Saisei's Illustrations Website
J’ai vraiment un truc avec les oreilles en pointes et / ou évasées – en dehors des elfes, je veux dire ^^
Les rares fois où je dessine des êtres vivants en dehors d’humains, il semblerait que ce trait ressorte sur d’autres de mes dessins / recherches. Quelques exemples :
Donc forcément, on abouti à des choses de ce type !
Voilà, c’était la petite parenthèse ; ) Vous aussi, vous avez une marotte ?
Lorsque le site et le blog ont été refondus en 2016, j’en ai profité pour incorporer ma favicon et par là-même, mon logo pour Yrial in Sight.
Pour vous donner une idée, le logotype d’Yrial in Sight a toujours porté sur le « Y », le son en diphtongue qu’on retrouve aussi dans « insight » ou « in sight ». Yrial a une sonorité minérale et à l’époque où j’ai créé le site, en 2006, j’ai inventé le nom, en combinant des sons que j’aimais bien. Ça m’a pris un peu de temps mais je suis arrivée à quelque chose qui était original, dans la mesure où je n’ai pas trouvé d’équivalent pour « yrial » sur le web lors de la création. Voilà pour l’anecdote – que vous trouverez également en biographie dans la section à propos ^^
J’ai souvent proposé aux clients d’inclure en favicon leur logo ou un extrait de leur logotype. Et j’ai tendance à concevoir une identité graphique ainsi. Ici, il s’agit donc bien d’un logo picto conçu d’abord en favicon – l’icône dans l’onglet du navigateur, quand vous arrivez sur le site web yrialinsight.com. Les crayonnés de recherche datent de 2015 et voici son dessin vectoriel, en grand :
Pour mémoire, ma précédente favicon (1) était composée du premier idéogramme de « saisei », mon pseudonyme. Il est temps de la simplifier ! Saisei disparaît donc au profit d’Yrial InSight – devenu Yrial in Sight. Comme je souhaitais toutefois conserver la caractéristique japonaise, j’ai donné aux « Y » un style calligraphié.
Ensuite, le plus petit symbole à côté du Y rappelle, à dessein, un œil ouvert, vue de profil et tourné vers la droite. Ceci pour plusieurs raisons :
Ok, alors pourquoi est-ce que je n’en parle qu’aujourd’hui ?
Et bien je pense m’en inspirer pour changer mon avatar sur Deviant Art, qui deviendrait donc ceci :
Si vous regardez tranquillement le visuel, vous observez qu’il change graduellement de couleur, allant du noir au rose, sur un rythme croissant – décroissant assez doux. Cette petite animation me permet d’ajouter quelques signifiants à ce que j’ai énoncé plus haut :
D’ailleurs la couleur pourpre intermédiaire peut aussi faire penser au flux de sang, foncé au retour et clair à l’aller car chargé d’oxygène. Je n’ai eu besoin que de deux teintes pour ça, le pourpre étant la combinaison du rose au noir à différents degrés d’opacité. En un mot : j’abandonne ma petite frimousse dessinée pour un picto ^o^
Voilà pour rétrospective explicative, voilà ce qui se passe dans ma tête quand je conçois quelque chose. Même si le crayon glisse instinctivement sur la feuille au moment de créer concrètement, le mouvement est souvent précédé d’une digestion et d’une connexion d’informations, d’idées, de concepts ; )
(1) favicon : combinaison et contraction de « favourite » et « icon » <=> pour mettre un site en favoris, il suffit de glisser – déposer la favicon dans vos bookmars / favoris ou votre barre personnelle en haut.
(2) référence au Seigneur des Anneaux de Tolkien, dans laquelle je vois une métaphore de l’espoir
Suite et fin de Ryûk à la pomme ! Un fanart du manga Death Note*
Voici la version colorisée, à partir du dessin en niveau de gris précédemment posté :
L’ensemble est assez dé-saturé ; en même temps, Ryuuku a la peau blanche et un costume intégralement noir, donc si je souhaite rester fidèle à l’œuvre originale de Death Note… Je ne me sentais pas de partir dans un gros délire à Mind Game x) Ceci dit, j’ai tout de même capté du jaune, du bleu et du brun-rouge pour la peau. Clin d’œil à un autre fanart : Ryuuku semble avoir hérité de petites dents de wraithes* plutôt que de dieu de la mort ^^ Ses crocs ont dû se limer à force de manger des pommes rabougries dans le monde des Shinigami ! A moins qu’il ne grince des dents, la nuit.
Entre autre inspirations, j’ai aussi repensé à des œuvres plus classiques / traditionnelles sur le clair obscur comme les peintures de Georges de la Tour, Rembrandt, etc, qui réalisent des mises en scène particulières : l’œil est vraiment guidé par la lueur – de bougies, de torches, parfois masquées voire hors-champ, souvent chaleureuses voire presque brûlantes. D’ailleurs je pensais à des couleurs plus chaudes / jaunes au départ. Bien évidemment, en ce qui me concerne, il reste beaucoup de chemin à parcourir.
Voilà pour cette nouvelle expérimentation de colorisation à partir du niveau de gris. Cette illustration m’a servi de bac-à-sable pour la « vraie » contribution au prochain artbook collectif de No-Xice, à la proche et différente ^__^
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*Death Note : pour celles et ceux qui ne connaîtraient par l’œuvre de Tsugumi Ōba et Takeshi Obata, je la recommande vivement, c’est une enquête policière et une expérience de pensée détonnante.
