Refonte de la galerie 3D rendering

Suite à une réflexion* sur mes vieux travaux de modélisation 3D – les paysages à tendance fantastiques réalisés avec le logiciel Bryce début 2000 – j’ai opté pour une nouvelle présentation de mes rendus tridimensionnels.

J’avais déjà amorcé la tendance d’un découpage très graphique en 2008 qui me permettait de « raconter une histoire » ou de « situer un sujet » à partir de différents paysages. Début décembre, j’ai repris la méthode – un mix entre découpage en vitrail et planches d’inspiration ! Quelques exemples :

Recherches de composition, tests d’éléments et de texture avec Bryce 2 et Bryce 5

Mes expérimentations ont énormément vieilli ; les rassembler par thème / sujet / atmosphère me permet de leur apporter du sens et de les présenter de manière un peu plus dynamique, ce qui je l’espère, rends ces illustrations plus attrayantes pour vous ^-^

L’autre avantage de cette méthode : elle compense partiellement la basse définition du rendu Bitmap final – mon ordinateur de l’époque générait un 800 x 600px en 72 dpi, soit une basse définition… Je pouvais bien entendu changer le format mais le poids variait en conséquence ainsi le temps de rendu. Ceux d’entre-vous qui créent en 3D en savent quelque chose ^.~

Recherches de composition, tests d’éléments et de texture avec Bryce 2 et Bryce 5


*Depuis octobre dernier, en effet, j’étoffe le contenu illustré de mon compte dessinatrice sur Deviant Art ; j’étais absente de cette communauté depuis 2007 ou 2008 (10 ans en somme) !  Inktober 2018 s’est présenté comme l’occasion d’y revenir ^__^ J’en dirai davantage une autre fois et bref, en ce moment, c’est la galerie « 3D renderings » que j’y étoffe, en espérant toujours pouvoir m’y remettre sérieusement ! Même si ce n’est pas la priorité du moment… Et que je pâlis d’admiration quand je découvre ce qui est publié dans le même domaine à présent !


Pour en savoir plus, et bien que mes créations n’y rendent pas honneur : le site officiel de Bryce – version 7 au moment où j’écris ces lignes – et de son éditeur, Daz3D qui propose une suite de logiciels 3D gratuite.

Pour visionner la refonte de ma galerie de dessins en 3D, rendez-vous sur ce site dans les illustrations d’Yrial in Sight ou sur ma galerie « 3D rendering » de Deviant Art ! N’hésitez pas à me faire des retours sur cette nouvelle présentation ! Merci ^-^

Et vous, goûtez-vous à la 3D ? Êtes-vous davantage attiré par le dessin 2D ou 3D ? Y a-t-il une esthétique qui vous charme le plus entre les deux ?

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Couple 3D avec Manga Studio

Suite du précédent article sur les couples de St Valentin : la déclaration d’amour ^^ !

Trois petits tours et puis s’en vont, ici 4 angles sur la pose n°1 :

news-2016-02-04-yrialinsight-modele-vivant-couple-01

Réalisés avec l’outil 3D de Manga Studio.

Et à nouveau 4 angles, sur la pose n°2 :

news-2016-02-04-yrialinsight-modele-vivant-couple-02

Réalisés avec l’outil 3D de Manga Studio à nouveau.

Si cela vous inspire dans les jours à venir, lancez-vous ! ^-^

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Février sans atours, déclaration d’amouuuuuurs !

Le mois de Février !

Et la Saint Valentin.

Une déclaration autant commerciale que culturelle, aussi sentimentale que personnelle. Et pas toujours aussi romantique qu’on le croit ! C’est ce qu’il est ressorti de notre dernière session de modèle vivant, sur la thématique « déclaration d’amour ». En prime : deux modèles pour jouer la scène.

Et « sans atours » ne veut pas forcément dire « à poils » ! Non mais ^^

news-2016-02-01-yrialinsight-modele-vivant-couple-2-mixte

Sauf pour les poupées de Manga Studio – oui j’ai refait le même coup que la dernière fois !

Merci à Manon et Arnaud de s’être prêtés au jeu ^__^

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A suivre !

