Suite de compilation avec aujourd’hui, des dessins plus « cartoon », marrants !
Un thème quotidien suggéré par Sketch_Dailies , voici mes croquis réalisés, soit directement en rapport au sujet de dessin #SketchTopics soit en réaction très… Personnelle au sujet :
Suivi d’un second dessin bonus – exercice de lettrage :
Tous ont des traits caricaturaux même si je n’ai pas forcément représenté de blagues à chaque dessin.
Au Japon, une bande-dessinée construite sur l’humour récurrent est appelée « gag-manga ». Personnellement j’en ai peu lu bien que mes œuvres préférées restent celles qui me font naître un sourire ou même rire à chaque chapitre. Et vous, vous regardez / lisez encore des séries basées sur l’humour ?
Suite des évolutions avec le thème WordPress « Twenty Seventeen » ! Aujourd’hui je vous parle graphisme au service du contenu et plus particulièrement, du parallaxe – ou comme ici, de l’effet parallaxe.
Tout d’abord, pourquoi avoir autant attendu le parallaxe alors que je le proposais en clientèle ? J’avoue que, comme je juge les blogs globalement obsolètes comparés au réseux sociaux, j’avais opté pour le moins d’actions possibles – le moins de clics donc – pour arriver à l’information.
L’autre raison aussi est le probable manque de référencement avec un site web organisé purement en parallaxe – comprendre : chaque lien du menu supérieur renvoie à une section de la page d’accueil et non pas à une page indépendante. Le scénario de visite s’en trouve facilité pour l’utilisateur (qui se contente de scroller) mais le maillage interne au site devient quasi nul, les liens entrants ne renvoient que vers une seule page (la page d’accueil), etc. Les raisons restent multiples.
Cela ne veut pas dire qu’il faut renoncer au parallaxe. Un client ou une cliente dont l’activité débute et se conclut en visu peut tout à fait se satisfaire d’une page vitrine, d’une organisation en one page. D’autant que cette présentation se révèle séduisante en terme d’approche. Pour Yrial in Sight, le défilement des sections en valorisant certaines illustrations favorise la présentation de mon univers :
Par ailleurs, j’ai certes opté pour une présentation en parallaxe mais le menu principal et le bas de page appellent des pages distinctes des sections. Les sections offrent chacune une introduction aux différentes pages et vous invitent à en découvrir d’avantage.
Notez qu’il est tout à fait possible de convertir le thème WordPress Twenty Seventeen en pure parallaxe ! Une fois vos sections crées, vous indiquez les liens de menu principal comme vous le faites avec les liens dans une page ; vous vous souvenez des ancres < a name= »monlien » > et des liens de type « monsite.com/mapage/#monlien » ? Ben voilà !
Voilà pour les nouveautés. Et vous, avez-vous déjà été tenté par du parallaxe ?
Suite de compilation avec aujourd’hui, des dessins de superhéros !
Issus des comics américains, héros de bande-dessinée donc – et à ma connaissance, par encore portés à l’animation ou au cinéma. Un thème quotidien suggéré par Sketch_Dailies , voici mes croquis réalisés sur le thème des super-héros, au masculin comme au féminin :
Trois qui posent, deux qui bossent ! ^^°
J’avoue avoir découvert chaque personnage au fur et à mesure – je connais surtout les super-héros portés au cinéma depuis début 2000, à l’exception de quelques comics qu’on m’a prêtés. Personnellement, j’ai un faible pour… Les héros au quotidien ! Et vous, avez-vous une héroïne ou un héros préféré ? Qui est-ce ?
Suite des évolutions avec le thème WordPress « Twenty Seventeen » ! C’est chose faite même si c’est encore perfectible ^__^
Depuis le dernier article, j’ai remanié les étiquettes et les catégories :
Sur la version antérieure à 2016, l’insertion de sujets (catégories actuelles) et de tags (étiquettes actuelles) s’est faite progressivement et parfois avec des redondances. A l’origine, du fait de ma présence sur Deviant Art (en globish), le blog Lumière Elfique était en français – anglais et le site web Yrial in Sight en anglais :
D’où les sujets systématiquement indiqués en langue anglaise, tandis que les étiquettes fournissaient une traduction française – aujourd’hui, les catégories comme les étiquettes sont en français ;
D’où les termes anglais comme « digital art », « traditional art » ou « fan art » qui peuplaient encore récemment mon nuage de tags car je les avais complètement intégré à mon vocabulaire.
