbre, derrière la rosace / le vitrail

Ce qui m’a alors déplu par rapport à ce que j’avais en tête, c’est la déformation inhérente à l’arbre sur le plan en perspective. Je suis revenue plusieurs fois sur le sujet et ai décidé de ne garder que l’arbre comme sujet principal. La géométrie de la rosace est alors passée à la trappe, au profit d’un dessin certes toujours géométrique mais plus fantaisiste. Le mandala !

Évolution du bonsaï avec le mandala en fond de l’illustration pour la carte de vœux

Le mandala sera d’ailleurs le thème des prochains mois sur Yrial in Sight ! A la base c’était surtout un exercice en mode dessin automatique. Progressivement, des séries thématiques se sont constituées d’elles-mêmes et j’ai choisi de vous les partager sur ce blog.

Aparté et sources citées :

*Dans Charadesign : morphologies & proportions du corps humain je révisais les proportions du corps humain à partir des différents « canons » esthétiques, homme et femme où pour l’exercice, je dessinais avec une symétrie axiale.

*La perspective : contrairement à d’autres travaux, j’ai ici utilisé l’outil « point de fuite » de Photoshop sans réaliser tout le crayonné. L’utilisation de cet outil ne dispense pas d’avoir des connaissances pratiques sur le sujet. Exemple concret avec ce mix d’architecture médiévale franco-japonaise, réalisé en traçant les lignes de perspective et les points de fuite :

Croquis en perspective du Château des Ducs à Nantes, avec ajout imaginaire d’étages Japonais médiévaux

Étude réalisée sur demande pour la Wazabi Tournament : tournoi, décor, architecture médiévale :

Cet article porte sur les étapes principales sur la carte de vœux 2023-2024 : rosace et mandala, bonsaï et vitrail. Il est lié à cette illustration :

EDIT 2024 – index des articles portant sur le mandala en particulier :

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Mash-up des illustrations et builds 2023

Nous sommes début 2024 et voici un petit retour sur mes travaux de 2023 ! Je présente ici des créations 3D, réalisées via l’interface proposée en jeu vidéo1 par Maxis, ainsi que des réalisations 2D, des illustrations comme des dessins, effectuées en peinture traditionnelle comme en peinture numérique2 avec Photoshop !

Commençons par la 3D !

Ce mash-up montre des pièces, des constructions entières et des personnages – tous jouables dans le jeu vidéo Les Sims 4 :

Yrial in Sight | mashup 2023 des builds dans The Sims 4 | SaiseiSims
Yrial in Sight | mashup 2023 | charadesign et builds 3D dans TS4 – Saisei

Deux pièces se ressemblent : l’une a servi au rez-de-chaussée et l’autre en sous-sol.

J’apprécie vraiment d’imaginer des scénarii d’utilisation dans les builds, que ce soient de simples pièces indépendantes comme des constructions entières. La contre-partie : je passe du temps à tester, à jouer en parallèle des créations de personnages et de builds 3D. C’est une autre forme d’imaginaire et de processus créatif que la 2D.

Côté illustration 2D, justement…

…Mon appétit pour le build 3D a très clairement, cette année encore, mordu sur mes illustrations et dessins 2D. D’où l’éclectisme de ce mash-up / art vs artist :

Yrial in Sight | art vs artist 2023 ou mashup des illustrations | digital art – Saisei
Yrial in Sight | mashup 2023 | digital art 2D, pastel et aquarelle traditionnelle – Saisei

Concernant les travaux artistiques 2023 en 2D, je regroupe les techniques :

  • Le dessin traditionnel, ici du pastel blanc sur papier noir, rappelle d’autres essais en clair-obscur, partagés les autres années mais qui étaient en peinture numérique ;
  • Les aquarelles sont réalisées en peinture traditionnelle ;
  • L’auto-portrait et la carte de vœux sont en peinture numérique.

Parfois même, les techniques se mêlent :

  • L’illustration de bonne année mixte photographie et peinture digitale ;
  • Les aquarelles traditionnelles incluent parfois l’usage du sel – comme celles dédiées au ciel, le feu d’artifice et cosmos étoilé !

1Pour le moment, ce que je vous présente est bel et bien entièrement réalisé « à la main » sans IA. Même si je projette de m’y mettre ! Auquel cas, je l’indiquerai clairement sur chaque illustration.

2L’interface de Maxis se décompose en deux modes : pour le charadesign, c’est le CAS (Create A Sim) et pour la construction, c’est le BB (Build By). D’où la différence de présentation.

2023 est une année consacrée à la découverte, à l’expérimentation. J’apprécie de pouvoir rapprocher certains outils et certaines techniques. Et de prendre le temps pour le faire comme pour le partager.

C’est aussi une année où j’ai cessé de « culpabiliser » en parlant de créations composites, en l’occurrence, les créations 3D via l’interface des Sims 4. Lorsque je créé un personnage, une pièce ou un bâtiment dans ce jeu vidéo, j’utilise des éléments déjà prêts. Des sortes d’assets. Même si je modifie le maillage / mesh pour un personnage, ou que je change la couleur pour un élément, je ne me considérais pas légitime pour le partager puisque je n’étais pas l’auteur de tous les éléments.

Sauf qu’au final, en 2D numérique non plus je n’étais pas l’auteur du logiciel qui me permet de dessiner, ni de certaines brosses ; idem en 2D traditionnelle, je ne suis la fabricante ni des pigments, ni du papier, ni des pinceaux ! Or Adobe propose bien l’abonnement à Photoshop et LightRoom dans ce but ; Sennelier procède de même pour le papier et les godets d’aquarelle. Ainsi de suite.

Il m’a fallu deux ans pour repenser le processus, en considérant l’interface comme un outil de création. Je conserve mon honnêteté en appliquant systématiquement la mention : « création composite » c’est-à-dire une œuvre qui émane de moi mais qui utilise des éléments d’autres auteurs – les membres du studio Maxis – avec accord de ces auteurs, puisque, rappelons-le, c’est précisément dans Les Sims 4 un des buts du jeu de simulation de vie.

Si je me mets à la création assistée par Intelligence Artificielle, je procèderai de même, en indiquant qu’il s’agit d’une création composite et en précisant de quelle IA il s’agit. Ce qui impliquera probablement que je détaille séparément en quoi j’ai travaillé sur l’illustration, quelles sont les modifications que j’ai apportées, bref : en quoi elle émane bien d’un auteur humain qui s’est servi d’un outil de création.

Si l’une de ces miniatures vous intrigue, plongez dans la rétrospective 2023 sur Yrial in Sight !

rétrospective 2023

Et vous quelle a été année écoulée ? Que prévoyez-vous ou souhaitez-vous cette année ?

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