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visualisation 3D, modèle vivant de mémoire

Aparté sur la précédente séance de modèle vivant fin octobre.

Je n’avais pas tant crayonné que ça lors de la séance ; surtout la pause « de cape et d’épée » où je n’avais qu’un croquis partiel.

Et hop – placement de produit je vous le dis tout de suite ^-^– pour y remédier, un petit tour au pays des poupées de CSP ! D’abord de mémoire puis en ressortant les croquis, j’ai reconstitué les poses prises par Manon lors de la séance :

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Ensuite, j’ai repris papier et crayon en tradi et me suis refaite une séance. En gros, c’est comme faire du modèle vivant, simplement qu’au lieu d’être face à un modèle de chair et d’os, on voit une poupée de pixel. Moins glamour mais assez intéressant : ça m’a permis de réviser des choses qui ne fonctionnaient pas sur certains angles et d’en avoir de nouveaux !

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Ça ressemble à un exercice basique de dessineux, qui consiste à visualiser un objet sous toutes ses coutures. Dans notre cas, un corps humain est certes largement plus… Complexe, même si on peut diviser et simplifier certaines parties.

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Ici, Manga Studio ne restitue qu’une partie des ombres par rapport à l’original (une seule source de lumière possible) donc c’est plutôt sympa – l’exercice oblige à opérer une hiérarchie : repartir sur un éclairage majeur et se « rappeler » ensuite quelles autres sources lumineuses il pouvait y avoir dans la pièce.

Autre avantage : le modèle numérique ne bouge pas ! Ok ça enlève du challenge, je sais. ^^

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Personnages et tenue vestimentaire

[suite du projet MaxiliaGartha] Avec, au menu cette fois, les tenues demandées par ces dames :

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Vue des deux personnages principaux, qui sert pour la bannière et le background du site, en décor, de part et d’autre des bords extérieurs :

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Oui j’ai complètement intégré les gabarits 3D dans mes outils de travail. ^___^

La vue le suggère à peine : les deux personnes ont des statures et des formes un peu différentes, même s’il n’est pas vraiment possible de détailler le morphotype avec Manga Studio.

Autre chose, Manga Studio ne permet pas d’associer deux items dans le même plan : pas de zones de collision, les personnages sont sur deux calques et deux plans séparés, sans interaction l’un avec l’autre. Les deux mains qui se touchent sont en fait… « Simulées » c’est une illusion d’optique.

Prochaine étape : les dernières recherches de style. Au moment où je finis de préparer ces articles, je viens d’apprendre que le projet changeait d’optique et se mettait en pause ; pas d’url et probablement pas d’aboutissement.

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Planches de costume | part 1

Un style entre médiéval fantastique et accessoires japonisants, pour un personnage imaginaire, Méthora. Une collaboration débutée au début de l’année et livrée fin mars, avec au passage, mon renouement avec le tri-dimensionnel.

J’avais déjà flirté avec le dessin de mode mais pas de manière sérieuse comme ici ; par ailleurs, cette demande-ci est un peu particulière : je devais établir un gabarit à mi-chemin entre le « standard » de défilé et une silhouette « manga ».

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C’est là qu’intervient une découverte : la possibilité de faire un peu de « 3D » avec Manga Studio :

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Merci encore Elairin et SuzieSuzy pour m’avoir fait essayer Manga Studio et Clip Studio Paint !!!

L’intérêt ?

La possibilité de faire des 360° pour illustrer les différents côtés du costume :

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Et celle de pouvoir changer d’angle :

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En crayonné 2D, ça m’aurait pris beaucoup plus de temps.

Par certains côtés, le traitement me rappelle un peu mon travail avec Bryce il y a une dizaine d’années. Bien qu’il s’agissait de paysages à l’époque [cf. galley > 3D] et non de personnages ou d’objets.

Suite des planches rendues au prochain post ! Avec le crayonné couleur du costume proprement dit.

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Penser la bd en 3D, comme un jeu vidéo !