Ici, j’ai préféré repenser le scénario de visites : qu’est-ce que j’ai le plus envie de vous montrer en ce moment ? Il en résulte un tri magistral dans les sujets proposés – soient des regroupements conséquents dans les articles publiés. Et ce, autant pour les catégories « sujets » et les étiquettes « tags ».
J’ai aussi opté pour un séquençage clair des liens de navigation principaux : fini les menus latéraux ! Place à un grand espace pour les images et les textes – je suis actuellement sur les articles pour favoriser les liens en internes plus profond d’un projet à l’autre. Ensuite, du basique : un menu supérieur renforcé d’un bas de page avec les suggestions de visite.
J’espère que la navigation s’en ressent !
Voilà pour les nouvelles techniques. Je suis toute ouïe sur vous avez des retours à ce stade : )
Un thème quotidien nous est suggéré par Sketch_Dailies, ici je choisis de regrouper les dessins d’animaux :
Et j’y ajoute le fanart de Whomping Willow, l’arbre cogneur dans Harry Potter, lui aussi dans un style réaliste même s’il s’agit d’un thème fantastique :
Suite dimanche prochain, avec des dessins de … Super héros et super héroïnes ! Pour les plus impatients, rendez-vous sur mon compte Twitter : Saisei Yrial inSight où je poste quotidiennement ^.~
Je termine donc sur un dessin à l’encre ce qui reste assez rare chez moi. J’y suis moins à l’aise pour le moment mais j’avoue que le dessin en ressort plus punchy qu’au crayon gris ! Et vous, vous préférez voir / dessinez plutôt au crayon, à l’encre… ?
Depuis l’apparition du thème WordPress « Twenty Seventeen » l’an dernier, je songeais fortement à l’adopter ! Surtout pour sa « home page ».
Yrial in Sight a ainsi changé de tête samedi dernier ! Rassurez-vous cette version est évolutive : il manque l’ambiance qui caractérise le blog et les pages du site depuis sa création. Même si on évolue avec le temps.
Pour le lancement, je me suis concentrée sur le contenu et plus particulièrement sur les textes de présentation et d’accompagnement !
Jusqu’alors j’ai adopté ici un ton humoristique pour me présenter, préférant déléguer aux images parodiques le soin de me présenter. L’exposition démarrée en juin m’a amenée à revoir ma biographie sous un autre angle, entre professionnelle et fanzineuse, entre sérieux et décontraction. Ce texte a été la première pierre pour l’évolution en 5.0 d’Yrial in Sight :
Vous disposez maintenant de réelles introductions aux différentes sections du site – actualités – blog & partages – galeries d’illustrations – infos + contact
Une vraie présentation me concernant avec l’idée directrice de ce site et du blog d’origine, plus un petit aperçu de mon parcours – et ce, même si je vous laisse pour le moment les mentions parodiques en parallèle ^.~
En plus de l’adaptation graphique (typographie, charte graphique, visuels d’habillage), je suis en train de repenser la navigation par mots-clés. J’envisage aussi une nouvelle modernisation de la page « info+contact », car, même si les informations communiquées sont toujours d’actualité, elles ne sont guère visitées. Enfin, je compte revoir les tailles des images insérées avant l’import sous WordPress, ainsi que les liens internes au blog et au site
Pour le moment, soyez indulgents car j’y consacre mon temps libre ! Et contrairement à ce que je préconise pour les clients, j’ai choisi de ne pas travailler sur une base + url à part, afin de m’économiser l’url rewriting indispensable aux liens en durs (et non relatifs) pratiqués par WordPress. Ce qui signifie que je travaille en direct.
La suite très prochainement. N’hésitez pas à me faire part de vos suggestions entre-temps ^__^
Et vous, utilisez-vous WordPress ? Si oui, quel thème ?
Ces derniers temps, je m’aère avec un carnet de croquis ! Un nouveau carnet, dont je vous ai parlé dans Croquis sur carnet de papier gris.
