Au cas où je tenterais Inktober en octobre, je voulais me remettre à l’encrage et à la mise en valeur. En traditionnel.
Pour le plaisir, et parce que j’inaugure une encre qui promet de sortir de ma zone de confort*, j’ai choisi une créature tout aussi différente de ce que je dessine d’ordinaire. Un héros du jeu vidéo Dota2 : Venomancer !
Héros du jeu vidéo Dota 2 : Venomancer
Ce héros aurait été parfait pour le sujet « poison » de la prompt list 2017 proposée par Jake Parker – l’initiateur d’Inktober. Bref, la finale des TI 2018 de Dota2 a vraiment été excellente cette année et je remets le sujet e-sport sur le tapis ^.~ Quant au Venomancer, avec un sort qui ronge d’acide, quoi de mieux qu’utiliser de l’oxyde (de cuivre) ?
Allez, voici un petit étape-par-étape comme je les aime :
croquis et esquisses préparatoires (à droite), puis clean (à gauche)début de mise en valeur avec un lavisj’affine petit à petit – surprise sur la 2ème couche d’encre*encrage des contours à la fin du dessinDessin final du Venomancer, encré scanné
*Car il y a eu des surprises lors de ce test. Dimanche prochain, suivra donc un article sur l’encrage de ce Venomancer, à l’encre de cuivre.
C’est la première fois que je teste cette encre de calligraphie – surtout pour une utilisation qui n’est peut-être pas prévue à la base par le fabriquant ^^
La suite dimanche, donc ! D’ici-là, dites-moi… Regardez-vous ou jouez-vous à Dota – Dota2 ? Quels sont vos héros de prédilection ?
Un croquis sur carnet gris ! Où je parle transfert de graphite et fixatif.
Terre recouverte de neige, branches givrées de stalactites… Un dessin que j’avais mis de côté lors de mon étude sur le renard argenté :
croquis de renard dans un paysage digne d’une toundra
C’était un croquis pour Sketch Dailies ! Le renard argenté ne vit peut-être pas dans la toundra, mais son pelage aux reflets givrés m’y fait penser.
J’ai profité de ces trois semaines de déconnexion, pour, entre autre, restaurer une grande partie de mes dessins réalisés dans le cadre de Sketch_Dailies : la graphite grise (crayon 4B un peu gras, donc) s’était aventurée d’une page à l’autre et le pastel blanc (carrément gras celui-là) l’avait gaiement accompagnée…!
C’est chose réparée et fixée – avec une laque standard comme fixatif :
fixatif pour dessin traditionnel : laque pour cheveux…
Pas du placement de produit, hein ! Juste ce que je t’utilise ^^ Je n’ai encore jamais utilisé de fixatif « classique des beaux-arts » : jusqu’à présent, les rares fois où j’en ai eu besoin, la laque pour cheveux m’a rendu service. Et vu le peu de fois où j’ai besoin de fixer un dessin en traditionnel, je dois avoir cette laque-ci depuis peut-être 10 ans. Pour l’anecdote, c’est la laque qu’utilisais ma grand-mère – et c’est certainement de cette façon que j’ai testé la première fois ^o^
J’ai donc nettoyé et fixé une petite trentaine de dessins ; aussi, je vous invite à jeter un nouvel œil sur les précédents croquis puisqu’ils sont à présent plus nets qu’avant ^.~
Voici une nouvelle séquence de crayonnés en traditionnel. Jusqu’à présent, je vous ai présenté les crayonnés réunis sous un thème fédérateur à chaque semaine…
…En vérité, les sujets varient d’un jour à l’autre. A une exception animale près, les croquis d’aujourd’hui illustrent des personnages « mythiques modernes », issus de légendes orales et parfois écrites, voire vidéoludiques ou animées. Je vous partage donc un peu en vrac les derniers croquis réalisés pour Sketch_Dailies !
