Nature morte pour une bannière web

Bizarre, comme titre, n’est-ce pas ?

Parenthèse ouverte sur le projet MaxiliaGartha, avec comme promis, l’étape-par-étape du décor !

Plutôt que de partir sur une basse résolution – 72dpi pour le web – j’ai travaillé sur un format homothétique en haute résolution ; au cas où le site passerait sur un autre thème, où l’image d’accueil serait affichée en grand, sur toute la largeur de l’écran.

Ci-dessous, les masses principales, une fois les items et la composition validée :

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Vue générale de la bannière avec « bords perdus » pour avoir la place de déplacer des éléments

Zoom sur la partie droite – crayons à maquillage, lisseur :

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Ca s’affine, les pinceaux ont du poil !

On passe aux bouquins à gauche :

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Pour ceux-ci, j’aurais souhaité une mise en abîme, avec du texte issus des articles du site.

Et la vue finale pour ce background :

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Avec une tomate cerise en bonus !

Notes persos – et synthèse – sur les natures mortes :

Oui, parce que, bon… On ne m’a pas demandé stricto sensu une « nature morte » ^.~

Au Moyen-âge, les natures mortes représentaient l’opulence. A l’entrée dans la « modernité » la crise envers la classe dirigeante (riche) entraîne une réflexion sur la vanité et provoque un allègement des compositions, avec l’apparition du clair-obscur (et des crânes !). Nos contemporains (fin XX°-début XXI°) reprennent ce thème pour dénoncer la culture dominante du consumérisme (surconsommation) et du gaspillage (pour les pays les plus développés).

Pour MaxiliaGartha, il s’agit au contraire d’un foisonnement relatif à un mode de vie sain / bio : sport, relaxation, alimentation, lectures, soin de soi (dont maquillage ^-^).

Vue générale et mockup du projet :

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Source pour le design d’environnement : Graphic Twister, toujours ! ^^

Prochain post : les personnages et les choix de tenues vestimentaires.

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Croquis de main

Quelques études, croquées « en temps mort » (ou plutôt en grapillant du temps sur les missions), et basées sur la méthode de Betty Edwards : Dessiner avec le cerveau droit. A l’origine, un prêt de SuzieSuzy ! J’ai finalement craqué pour faire le bouquin en entier.

Donc voici un des exercices : des croquis de mains ! Réalisés avec un réticule – pour le détail, je vous laisse parcourir le bouquin :

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Je poste maintenant mais c’est quelque chose que j’essaie de faire de temps en temps, en ayant commencé au début de l’année.

Et pour comparer, voici le premier croquis, réalisé en janvier avant la lecture – ou « avant instruction » comme demandé dans la méthode :

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Ce post fait donc suite à celui de mai – même si je ne vous montre pas de dragon ici. ^^

Merci encore Suzy pour ce conseil ! J’espère bien finir la méthodo d’ici la fin de l’année. ^^

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Etude de la nature : croquis de cervidés !

Ce mois-ci, croquis de cerfs et autres bouquetins ! A défaut de vous concocter une illustration sur l’année de la chèvre – ou du bouc, du yak des montagnes, etc. ^^°

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Bonne année à nouveau, qu’elle soit asiatique, artistique, humaniste, et cætera !

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Jardin Japonais, repentir numérique

Un repentir est une reprise d’un travail antérieur, qu’il soit livré ou non.

Ici, c’est plus un décrassage et une « mise à jour » ; il n’y a aucune changement dans la composition ou dans les couleurs.

Il y a quelques jours donc, l’envie m’a prise de redonner un coup de jeune à ce paysage :

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Il s’agit d’une partie de l’illustration du jardin japonais de l’Île de Versailles à Nantes. A l’époque, c’était un décor pour le pique-nique Wazabi ; j’en avais réalisé aussi une aquarelle, à peu près dans les mêmes tons. L’illustration a été réalisée d’après photos de l’endroit lors d’un repérage (ou devrais-je dire, une balade, ce jardin est magnifique) ; je peux donc l’étiqueter en « étude de la nature », les rares que j’ai faites à ce jour.

Bref, c’est l’occasion de jouer du barbouillage au doigt et de renouer avec des teintes sucrées !

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Zoom sur des petites branches et les touffes de feuilles – il y a quelque chose de relaxant dans la répétition du mouvement : on pose de la peinture, on l’étale par petites touches, et ainsi de suite.

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Cette fois-ci, j’ai vraiment pu travailler la charpente de la construction en arrière-plan, même si ça reste discret.

Open Canvas avait des brosses du tonnerre en 2010 et c’était déjà un régal ! Depuis, la découverte de l’outil « doigt » de Photoshop s’est révélée parfaite pour les poils, les plumes… Même les feuilles si on veut ! ^-^

Comme cette peinture me sert à la fois de fond pour ce site, de bannière pour facebook et twitter, autant la choyer !

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Wazabi 9 : tournoi, décor, architecture médiévale

Wazabi tournament : previously on – part.1

Brief : créer un mix entre médiéval européen et japonais.

Dès décembre 2013, il a été convenu d’un décor. L’association vise des affiches plus grandes cette année, il est donc possible d’en profiter ! Et « dans les idées énoncées, celle-ci était intéressante » (je cite).