Suite à cela, dans le cadre de la tendance « Sketch_Dailies » je m’exerce le midi sur des sujets de charactesign / characterdesign :
La suite de la compilation, dimanche prochain ! Et on change de thème ^__^ Pour les plus impatients, rendez-vous sur mon compte Twitter : Saisei Yrial inSight où je poste quotidiennement ^.~
Là je vous ai posté une première série toute chibie ! Avoir à dessiner des enfants m’a spontanément ramenée au style Chibi Manga autrement dit une figure proche des proportions juvéniles en dessin manga. D’où le titre : dessins mignons ^o^ A une époque c’est un style que j’affectionnais. Et vous : vous êtes plutôt dessin manga, franco-belge, comics, complètement autre chose… ?
On dessine souvent sur un papier blanc. Vous aussi, pas vrai ^.~ ? Parfois on trouve du papier noir et on se met à faire l’inverse : plutôt que partir du blanc, on part du noir et on dessine en blanc – partir du sombre pour aller vers le clair.
Et il y a l’intermédiaire : partir du gris – c’est l’objet de l’article d’aujourd’hui !
Ici, mon papier est déjà grisé : il s’agit du « The Grey Book » de Hahnemühle, toucher lisse agréable et suffisamment épais (120gr/m2) pour différentes techniques à l’encre. Première esquisse !
Le papier gris me rappelle la préparation de la feuille papier passée à la mine de plomb, comme ce que je faisais pour les croquis de main il y a trois ans :
Évidemment, l’approche reste différente : la mine de plomb s’efface / s’éclaircit facilement, de même, elle s’estompe à nouveau (ou s’assombrit) tout aussi simplement. Autrement dit, le support évolue au fur et à mesure du dessin. L’avantage du passage à la mine de plomb par rapport au papier déjà grisé, c’est qu’on peut doser soit-même l’intensité du ton pour l’arrière-plan. Alors pourquoi changer de technique ? Parce que j’étais curieuse de tester autre chose, pardi ! Et qu’avec du papier gris, on ne finit pas les mains noircies X)
Autre avantage – l’apposition d’encres qui permettent d’aller vers le franchement blanc ou le franchement noir :
Donc voilà, c’est mon premier essai sur papier gris déjà fait en traditionnel – bien qu’ en digital, il m’arrive déjà de travailler ainsi : pour le chakram de Lila (le travail fini) je me suis concentrée sur les reflets du métal, la texture de la poussière, les rayures de l’usure :
J’ai réutilisé cette technique pour des esquisses plus rapides comme la rencontre entre Titan et l’enfant, le charadesign de Janet Been, mes crayonnés avant couleur de Isle in Sight (îles en vue, avec un perroquet) ou mon yak rigolard :
Partir d’une teinte entre le blanc et le noir reste certainement un basique ! Tout comme le fait de travailler d’abord en niveaux de gris, pour se concentrer sur la composition, la texture et les valeurs, avant de passer à la couleur. Reste à trouver les outils qui me conviennent en traditionnel pour cet exercice. Suite au prochain épisode dans la journée !
Et vous ? Vous partez d’un fond blanc, noir ou gris ?
Médiathèque Luce Courville 1, rue Eugène Thomas 44000 NANTES
J’en profite pour vous partager quelques-uns de mes travaux – ici, des illustrations en noir et blanc, utilisant de la trame numérique pour certaines – qui y sont exposés :
Cet évènement prend place dans le cadre de Mangasia, dont j’avais parlé un peu plus tôt, organisé par la ville de Nantes pour l’été 2018.
J’ai peut-être trouvé la bonne façon d’apprivoiser le papier aquarelle à grain torchon, le fameux « rough » dont je parlais précédemment :
Il sèche vite et les couleurs sont plus vives…. Et plus incrustées ! Il est donc plus difficile de se repentir.
Pour bien faire, j’ai comparé le même arbre, réalisé avec de l’aquarelle en godet puis des encres aquarelle :
Voilà donc le topo. Aussi, plutôt que de mouiller abondamment le papier avant et pendant la pose de pigments, j’ai opté pour une méthode différente :
Vous avez deviné ? Poser la couleur, mouiller après ! Et y aller carrément au spray…
…Le rendu est très aléatoire mais ça vaut le coup d’essayer : ) Si vous avez des commentaires, n’hésitez pas ! Je suis sure que cela intéressera d’autres lecteurs ou amateurs, moi la première : )
Et oui, comme indiqué, c’est encore une technique proposée par l’illustrateur Jay Lee ; )
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Papier utilisé : Lanaquarelle, grain torchon, 100% coton
Aquarelle : aquarelles godets Winsor & Newton puis encres aquarelles de Colorex Pébéo