Croquis d’Atreus – le garçon de Kratos, personnage du jeu vidéo « God of War »
Croquis d’antilopes Saiga, un jeune et une mère – espèce en voie d’extinction
Croquis de reine fée Titania, un personnage de Shakespeare : A Midsummer Night’s Dream
Croquis d’Oberon, le prince consort et époux de Titania
Croquis de SheRa, Princess of Power | Masters of the Universe
Il y a un peu de tout dans ces figures hétérogènes : jeu vidéo avec Atreus (fil du célèbre « Dad of War » Kratos ), série animée télévisée avec Shera (La princesse du pouvoir, dérivée des Maîtres de l’Univers), espèce en voie de disparition (les antilopes Saiga) ou encore univers féérique avec Tatiana et Oberon !
Habituellement, je fais de la veille pas projet : suivant le sujet que j’ai à traiter, l’élément que j’ai à représenter, je fouille dans ma mémoire, les livres papiers et Internet pour me nourrir. Participer à Sketch_Dailies m’a amenée à me diversifier : car même si je travaille deux projets distinctes dans la même journée, il y a une continuité au fil de la semaine. Ici, tous les jours je traite d’un personnage différent, qui s’inscrit lui-même dans un univers parfois très éloigné du précédent. Et vous, quel est votre sujet de prédilection en ce moment ? Ou avez-vous une source d’inspiration régulière, une thématique préférée ?
Suite de compilation avec aujourd’hui, des dessins plus « cartoon », marrants !
Un thème quotidien suggéré par Sketch_Dailies , voici mes croquis réalisés, soit directement en rapport au sujet de dessin #SketchTopics soit en réaction très… Personnelle au sujet :
Dessin bonus – croquis humoristique et parodique : les vacances d’Hulkling et Wiccan
Croquis de Bao, une petite brioche fourrée animée par Pixar en court-métrage
Croquis de Fraizibi tenant une barbe à papa | Fraizibi mascotte dessinée pour Wazabi !
Croquis de Wylie Burp – Fievel Goes West : Wylie postillonne « BURPL… » !
Suivi d’un second dessin bonus – exercice de lettrage :
Croquis de Tiger – Fievel Goes West – l’acolyte de Wylie Burp
Tous ont des traits caricaturaux même si je n’ai pas forcément représenté de blagues à chaque dessin.
Au Japon, une bande-dessinée construite sur l’humour récurrent est appelée « gag-manga ». Personnellement j’en ai peu lu bien que mes œuvres préférées restent celles qui me font naître un sourire ou même rire à chaque chapitre. Et vous, vous regardez / lisez encore des séries basées sur l’humour ?
Suite de compilation avec aujourd’hui, des dessins de superhéros !
Issus des comics américains, héros de bande-dessinée donc – et à ma connaissance, par encore portés à l’animation ou au cinéma. Un thème quotidien suggéré par Sketch_Dailies , voici mes croquis réalisés sur le thème des super-héros, au masculin comme au féminin :
Croquis de Hulkling inspiré du Penseur de Rodin – super héros Marvel Comics
Croquis de Wiccan – super héros Marvel Comics
Croquis de Chalice – super héros Marvel Comics
Croquis de Promethea – super héros Marvel Comics
Croquis de Miss America – super héros Marvel Comics
Trois qui posent, deux qui bossent ! ^^°
J’avoue avoir découvert chaque personnage au fur et à mesure – je connais surtout les super-héros portés au cinéma depuis début 2000, à l’exception de quelques comics qu’on m’a prêtés. Personnellement, j’ai un faible pour… Les héros au quotidien ! Et vous, avez-vous une héroïne ou un héros préféré ? Qui est-ce ?
Un thème quotidien nous est suggéré par Sketch_Dailies, ici je choisis de regrouper les dessins d’animaux :
Croquis de renard argenté
Croquis de gorille (Koko) avec chaton
Croquis de licornes : une jument et son poulain
Croquis de loutres enlacées
Et j’y ajoute le fanart de Whomping Willow, l’arbre cogneur dans Harry Potter, lui aussi dans un style réaliste même s’il s’agit d’un thème fantastique :
Croquis de Whomping Willow inspiré de l’univers d’Harry Potter
Suite dimanche prochain, avec des dessins de … Super héros et super héroïnes ! Pour les plus impatients, rendez-vous sur mon compte Twitter : Saisei Yrial inSight où je poste quotidiennement ^.~
Je termine donc sur un dessin à l’encre ce qui reste assez rare chez moi. J’y suis moins à l’aise pour le moment mais j’avoue que le dessin en ressort plus punchy qu’au crayon gris ! Et vous, vous préférez voir / dessinez plutôt au crayon, à l’encre… ?
