Cloud et sauvegarde des œuvres

Discussion animée l’autre jour sur la sauvegarde d’œuvres au format numérique – plutôt que papier. Avec en ligne de mire : prouver l’antériorité de la création en cas de besoin.

La majorité des gens autour de moi utilisent apparemment le courrier papier : adressé à soi-même, cachet de La Poste faisant foi et dont l’enveloppe reste cachetée jusqu’à… Éventuel conflit.

Ce qui implique de systématiquement reproduire l’œuvre dans son intégralité ; photographier sa sculpture / son tableau / etc. ou scanner ses croquis / ses photographies (si argentiques d’origine) et suivre la procédure décrite plus haut. Avec le poids du colis et du stockage supplémentaire >.<

Quand on créé en et pour le numérique, on s’imagine mal imprimer pour conserver une création née d’un écran. Ou alors il faut généraliser les cadres photos rétro-éclairés ! Comme ceux des restaurants chinois… Je m’égare. ^^ Ici on souhaite sauvegarder les fichiers sources, au maximum de leur qualité.

La protection de ces « nouvelles » œuvres numériques, certains acteurs d’internet semblent s’en préoccuper : il existe des clouds qui promettent la sécurité des productions déposées et garantissent la date à laquelle vous copiez vos créations sur leurs serveurs. J’ignore si cela constitue une preuve juridique à l’heure actuelle, mais je partage l’info.

Bonne inspiration à tous !

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Test de la divine proportion

Lors d’une visite scolaire, je me rappelle d’un commentaire sur l’architecture : l’œil humain aime retrouver certaines proportions. Cet équilibre repose sur le nombre d’or.

Plusieurs années après, je découvre l’outil « divine proportion » avec le logiciel Painter. Il était temps de le tester concrètement ! Bon sauf que là, les tests ont été réalisés après que les masses soient posées. Bref ! ^^°

Chose marrante, l’assertion reste vraie sur un dessin fait « à l’instinct ».

Tests en image avec une ébauche sur la précédente illustration – apposition de l’outil après avoir dessiné le rough, je précise ! ^.~

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Les différentes vues sont réalisées par pivot et / ou symétrie de l’outil.

Conclusion, beaucoup d’éléments se retrouvent et s’agencent « logiquement en apparence ». C’est drôle comme la composition semble avoir du sens pour peu qu’on y trace ces espèces de rectangles et de courbes…

Pourtant, je suis encore incapable de partir de l’outil seul avec une feuille blanche ^o^

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step-by-step cheval de bois

L’étape-par-étape sur l’illustration postée précédemment : j’ai tenté quelque chose de nouveau – et d’une certaine façon, retrouvé un effet de texture que je n’avais pas utilisé depuis les paysages 3D !

Je dessine très rarement des animaux – pas très à l’aise ; début avec des masses :

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Les branches d’arbres sortent de terre comme des lianes – affinage du décor :

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Ajout de texture et painting par dessus, pour homogéniser l’ensemble…

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…Et retrouver un cheval s’arrachant de la souche d’arbre (cheval de bois rappelons-le !) ^^

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Une autre façon de traiter le sujet aurait été d’illustrer une sculpture de cheval dans un arbre. J’avais vraiment envie d’un élan, d’une propulsion mais résolument encrée à la terre / aux racines. Bon finalement, un cheval qui se cabre, ça reste… Très classique ! >.< Le collage est encore brut ; bizarrement j’ai eu besoin de préciser beaucoup de choses – trop sans doute. Voilà pour cette première expérience.

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Exercice sur les valeurs, Lizbeth toujours

Petit exercice tout simple avec des ombres grossièrement posées : on prend un perso et on change de place la source lumineuse !

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En 2D il est parfois difficile de s’imaginer la source devant ou derrière le personnage avant d’en avoir posé les ombres. ^^

Bon dimanche à vous !

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Elfe et le vieillissement du phénix : décor complet

Il est absent sur le premier post de l’illustration, mais il y a bien un décor !

