Saisei's Illustrations Website
Croquis, esquisse voire rough réalisés d’après modèle : soit à l’extérieur, soit d’après photographie. Le sujet représenté peut aussi bien être une personne qu’un animal ou une plante, voire des personnes ou des décors entiers.
Rough de Saint Valentin ! Et pour changer, un couple féminin* !
C’est rare que je me lance sur du vert, surtout pour m’apercevoir que ça se voit à peine sur un autre écran ^^°
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*Inspiré des séances de modèle vivant même si ici ce n’est pas du tout tiré d’une séance de pose… Mais je crois que ça commence à m’influencer ! Juste que ça faisait une éternité que je n’avais pas dessiné aussi réaliste ^^
Bonne fin de dimanche à tous !
Suite du précédent post sur les couples ; pose numéro 2 pour nos deux modèles !
Parce qu’une déclaration peut se jouer autrement qu’au moment du dessert, pas forcément avec des bougies et plutôt après une série télé – vile excuse pour se retrouver, mais il faut bien créer une occasion ! Alors tout est bon. ^__^
Au passage, cette session-ci est pôvrou de croquis ; j’étais plus accaparée par la cintiq* d’Evhell, que je remercie encore au passage ! ^o^
Evhell qui a d’ailleurs lancé ses strips-bd , ici : http://newgame.evhell.fr
*C’est malin parce que maintenant j’ai comme envie d’avoir une… >.<
Le mois de Février !
Et la Saint Valentin.
Une déclaration autant commerciale que culturelle, aussi sentimentale que personnelle. Et pas toujours aussi romantique qu’on le croit ! C’est ce qu’il est ressorti de notre dernière session de modèle vivant, sur la thématique « déclaration d’amour ». En prime : deux modèles pour jouer la scène.
Et « sans atours » ne veut pas forcément dire « à poils » ! Non mais ^^
Sauf pour les poupées de Manga Studio – oui j’ai refait le même coup que la dernière fois !
Merci à Manon et Arnaud de s’être prêtés au jeu ^__^
A suivre !
Aparté sur la précédente séance de modèle vivant fin octobre.
Je n’avais pas tant crayonné que ça lors de la séance ; surtout la pause « de cape et d’épée » où je n’avais qu’un croquis partiel.
Et hop – placement de produit je vous le dis tout de suite ^-^– pour y remédier, un petit tour au pays des poupées de CSP ! D’abord de mémoire puis en ressortant les croquis, j’ai reconstitué les poses prises par Manon lors de la séance :
Ensuite, j’ai repris papier et crayon en tradi et me suis refaite une séance. En gros, c’est comme faire du modèle vivant, simplement qu’au lieu d’être face à un modèle de chair et d’os, on voit une poupée de pixel. Moins glamour mais assez intéressant : ça m’a permis de réviser des choses qui ne fonctionnaient pas sur certains angles et d’en avoir de nouveaux !
Ça ressemble à un exercice basique de dessineux, qui consiste à visualiser un objet sous toutes ses coutures. Dans notre cas, un corps humain est certes largement plus… Complexe, même si on peut diviser et simplifier certaines parties.
Ici, Manga Studio ne restitue qu’une partie des ombres par rapport à l’original (une seule source de lumière possible) donc c’est plutôt sympa – l’exercice oblige à opérer une hiérarchie : repartir sur un éclairage majeur et se « rappeler » ensuite quelles autres sources lumineuses il pouvait y avoir dans la pièce.
Autre avantage : le modèle numérique ne bouge pas ! Ok ça enlève du challenge, je sais. ^^
Nouvelle séance de modèle vivant, fin octobre.
J’aurais pu y associer des friandises ou des masques pour Halloween…
Voici le résultat de cette séance ! ^o^
Bon c’était la petite blague. Plus sérieusement…
Première pose croquée :
Oui je crayonne dans tous les sens…^^° Désolée pour la coupe !
Jeune femme alanguie sur un canapé :
Je reviendrai sur une partie de ces croquis dans un autre post sur la visualisation 3D.