Ces derniers temps, je m’aère avec un carnet de croquis ! Un nouveau carnet, dont je vous ai parlé dans Croquis sur carnet de papier gris.
Suite à cela, dans le cadre de la tendance « Sketch_Dailies » je m’exerce le midi sur des sujets de charactesign / characterdesign :
FanArt du personnage de Shy Violet dans RainbowLand
FanArt du personnage de TickledPink dans RainbowLand
FanArt du personnage de Stormy dans RainbowLand
FanArt du personnage de Moon Glow & Nite Sprite dans RainbowLand
FanArt du personnage de Rainbow Brite dans RainbowLand
La suite de la compilation, dimanche prochain ! Et on change de thème ^__^ Pour les plus impatients, rendez-vous sur mon compte Twitter : Saisei Yrial inSight où je poste quotidiennement ^.~
Là je vous ai posté une première série toute chibie ! Avoir à dessiner des enfants m’a spontanément ramenée au style Chibi Manga autrement dit une figure proche des proportions juvéniles en dessin manga. D’où le titre : dessins mignons ^o^ A une époque c’est un style que j’affectionnais. Et vous : vous êtes plutôt dessin manga, franco-belge, comics, complètement autre chose… ?
On dessine souvent sur un papier blanc. Vous aussi, pas vrai ^.~ ? Parfois on trouve du papier noir et on se met à faire l’inverse : plutôt que partir du blanc, on part du noir et on dessine en blanc – partir du sombre pour aller vers le clair.
Et il y a l’intermédiaire : partir du gris – c’est l’objet de l’article d’aujourd’hui !
Ici, mon papier est déjà grisé : il s’agit du « The Grey Book » de Hahnemühle, toucher lisse agréable et suffisamment épais (120gr/m2) pour différentes techniques à l’encre. Première esquisse !
Gribouille de petite bouille – premier essai sur Shy Violet de Rainbow Land
Le papier gris me rappelle la préparation de la feuille papier passée à la mine de plomb, comme ce que je faisais pour les croquis de main il y a trois ans :
Évidemment, l’approche reste différente : la mine de plomb s’efface / s’éclaircit facilement, de même, elle s’estompe à nouveau (ou s’assombrit) tout aussi simplement. Autrement dit, le support évolue au fur et à mesure du dessin. L’avantage du passage à la mine de plomb par rapport au papier déjà grisé, c’est qu’on peut doser soit-même l’intensité du ton pour l’arrière-plan. Alors pourquoi changer de technique ? Parce que j’étais curieuse de tester autre chose, pardi ! Et qu’avec du papier gris, on ne finit pas les mains noircies X)
Autre avantage – l’apposition d’encres qui permettent d’aller vers le franchement blanc ou le franchement noir :
myself dans un costume de super héroïne : rapport à l’air et à la sublimation d’éléments
Donc voilà, c’est mon premier essai sur papier gris déjà fait en traditionnel – bien qu’ en digital, il m’arrive déjà de travailler ainsi : pour le chakram de Lila (le travail fini) je me suis concentrée sur les reflets du métal, la texture de la poussière, les rayures de l’usure :
J’ai réutilisé cette technique pour des esquisses plus rapides comme la rencontre entre Titan et l’enfant, le charadesign de Janet Been, mes crayonnés avant couleur de Isle in Sight (îles en vue, avec un perroquet) ou mon yak rigolard :
Partir d’une teinte entre le blanc et le noir reste certainement un basique ! Tout comme le fait de travailler d’abord en niveaux de gris, pour se concentrer sur la composition, la texture et les valeurs, avant de passer à la couleur. Reste à trouver les outils qui me conviennent en traditionnel pour cet exercice. Suite au prochain épisode dans la journée !
Et vous ? Vous partez d’un fond blanc, noir ou gris ?
