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Quand la feuille de papier est remplacée par une tablette graphique (Wacom : Intuos3 ou Cintiq 13HD depuis mai 2016) et le crayon ou la plume par un stylet ! Dessin à l’ordinateur, avec Open Canvas, Mischief, Corel Painter, Manga Studio ou Photoshop.
Peinture numérique – Digital Painting – Art Digital – Digital Art
Rough de Saint Valentin ! Et pour changer, un couple féminin* !
C’est rare que je me lance sur du vert, surtout pour m’apercevoir que ça se voit à peine sur un autre écran ^^°
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*Inspiré des séances de modèle vivant même si ici ce n’est pas du tout tiré d’une séance de pose… Mais je crois que ça commence à m’influencer ! Juste que ça faisait une éternité que je n’avais pas dessiné aussi réaliste ^^
Bonne fin de dimanche à tous !
Suite du précédent article sur les couples de St Valentin : la déclaration d’amour ^^ !
Trois petits tours et puis s’en vont, ici 4 angles sur la pose n°1 :
Réalisés avec l’outil 3D de Manga Studio.
Et à nouveau 4 angles, sur la pose n°2 :
Réalisés avec l’outil 3D de Manga Studio à nouveau.
Si cela vous inspire dans les jours à venir, lancez-vous ! ^-^
Nous sommes début 2016 et voici un petit retour sur mes illustrations et croquis de 2015 !
La tendance « dessin sans line » voire sans croquis apparent se confirme globalement :
… Excepté pour le dessin de manga, ce dont je parlais déjà dans le mash-up de 2012 ^.~ Pour les autres créations, j’ai plus de facilité à lâcher prise et à rendre les objets flous, comme ce que je préconisais en 2014. Et je commence aussi à me sentir plus à l’aise sur l’incrustation de texture et de salissure en tout genre – sans doute due à la refonte de mon site de photographies en 2012, que je continue d’alimenter. Je dis ça, parce que mes textures favorites sont une feuille de canson et une plaque inox de cuisine ^__^
Cela détonne peut-être mais je me suis (re)tournée vers le style que j’avais avant de goûter au manga : un style plus réaliste, qui s’installe petit à petit durant cette année écoulée, dans les décors comme les items, les illustrations finies comme les études de la nature. Ce sont probablement ces dernières qui ont favorisé ce retour ! Enfin le style est « mix » car je conserve mes influences, bien sûr ^.~ A approfondir !
Concernant les sujets, je ne me spécialise pas encore : il est donc probable que je partage dans l’année à venir aussi bien des études d’animaux et de créatures, que des décors naturels ou architecturaux ou que des personnages (plus ou moins) humains.
A ce propos, je parle toujours de « mash-up » comme sur mon site de photographies, MDstudio ; où j’y créé aussi des mash-up – je compile les photographies prises en one-shot de l’année écoulée – à contrario des séries photographiques qui sont mues par une cohérence esthétique / d’objet / de lieu / de temps.
Si l’une de ces miniatures vous intrigue, plongez dans la rétrospective 2015 sur Yrial in Sight !
En tout cas, je continue la veille par projet sur des sujets souvent naturels et réalistes – si bien que je ne regarde plus vraiment les dessinateurs et illustrateurs… A tort sans doute ! Et vous, veillez-vous (tard le soir) ? Je plaisante ^^
EDIT 2019 : présenté comme tel, ce « résumé 2015 » est donc un mash-up à rebours – les compilations comme « art versus artist » ou #artvsartist n’étant apparue que courant de cette année 2016 ^.~
Ce post est lié à un test de cintiq en novembre dernier. Encore merci Evhell pour cette découverte ! L’article a été inspiré des « différences de sensation » entre cintiq et tablette « ordinaire », et des échanges avec SuzieSuzy sur sa propre cintiq.
A gauche un line numérique sur une Giana à trois doigts ; à droite, un encrage traditionnel
A la base, je voulais simplement partager une découverte sur l’encrage numérique. Il m’a semblé plus clair d’expliquer comment j’y suis arrivée que de me contenter d’une démonstration de l’outil. C’est parti !
1. Trousse à outils logicielle
Quand j’ai commencé à « dessiner » en numérique… J’utilisais Paint et la courbe de Bézier !
Et oui… Sans tablette, à la souris, on fait ce qu’on peut. Paint a bien évolué. Et depuis que j’ai vu une Joconde réalisée sous Paint, je ne jure de rien.
Rapidement on m’a fait découvrir Paint BBS – une appli web beaucoup plus sympa que Paint – puis Photoshop. La séduction n’était pas au rdv et pendant longtemps, Photoshop ne m’a servi qu’au graphisme, pas au dessin – j’utilisais alors principalement Open Canvas, dont les pinceaux et brosses par défaut convenaient parfaitement – tant qu’on reste en RVB :
Crayonné et line numérique | Open Canvas | carte de vœux 2011.
Je n’ai adopté Photoshop que tardivement, lorsque j’ai compris comment confectionner proprement ses brushes. Voilà pour l’outil logiciel ! Tout ça pour dire que le support n’a pas forcément d’importance, c’est plus une question de se sentir à l’aise, d’apprivoiser la bébête.
