Saisei's Illustrations Website
Je parle souvent de « Line Art » car c’est le terme consacré sur les réseaux sociaux : désigne un travail juste encré avant la pose de couleurs ou de trames. Il peut s’agir d’un dessin réalisé en traditionnel comme en numérique !
Ou le plaisir de retrouver un noir à pointe fine :
Le plein de noir et mille reflets ! Sujet : « tresses chinoises ».
Un traitement plus léger pour des mèches envolées – sujet : « trames d’hiver ».
Une brosse par défaut fournie par Manga Studio ; toujours des bugs en utilisant ce logiciel, malheureusement, mais il faut reconnaître qu’il est prêt à l’emploi pour ce genre d’exercice !
Faire ce genre de choses me ramène des années en arrière ^^
Suite à quelques expérimentations d’encrage traditionnel et numérique…
… Projets de bannières pour les tutoriels de trames numériques en dessin manga !
Issue de l’illustration « Tresses Chinoises » en noir et blanc, plein de noir à l’encre et trames digitale – un vrai mix, entre crayonné et encrage traditionnel, puis pose de valeurs et de trames par ordinateur.
Issue de recherches pour du charadesign orienté shojo manga – chibi manga – crayonné, encrage et valeurs en peinture numérique. Et l’un de mes tous premiers tests – voire le premier – d’encrage avec Manga Studio aka Clip Studio Paint.
Bonus histoire de vous donner encore plus envie :
A très bientôt pour les nouveaux cours en ligne !
Je précise qu’ils ne seront pas données sur ce site comme les fois précédentes mais sur le site de No-Xice. Alors, partants ?
Ce post est lié à un test de cintiq en novembre dernier. Encore merci Evhell pour cette découverte ! L’article a été inspiré des « différences de sensation » entre cintiq et tablette « ordinaire », et des échanges avec SuzieSuzy sur sa propre cintiq.
A gauche un line numérique sur une Giana à trois doigts ; à droite, un encrage traditionnel
A la base, je voulais simplement partager une découverte sur l’encrage numérique. Il m’a semblé plus clair d’expliquer comment j’y suis arrivée que de me contenter d’une démonstration de l’outil. C’est parti !
1. Trousse à outils logicielle
Quand j’ai commencé à « dessiner » en numérique… J’utilisais Paint et la courbe de Bézier !
Et oui… Sans tablette, à la souris, on fait ce qu’on peut. Paint a bien évolué. Et depuis que j’ai vu une Joconde réalisée sous Paint, je ne jure de rien.
Rapidement on m’a fait découvrir Paint BBS – une appli web beaucoup plus sympa que Paint – puis Photoshop. La séduction n’était pas au rdv et pendant longtemps, Photoshop ne m’a servi qu’au graphisme, pas au dessin – j’utilisais alors principalement Open Canvas, dont les pinceaux et brosses par défaut convenaient parfaitement – tant qu’on reste en RVB :
Crayonné et line numérique | Open Canvas | carte de vœux 2011.
Je n’ai adopté Photoshop que tardivement, lorsque j’ai compris comment confectionner proprement ses brushes. Voilà pour l’outil logiciel ! Tout ça pour dire que le support n’a pas forcément d’importance, c’est plus une question de se sentir à l’aise, d’apprivoiser la bébête.
2. Trousse à outils matérielle
Lorsque j’ai pu m’offrir ma première tablette, une d’occasion dans le magasin qui m’avait formée à la retouche photo, la question s’est posée : sur une tablette A6, avec un écran de portable, comment arriver à un trait aussi souple, décidé et naturel qu’à la main ? Il n’y en a pas vraiment.
Et comment encrer en numérique alors ? Un trait chasse l’autre.
Encrage du sourcil : une succession de petits traits.
Quid des grands traits, dans ce cas ? Même en changeant de format de tablette il y a quelques années, je n’ai pas retrouvé l’énergie du gribouillis qui dévore la feuille pour autant. En y allant « directement », je me retrouve à tracer un trait plusieurs fois – et l’effacer plusieurs fois… >.<
Sauf avec du vectoriel, bien que je ne sois pas fan du dessin avec Illustrator ou Inkscape. C’est là que le compromis made in CSP* arrive !