J’ai peut-être trouvé la bonne façon d’apprivoiser le papier aquarelle à grain torchon, le fameux « rough » dont je parlais précédemment :
Tronc d’un arbre moussu à l’aquarelle – grain torchon rough
Il sèche vite et les couleurs sont plus vives…. Et plus incrustées ! Il est donc plus difficile de se repentir.
Pour bien faire, j’ai comparé le même arbre, réalisé avec de l’aquarelle en godet puis des encres aquarelle :
aquarelle : comparaison couleurs en godets et couleurs en encres
Voilà donc le topo. Aussi, plutôt que de mouiller abondamment le papier avant et pendant la pose de pigments, j’ai opté pour une méthode différente :
Projection de gouttelettes en aquarelle
Vous avez deviné ? Poser la couleur, mouiller après ! Et y aller carrément au spray…
Arbre moussu et multicolore à l’aquarelle
…Le rendu est très aléatoire mais ça vaut le coup d’essayer : ) Si vous avez des commentaires, n’hésitez pas ! Je suis sure que cela intéressera d’autres lecteurs ou amateurs, moi la première : )
Et oui, comme indiqué, c’est encore une technique proposée par l’illustrateur Jay Lee ; )
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Papier utilisé : Lanaquarelle, grain torchon, 100% coton
Aquarelle : aquarelles godets Winsor & Newton puis encres aquarelles de Colorex Pébéo
Comme promis dans le précédent article de la souris plumée, zoom sur un nouveau pinceau pour le traditionnel : le pinceau éventail !
J’avoue avoir pris un pinceau éventail sur un coup de tête, sans même vraiment penser à ce que j’allais en faire ; il avait bonne mine, on va dire !
photographie du matériel : pinceau éventail en synthétique
Le pinceau sert en fait à beaucoup de choses : des herbes, des cheveux, les stries d’une cascade, les feuillages d’un arbre…
Voici un premier essai avec de l’aquarelle (papier 100% coton, grain torchon) :
Pinceau éventail chargé d’aquarelle et effets de stries sur le papier
Les poils du pinceau s’agglutinent au contact de la matière et donne les filaments qu’on observe sur le papier. Avec ce pinceau, ça va très vite – un coup de brosse plus ou moins incliné et on obtient un effet :
Arbre et feuillages, effet d’estompes avec le pinceau éventail
Si on veut du précis, mieux vaut retravailler cette base – autrement dit, ne pas se suffire du pinceau éventail. Mais si on souhaite juste suggérer, je trouve ça très sympa !
Autre essai, toujours en aquarelle, avec de l’herbe cette fois (papier 100% coton, grain fin) :
Effets d’herbe au sol avec le pinceau éventail – aquarelle assez concentrée
Pinceau éventail et transformation de l’herbe en aiguilles de pins pour un arbre à plateau
Là où le pinceau éventail devient très intéressant, c’est avec de la peinture plus épaisse, comme de l’acrylique :
Pinceau éventail et essai de feuilles à l’acrylique
Encore que là, l’acrylique est sortie en eau du tube, donc même utilisée pure… On discerne mal la texture. Mais ceci fera l’objet d’une anecdote séparée !
Pour conclure, c’est une chouette découverte : le pinceau éventail recèle bien des aspects à expérimenter et à utiliser. Et vous, quel(s) pinceau(x) utilisez-vous ?
La taille du pinceau me pose encore quelques soucis sur les petites surfaces – et contrairement au numérique, où l’on diminue la taille de l’outil en un clic, ici, il m’en faudrait un ou deux plus petits…
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J’en profite aussi pour remercier mes amies qui se sont cotisées pour une carte cadeau à mon anniversaire : c’est grâce à elles que je peux tester de nouvelles choses en traditionnel ces temps-ci ! :)) Même si elles sont été les premières à bénéficier de mes essais de peinture, évidemment. Je vous le dis : si vous avez des amateurs d’arts plastiques dans votre entourage… La carte cadeau pour s’offrir du matériel, c’est vraiment sympa. Parce que… Ça coûte vite cher tout ça ^^