Au départ, je pensais à un unique plan droit, frontal – puis j’ai commencé à le triturer dans tous les sens (vive le numérique pour ça !). Aperçu des premières étapes avec quelques déformations « brutes » :

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La balustrade est en nuances de gris afin de se concentrer sur l’occupation de l’espace ; les incrustations de couleurs ont été apportées seulement ensuite – enfin pour ici, j’ai trouvé ça plus simple.

Finalement c’est un jeu de trois balustrades successives qui auront mon coup de cœur ! In fine, tout ça se passe derrière le personnage, donc peu de choses seront visibles. Aperçu des dernières étapes : construction, rectification des déformations et couleurs :

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Ajout de détail sur les parties visibles, comme ici, des craquelures, des teintes très « bijoux » pour des colonnades et un espèce de halo au premier plan.

Voili, voilou, il ne vous reste plus qu’à voir le résultat final en galerie, si ce n’est déjà fait !

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Elfe et le vieillissement du phénix : avant-après

Suite au rafraîchissement de l’illustration des wraithes, j’ai repris une autre « vieille croûte », qui est devenue l’illustration « elfe & phénix vieillissant ».

Le dessin – mon premier essai « sans line » était resté inachevé :

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Comme ça m’a plu, j’ai gardé :

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Ajout de détails :

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Les zones où je souhaite que le regard s’arrête sont naturellement plus travaillées.

Ce qui m’amène gentiment à la création du décor, next time !

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Fanart de wraithes, jdr No-Xice, step-by-step du décor

Comme je le disais plus avant, j’ai préféré refaire aussi le décor pour l’illustration des wraithes. C’est surtout la porte qui m’a pris du temps !

Pour démarrer, un ensemble d’arcs, soit un espèce de cerceau en volume avec des arrêtes pour les emplacements des chevrons ; je passe ensuite ce calque en transparence pour y poser le calque du « vrai dessin » plus détaillé :

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Calque de rough + calque de crayonné juxtaposés.

Au fur et à mesure, je pose ombres et lumières (qui peuvent se faire sur un calque intermédiaire aux deux précédents, ou, sur le même calque, afin de retoucher directement certaines parties) :

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Ici, le fond uni et les reliefs sont sur le même calque.

Le travail de la texture sur la porte et les premiers symboles posés :

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Les portes des étoiles sont rarement des « modèles derniers cris » sortis d’usine, à part dans Stargate Universe, donc un petit « vieillissement » s’imposait !

Allumage de chevrons et création de l’arrière – plan (sur un calque séparé) :

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La visulisation « dans le contexte » aide à corriger la balance des blancs si nécessaire et à effectuer des raccord – de couleurs ou dans le cas présent, d’intensité.

Derniers détails : le crénelage sur l’intérieur de la porte et l’eau sur le sol (grosso modo, puisque les personnages en masquent la plus grande partie) :

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Sur la fin j’ai ajouté un effet « moiré » appliqué sur la porte avec un filtre ; le stargate étant positionné en arrière des personnages, il fallait bien qu’il paraisse plus flou !

Certains d’entre vous ont dû trouver un clin d’œil quant à ce dessin la dernière fois ! En fait j’ai volontairement choisi des symboles de Voie Lactée et non de Galaxie de Pégase – genre les wraithes à nos portes – mais selon Torog, c’est plus une incohérence qu’une uchronie. A vous de voir ! ^.~

Voilà pour cette illustration ! Je vous renvoie à présent au site de No-Xice pour la sortie du jeu de rôle. ^-^

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Illustration halloween 2012, casse-citrouille, step-by-step du décor

Comme promis précédemment, l’étape-par-étape de l’illustration d’halloween dernier, « Caisse-citrouille » !

Au commencement… Des têtes rondes pour les citrouilles, avec exactement les mêmes axes que pour un visage :

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Etape 1 : rough ; étape 2 : crayonné détaillé.