Une petite nouveauté aujourd’hui, car je vais vous parler d’un de mes hobbies récents : je n’ai jamais vraiment touchée aux jeux vidéos étant plus jeune, mais il y a peu, pour élargir mes horizons graphiques (et ludiques ^-^), j’ai eu l’occasion sur des conseils avisés, de me mettre au jeu Assassin’s Creed. Faisant l’impasse sur le premier volet de la série, je me suis directement attaquée au second opus, avec les aventures du florentin Ezio Auditore.

Une grande liberté d’action, des personnages classieux, et surtout de magnifiques décors. Alors que je cherchais à me perfectionner justement dans ce domaine du dessin, le jeu m’ a offert une belle opportunité : en effet, au lieu de se promener dans une vraie ville pour prendre des photos et s’entraîner à dessiner des bâtiments, l’avantage ici est qu’en bougeant la caméra, on accède tout de suite à de nombreuses vues des bâtiments, permettant de mieux penser en 3D. Ainsi, il m’arrivait de laisser le personnage en place à un endroit, juste pour trouver un bon angle de vue. Très pratique pour appréhender la perspective de façon beaucoup plus ludique qu’avec un bouquin !

Pour poursuivre dans la lancée et aidée pour cela par le cadeau d’anniversaire d’un ami, je me suis tentée également à Prince Of Persia – aussi d’Ubisoft – avec le quatrième volet, celui en « Cell-shading » ^-^. Le rendu me paraissait étrange au début, comme un dessin-animé, mais au final il est plutôt réussi graphiquement, la balade étant très dépaysante. Par rapport à Assassin’s Creed, le jeu se révèle beaucoup plus simple (on ne peut pas mourir, notre compagne nous sauvant tout de suite !), mais pour une personne assez peu habituée à jouer comme moi, c’est pratique au fond !

Pour conclure cet article, je vais me tenter à un exercice dont je n’ai pas vraiment l’habitude : l’art du fanart, en l’occurrence avec un petit dessin du bel Ezio ^-^ ! En général, j’ai toujours beaucoup de réticences à dessiner l’œuvre d’autres personnes, ayant toujours l’impression de leur « piquer » leurs créations – .-°

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Note : le dessin date du 1er avril, mais je n’étais pas satisfaite des couleurs…Pour le trait…Bah, ça change !

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Capricorn / Capricorne

Après l’illustration de l’Homme Capricorne, voici une représentation féminine :

Capricorn / Capricorne
Femme Capricorne – ambiance maritime et une légère brise de pirate

Illustration de janvier 2008 revue au goût du jour !

Comme pour l’illustration RPG for a « Role Play Girl » !  j’ai réalisé le décor en 3D avec Bryce. Ceci dit, vous avez pu le constater ici, j’utilise très rarement la 3D à présent : autant j’ai adoré « dessiner » en 3D au début car cela me rappelait les jeux vidéo et les animations du Futuroscope. Autant maintenant, les textures vieillissent et je reste frustrée de la façon dont on peut y sculpter les volumes (les rochers par exemple). Il me faudrait autre chose ! Et puis pour progresser, il faut aussi dessiner en 2D de toute manière ^.~

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Orbe [trophée de l’Inflow]

Nouveau Dessin : Orbe [trophée de l'Inflow]

Pour cette illustration j’avais envie de changer d’outils : d’où la 3D avec Bryce. Petit Aparté : Contrairement à des logiciels comme 3D Studio, les éléments importés ne « butent » pas quand ils rencontrent un autre élément. Ils ne sont pas aimantés non plus. Normal d’un certain point de vue, puisque Bryce se destine à la création de paysages. Ces deux vues ont été prises à partir du même paysage mais sous un angle différent (une des richesses de Bryce : pouvoir se promener à sa guise dans le décor que vous venez de créer) . Je voulais une arène de type « grec » mais avec une pierre marbrée. Pour l’Orbe j’ai choisi une forme sphérique ; n’étant pas assez lumineuse à mon goût je l’ai enveloppée d’un halo de nuages en tourbillon. La touche finale a été apportée sous Photoshop avec la même méthode que celle décrite pour la ville d’Ethernia, dans le post ci-dessous.

+voir tous mes dessins sur Inflow+

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