Plus particulièrement, entre un château de l’ère Edo et le château des Ducs de Bretagne – qui est déjà en soit un sacré melting-pot* ! ^^

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Je débute par conséquent mes retours sur la création de l’affiche avec le premier élément demandé : l’architecture. Bizarrement, pour la thématique du « tournoi », Wazabi Tournament ne se place pas obligatoirement dans une arène. Le stade n’a donc pas été un incontournable majeur, même s’il y a effectivement des gradins de représentés ; il a aussi été question de podium au cours des échanges.

C’est parti pour quelques croquis de recherche, entre ronds, triangles, perspective et gribouillis !

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Les forts médiévaux européens puisent leur force de leur élévations cylindriques, leur harmonie de la répétition de la forme ronde, comme leur base. Alors que les châteaux japonais trouvent leur prestance dans la superposition de bases carrées, et leur élégance dans les formes triangulaires. Marier les deux, ouch ! Je me suis mal sortie de l’exercice.

Construction : en gris, ce qui est « hors cône », hors champ par rapport à la l’affiche ; en blanc, l’espace de l’affiche.

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Ce qui est à l’extérieur du cône est très déformé, normal… Une base de travail, je n’avais pas l’intention à ce moment-là de plaquer un décor direct sans aérer un peu l’ensemble.

Zoom sur la tour centrale optionnelle :

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Construction bloc par bloc :

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J’aurais dû rapprocher les points de fuite pour celui-là…

Vue de deux blocs assemblés :

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A ce stade, on imagine que les fondations sont sur du sable mouvant – type douve verte du quai Turenne – et on n’y reconnaît plus grand chose ^^°

Finalement, j’ai proposé une juxtaposition plutôt qu’un mix entre les deux types d’architecture. Comme ce que vous avez vu sur l’affiche finale.

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*Les bâtiments ont évolué au fur et à mesure du temps, passant de château fort à château d’apparat. Cet avis n’engage que moi, hein.

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Tempus Fugit Artbook : tests de colo faune & flore

… Les premières pièces détaillées ! Ici, faune et flore qui peuplent la faille et y apportent un peu de vie.

Suite du projet d’artbook #01 de No-Xice, avec les premières colos de la faune / décor :

tempus-fugit-colo-animaux-meduse

tempus-fugit-colo-animaux-poulpe

Ce qui au passage, me permet de taguer cet article en « Étude de la Nature » ^.~

Autre faune (et pas flore) – des orties de mer (ou anémones de mer) :

faune en flore : les anémones
faune en flore : les anémones

… ET oui, les anémones ne sont pas de plantes mais des animaux ^^ Ceci dit, je m’en sers autant comme herbe que comme mousse, d’où le titre « faune et flore » même si je triche un peu.

Prochainement, des aperçus comparatifs des décors !

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Test de la divine proportion

Lors d’une visite scolaire, je me rappelle d’un commentaire sur l’architecture : l’œil humain aime retrouver certaines proportions. Cet équilibre repose sur le nombre d’or.

Plusieurs années après, je découvre l’outil « divine proportion » avec le logiciel Painter. Il était temps de le tester concrètement ! Bon sauf que là, les tests ont été réalisés après que les masses soient posées. Bref ! ^^°

Chose marrante, l’assertion reste vraie sur un dessin fait « à l’instinct ».

Tests en image avec une ébauche sur la précédente illustration – apposition de l’outil après avoir dessiné le rough, je précise ! ^.~

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Les différentes vues sont réalisées par pivot et / ou symétrie de l’outil.

Conclusion, beaucoup d’éléments se retrouvent et s’agencent « logiquement en apparence ». C’est drôle comme la composition semble avoir du sens pour peu qu’on y trace ces espèces de rectangles et de courbes…

Pourtant, je suis encore incapable de partir de l’outil seul avec une feuille blanche ^o^

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step-by-step cheval de bois

L’étape-par-étape sur l’illustration postée précédemment : j’ai tenté quelque chose de nouveau – et d’une certaine façon, retrouvé un effet de texture que je n’avais pas utilisé depuis les paysages 3D !

Je dessine très rarement des animaux – pas très à l’aise ; début avec des masses :

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Les branches d’arbres sortent de terre comme des lianes – affinage du décor :

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Ajout de texture et painting par dessus, pour homogéniser l’ensemble…

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…Et retrouver un cheval s’arrachant de la souche d’arbre (cheval de bois rappelons-le !) ^^

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Une autre façon de traiter le sujet aurait été d’illustrer une sculpture de cheval dans un arbre. J’avais vraiment envie d’un élan, d’une propulsion mais résolument encrée à la terre / aux racines. Bon finalement, un cheval qui se cabre, ça reste… Très classique ! >.< Le collage est encore brut ; bizarrement j’ai eu besoin de préciser beaucoup de choses – trop sans doute. Voilà pour cette première expérience.

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Exercice sur les valeurs, Lizbeth toujours

Petit exercice tout simple avec des ombres grossièrement posées : on prend un perso et on change de place la source lumineuse !

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En 2D il est parfois difficile de s’imaginer la source devant ou derrière le personnage avant d’en avoir posé les ombres. ^^

Bon dimanche à vous !

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