Exemple à la plume G, version traditionnelle et version numérique :
A gauche, un test à l’encre de sienne de 2011 | à droite, un premier essai pour la carte de vœux 2015.
3. Un tracé vraiment adapté au manga !
Manga Studio a mis au point un dessin « semi-vectoriel** » qui permet, justement, de « faire des grands traits » et de pouvoir les corriger simplement ensuite. On créé un calque vectoriel (calque avec symbole d’un cube) ; on encre avec l’outil qu’on veut pour le crayon / pen [P] ; puis on corrige avec l’outil « correct line » [Y].
Aperçu d’un encrage en cours réalisé avec Manga Studio.
Dézoom du précédent encrage numérique, plume G sur calque vectoriel :
Les deux petites bouilles chibi du post sur les personnages et l’exercice de style.
SuzieSuzy est une grande fan de cette méthode-ci ; elle le gère super bien !
C’est d’ailleurs elle qui m’a fait découvrir le logiciel et ses possibilités, fin 2014. Même si j’ai commencé par autre chose, à savoir par bidouiller des gabarits 3D ici et là, j’apprivoise tranquillement l’encrage « vectoriel » de Manga Studio.
En conclusion : alors que je n’encre plus depuis quelques temps déjà…
A gauche, illustration du cheval de bois | à droite, illustration des combattantes.
…Ce test me redonnerait presque l’envie d’en refaire !
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*CSP = Clip Studio Paint. Similaire à Manga Studio.
Je crois d’ailleurs que l’éditeur My Smith Micro fusionne les deux produits bientôt.
**Je dis « semi-vectoriel » car, contrairement à Illustrator par exemple, on n’a pas à se soucier de bien tirer les tangentes. Les avantages du vecto sans les inconvénients. Pour le dessin en tout cas. Reste à savoir si l’agrandissement se fait sans pixellisation et pour le moment, je ne me vois pas construire un logo avec.
Bonne et heureuse année ! C’est l’année où Marty McFly déboule en DeLorean, l’année où l’association organisera 2 évènements 100% Wazabi, alors accrochez-vous ! ^___^
Wazabi Girl et Fraizibi – mascotte en titre de Wazabi – ont des ambitions plus modestes et vous souhaitent une année de câlins ! Tout en douceur.
EDIT : version tramée !
Wazabi tournament : previously on – part.6 | après les recherches, il est temps de cleaner tout ça !
L’encrage du décor :
Tests d’éclairages – ambiances suivant les valeurs :
Et les valeurs choisies – l’effet est assez sympa, sans line, complètement sur-exposé :
Bonus si vous n’aviez pas encore trouvé « l’œuf de pâques » caché dans les affiches !
Deux versions encrées de l’easter egg – Fraizibi sur l’éléphant des machines de l’île :
C’est la version chibi – celle de gauche, donc – qui a été retenue. Un style réaliste pour l’éléphant jurait trop avec Fraizibi juchée dessus !
Carte parodique de jeux vidéos, sur une idée conjointe de Cheloux et Torog !
Le point de départ est une scène issue de The Witcher (le fameux « I guess they ‘ll never learn ») où le personnage principal croise un assassin planté comme une marionnette à côté de meules de foin. Cheloux savait que j’avais des crayonnés en stock d’Ezio sur son amour de la paille, donc ça tombait bien !
Ensuite il était plus intéressant d’adapter le gag à un protagoniste mainstream comme Mario ; c’est là que Torog a été de bons conseils – puisque je n’ai joué qu’à Mario Kart et j’ignorais le rôle des tuyaux verts. D’où le bon décalage, entre un saut de la foi de plusieurs dizaines de mètres et un saut dans un tuyau de plomberie !
La suite pour la nuit d’Halloween, soit le 31 octobre au soir ! ^^
Edit : en attendant, line disponible dans la galerie, section fanart.
Demain, je vous poste un petit exercice sur les valeurs et sources lumineuses. Toujours sur ce même dessin !
Et un grand merci à SuzieSuzy pour m’avoir fait découvrir cette adaptation de Jane Austen !
Aperçu de l’encrage en cours pour le décor :
Je redessine pas mal de choses directement à l’encrage… Ça se précise ! ^_^ Comme l’artbook sera édité au format A3, je me suis lâchée sur les détails.
Aperçu de l’encrage final pour le décor :
Une ville bien destroyed ! ^^