Rajout de détails et dynamisation de la scène :

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A gauche, inclinaison de l’ensemble (on tourne la caméra) et à droite, essais sur les bottines ma petite pourfendeuse de citrouille. ^^

Recherche de la tenue : un mix entre une tenue de chinoise un peu glamour et un kimono plus masculin rappelant vaguement DB :

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Finalement, ce sera les deux ! Pourquoi choisir ? Faut juste faire le tri… Entre les traits ! >.<

Préliminaire à l’étape de colo : la création des motifs ! Les skulls s’imposent :

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Je commence par dessiner une première tête en vecto ; puis j’y ajoute des variantes. J’en sélectionne ensuite quelques unes qui me serviront de motif.

Vous pouvez tout aussi bien dessiner les motifs directement sur le vêtement ! Là en l’occurence, je m’en suis fait un brush – qui pourrait bien me resservir à un prochain halloween^.~.

Colorisation sur des calques séparés :

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D’abord le fond, puis le personnage, histoire d’être raccord niveau coloris et densité.

Là encore certains préfèrent s’occuper d’abord des personnages et ensuite du background.

Voilà pour ce petit step-by-step sans prétention !

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Step by step du dessin en cours, Orgueil et Préjugés, part 4

Suite et fin du « pas-à-pas » pour Orgueil et Préjugés ! Aujourd’hui, zoom sur les cheveux, avec un avant-après, en quelque sorte.

Le travail du chignon, une grande masse que l’on cisèle petit à petit :

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Rough en cours de travail à gauche, version quasi-finale à droite – où on discerne encore bien la différence avec le bas des mèches libres, pas encore travaillées.
Je pose d’abord les ombres majoritaires un ton plus foncé que le ton « de base » – ici un roux châtain clair – puis j’assombris en fonction de l’environnement, pour arriver à un dégradé auburn. Les mèches de l’arrière-plan sont moins détaillées au profit du contour du visage.

L’affinage des anglaises de part et d’autre de la figure :

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Rough à peine dégrossi à gauche, histoire de situer la masse, le détail final à droite.
Ces mèches-là sont traitées plus douces, car en pleine lumière ; par rapport au chignon ce procédé permet aussi de structurer le volume de la tête. Les anglaises sont plus détaillées pour inciter le regard à se porter sur le visage au premier coup d’œil. Le jeu de lumière direct et indirect (contre-jour bleu) est pris directement sur le décor.

La version finale, plus orientée « Original Art » que « Manga Art », question de goût !

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Après avoir fusionné tous les calques, j’ai retouché certains volumes et rajouté des détails en prélèvement pipette – le maquillage par exemple.
Contrairement à ce que suggère l’organisation de mes posts, je ne travaille pas un bout puis un autre du dessin, mais un peu de chaque élément au fur et à mesure ; c’est entre autre comme ça que l’expression de la fille est passée de narquoise à désabusée pour arriver sur un « autre chose » qui me convient mieux – genre petit levé de sourcil aristocrate ! ^^°

Vous l’aurez compris, je consacre en général beaucoup de temps à la chevelure ! ^o^ … Même si la vraie star de cette illustration, c’est l’éventail – seul élément à être au premier plan, traité volontairement et franchement net, avec un fort contraste de densité ! ^.~

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Step by step du dessin en cours, Orgueil et Préjugés, part 3

Comme promis, une vision d’ensemble de l’évolution !

J’étais plutôt partie sur du jaune-brun, ambiance feuille d’automne :

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Pas de robe blanche, beaucoup de marron, un fond qui donne le ton pour la peau.

Puis retour à des nuances de verts :

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A gauche, un fond « n’importe quoi », harmonisé à droite avec le fond jaune d’origine.

Colorisation du reste du dessin une fois le fond final fixé :

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Transparence des feuilles d’arrière-plan et retour à une robe blanche !

Le dessin final a été posté dans la galerie, section « Fan Art ». Prochain post sur la chevelure de la miss.^^

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