2. Trousse à outils matérielle
Lorsque j’ai pu m’offrir ma première tablette, une d’occasion dans le magasin qui m’avait formée à la retouche photo, la question s’est posée : sur une tablette A6, avec un écran de portable, comment arriver à un trait aussi souple, décidé et naturel qu’à la main ? Il n’y en a pas vraiment.
Et comment encrer en numérique alors ? Un trait chasse l’autre.
Encrage du sourcil : une succession de petits traits.
Quid des grands traits, dans ce cas ? Même en changeant de format de tablette il y a quelques années, je n’ai pas retrouvé l’énergie du gribouillis qui dévore la feuille pour autant. En y allant « directement », je me retrouve à tracer un trait plusieurs fois – et l’effacer plusieurs fois… >.<
Sauf avec du vectoriel, bien que je ne sois pas fan du dessin avec Illustrator ou Inkscape. C’est là que le compromis made in CSP* arrive !
Exemple à la plume G, version traditionnelle et version numérique :
A gauche, un test à l’encre de sienne de 2011 | à droite, un premier essai pour la carte de vœux 2015.
3. Un tracé vraiment adapté au manga !
Manga Studio a mis au point un dessin « semi-vectoriel** » qui permet, justement, de « faire des grands traits » et de pouvoir les corriger simplement ensuite. On créé un calque vectoriel (calque avec symbole d’un cube) ; on encre avec l’outil qu’on veut pour le crayon / pen [P] ; puis on corrige avec l’outil « correct line » [Y].
Aperçu d’un encrage en cours réalisé avec Manga Studio.
Dézoom du précédent encrage numérique, plume G sur calque vectoriel :
Les deux petites bouilles chibi du post sur les personnages et l’exercice de style.
SuzieSuzy est une grande fan de cette méthode-ci ; elle le gère super bien !
C’est d’ailleurs elle qui m’a fait découvrir le logiciel et ses possibilités, fin 2014. Même si j’ai commencé par autre chose, à savoir par bidouiller des gabarits 3D ici et là, j’apprivoise tranquillement l’encrage « vectoriel » de Manga Studio.
En conclusion : alors que je n’encre plus depuis quelques temps déjà…
A gauche, illustration du cheval de bois | à droite, illustration des combattantes.
…Ce test me redonnerait presque l’envie d’en refaire !
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*CSP = Clip Studio Paint. Similaire à Manga Studio.
Je crois d’ailleurs que l’éditeur My Smith Micro fusionne les deux produits bientôt.
**Je dis « semi-vectoriel » car, contrairement à Illustrator par exemple, on n’a pas à se soucier de bien tirer les tangentes. Les avantages du vecto sans les inconvénients. Pour le dessin en tout cas. Reste à savoir si l’agrandissement se fait sans pixellisation et pour le moment, je ne me vois pas construire un logo avec.
Et la version illustration simple :
LU Signal* !
Et non c’est une blague, la carte ne ressemblera pas vraiment à ça… XD
Au moins, ce n’est pas une représentation de la Tour aux biscuits que l’on voit souvent ! ^^°
Suite au prochain épisode. Et d’ici là, bon réveillon !
*Parodie du Bat Signal – cf. l’homme chauve-souris, qui change de Kômori !
Ô merci Evhell !
Aujourd’hui, j’ai pu tester une cintiq. Une version assez grande je dirais. Là, la « méthode » que j’utilise depuis des années (cf. encrage : un trait chasse l’autre) est spontanément devenue obsolète ; j’ai pu faire de grands traits sans me poser de questions. Ou plutôt, parfois si. Bizarre.
En vérité, c’est la troisième fois que je peux m’y essayer ; la première grâce à San Lee il y a quelques années et je n’étais pas convaincue. La deuxième, cette année, sur celle de Belette ; le format A4 ne m’allait pas du tout. ^^°
Comme quoi, jamais deux sans trois…
Pour le moment, je n’ai pas de cintiq, mais une tablette A4. Ce que j’apprécie avec le grand format c’est que je peux dessiner « avec le bras ». Je pense qu’il est possible d’encrer différemment lorsqu’on « voit » ce qu’on s’apprête à faire. « Voir » concrètement, avec la plume au ras de l’écran, pas « voir » pour « ressentir » comme avec la tablette.
Bon, je vous ferai un article sur l’encrage numérique. Ce sera plus clair ! ^.~
Edit : voir Encrage numérique : une ligne chasse l’autre.
Des roughs inspirés d’une commande de la rentrée !
Et la version vue desktop de l’utilisation du dessin…
…Qui vient agrémenter un site web traitant notamment d’éducation canine :
Source d’environnement pour ce mockup : Behance / Graphic River
Note pour plus tard : je devrais me spécialiser dans l’illustration de pages 404 ! ^o^
[suite du projet MaxiliaGartha] Cette hésitation m’a valu un exercice de style !
Style « original » à gauche, plutôt réaliste | style « chibi » à droite, plutôt manga.
Au départ, il était décidé que les principales rédactrices seraient représentées en chibi ; comme les éléments du décor n’étaient eux, en rien simplifiés, j’ai préféré orienté vers du réalisme. Maintenant que les deux couples sont là, je pencherai presque vers les petites bouilles, plus chaleureuses et sympathiques. Vues en situation sur la bannière :