Version de cape (enfin de manteau) et d’épée !
Idem, j’ai réalisé d’autres vues miniatures de cette attitude-là, mais post séance |EDIT|
Des roughs inspirés d’une commande de la rentrée !
Et la version vue desktop de l’utilisation du dessin…
…Qui vient agrémenter un site web traitant notamment d’éducation canine :
Source d’environnement pour ce mockup : Behance / Graphic River
Note pour plus tard : je devrais me spécialiser dans l’illustration de pages 404 ! ^o^
Suite du précédent épisode. Nouvelle séance de modèle vivant aoûtienne. Nous étions quatre dessineuses autour d’elle pour la croquer sous tous les angles. ^-^
Par rapport à la précédente séance « de dérouillage » (dérouillage pour moi, nous certifions qu’aucun modèle n’a été maltraité pour poser ^.~), ça commence à aller un peu mieux :
Test sur du papier kraft, merci Wolf pour ce nouveau support !
L’occasion aussi de tester des crayons aquarelle – une première*
Mon petit poney sous LSD est de retour ^^° !
* J’ai précédemment posté des créations réalisées partiellement avec des crayons, mais ce test-ci a été le premier.
Cet été aura vraiment été placé sous le signe du retour au traditionnel ; ci-après, quelques croquis réalisés en août avec une amie comme modèle :
Quelques esquisses du visage sous différents angles…
…Encadré d’un drapé* / châle :
* pour une capuche de cape. A la base, je cherchais à illustrer les plis que forme une capeline sur la tête, rapport à mon personnage dans le jeu de rôle Ryuu Tama.
Vue générale –
… Où j’étais un trop près du modèle, assise juste en face sur le même canapé, d’où les distorsions :
Pour ceux qui la reconnaissent, oui, j’ai zappé les tatouages. ^o^
Tantôt souriante, tantôt sérieuse, je ne savais pas trop quoi choisir comme expression ; c’est la première fois que je m’essaie à retranscrire un visage d’après modèle. J’espère faire mieux la prochaine fois !
Bizarre, comme titre, n’est-ce pas ?
Parenthèse ouverte sur le projet MaxiliaGartha, avec comme promis, l’étape-par-étape du décor !
Plutôt que de partir sur une basse résolution – 72dpi pour le web – j’ai travaillé sur un format homothétique en haute résolution ; au cas où le site passerait sur un autre thème, où l’image d’accueil serait affichée en grand, sur toute la largeur de l’écran.
Ci-dessous, les masses principales, une fois les items et la composition validée :
Vue générale de la bannière avec « bords perdus » pour avoir la place de déplacer des éléments
Zoom sur la partie droite – crayons à maquillage, lisseur :
Ca s’affine, les pinceaux ont du poil !
On passe aux bouquins à gauche :
Pour ceux-ci, j’aurais souhaité une mise en abîme, avec du texte issus des articles du site.
Et la vue finale pour ce background :
Avec une tomate cerise en bonus !
Notes persos – et synthèse – sur les natures mortes :
Oui, parce que, bon… On ne m’a pas demandé stricto sensu une « nature morte » ^.~
Au Moyen-âge, les natures mortes représentaient l’opulence. A l’entrée dans la « modernité » la crise envers la classe dirigeante (riche) entraîne une réflexion sur la vanité et provoque un allègement des compositions, avec l’apparition du clair-obscur (et des crânes !). Nos contemporains (fin XX°-début XXI°) reprennent ce thème pour dénoncer la culture dominante du consumérisme (surconsommation) et du gaspillage (pour les pays les plus développés).
Pour MaxiliaGartha, il s’agit au contraire d’un foisonnement relatif à un mode de vie sain / bio : sport, relaxation, alimentation, lectures, soin de soi (dont maquillage ^-^).
Vue générale et mockup du projet :
Source pour le design d’environnement : Graphic Twister, toujours ! ^^
Prochain post : les personnages et les choix de tenues vestimentaires.