*Wraithes : créatures évoquant des vampires métalleux, issues de la série télévisée Stargate Atlantis dont je suis également fan, et que beaucoup doivent connaître en revanche !
Suite au teasing de la semaine dernière, vous avez suggéré : Black Panther, Deadpool ou encore Batman puisque tout en noir. ^^ Je crois que c’est l’ajout de texture et le travail en niveau de gris qui vous ont trompés au début ^-^ Toutefois, que ce soit sur Facebook ou Twitter, au deuxième indice, vous avez trouvé « le shinigami de Death Note » ! Bravo !!!
Voici ma version finale de Ryuuku, sans son cahier de la mort mais pourvu d’une pomme, en noir et blanc :
Cette illustration est une base de valeurs pour la colorisation. J’ai procédé à quelques tests rapides sur des croquis et jusqu’à présent, j’ai utilisés différents procédés d’une fois à l’autre. Ce sera ma première illustration complète colorisée de cette façon.
En attendant, voici…
Je plaisante. Il s’agit d’une parodie réalisée il y a quelques années pour le fanzine No-Xice ^__^
A tout de suite pour l’illustration (la vraie) en couleurs !
…Ryuuku de Death Note !
Il s’agit du shinigami qui accompagne Raito (ou Light) dans sa quête pour la moins drastique, expéditive et dictatoriale d’améliorer le monde. Ryuuku se place en observateur neutre mais il est l’élément déclencheur de toute l’histoire. Je suis en train de relire le manga et il reste vraiment excellent !
Des épaulettes en plumettes et une pomme tenue par une main anguleuse :
Au départ, je ne comptais poster que les plumes mais j’ai pensé qu’un deuxième indice serait plus parlant ! Aussi ai-je gribouillé assez vite la main et l’avant-bras pour me concentrer sur le « fruit de la connaissance » : ) également appréciée comme « drogue douce » par le personnage mystère !
Illustration d’un costume, dessin en cours :
Il a l’air très basique comme ça mais j’ai pris soin de vous laisser un indice marquant : les petites attaches du costume à même la peau – celles qui ressemblent à des dents blanches.
…Saurez vous reconnaître à qui il appartient ? 😉
… Au poil ! Prenez exemple sur ce petit panda (roux) :
Je vous souhaite une excellente année 2018, qu’elle vous soit équilibrée. Prenez soin de votre travail et de vous !
Nous sommes début 2018 et voici un petit retour sur mes expérimentations et illustrations de 2017 !
Où, sans doute à cause de ma veille photographique, j’évolue vers un style de plus en plus réaliste :
Paysages, faune et flore sont de retours avec du charadesign cette année ! Et surtout, davantage de lâcher-prise sur le rendu comme je le souhaitais – même si cela reste perfectible ^__^
Cette année a été riche de tests : retours au pinceau et à l’encre traditionnelle, colorisation à partir des niveaux de gris qui semble enfin prometteuse, et jonction entre un aspect traditionnel fait en numérique, que ce soit lors des crayonnés sur tablette ou de versions illustrées finales.
Comme souhaité dans le mash-up des illustrations 2016, j’ai cherché à me faciliter certaines étapes de conceptions et ainsi aller un peu plus vite dans le processus de création. Globalement, je pense tenir une piste intéressante, bien qu’elle m’ouvre davantage de portes que ce que je pensais. Reste à trouver mes marques pour vraiment être à l’aise.
Je parle de « mash-up » comme sur mon site de photographies, MDstudio. Au détail près que pour mes photographies, je ne créée pas de carrés divisés en carrés, je partage une galerie synthétisant les grands moments de mes clichés de l’année, dans le même style de présentation que la galerie d’Yrial in Sight.
Si l’une de ces miniatures vous intrigue, plongez dans la rétrospective 2017 sur Yrial in Sight !
Et vous, envisagez-vous une spécialisation pour l’année à venir ? Personnellement, je reste éclectique dans mes représentations mais vous, vous avez peut-être un sujet de prédilection ?
EDIT 2019 : ce « résumé 2017 » ou #artvsartist est un mash-up à rebours – composé comme la tendance « art versus artist », apparue courant de l’année 2016 ^.~
Allez, je n’allais pas vous laisser passer les fêtes de fin d’années en présence de mâles, retour sur une petite elfe à la coiffure bretonne : chignon à foison !
Je suis partie d’un de mes tests illustrés sur le logiciel de dessin Mischief avec une Cintiq Wacom : elfe au trèfle knot. Cette fois-ci, finalisation avec Photoshop :
C’est l’occasion aussi – et surtout – de persévérer dans l’entraînement de colorisation à partir d’une illustration en niveau de gris :
Les commentaires en bas de chaque étape vous donne la façon dont j’ai procédé. C’est aussi mon quatrième article sur le sujet, donc je me limiterai à cela ! Néanmoins, ces différents essais de colorisation me montre à quel point la méthode est peu aisée : passer du niveau de gris (grayscale en anglais) à la couleur (color, colour) demande encore du travail ^^
Pour celles et ceux que le sujet intéresse, je vous recommande de taper « grayscale to color » dans votre navigateur favoris : )