Colorisation finale de la troisième partie du triptyque :
Tempus Fugit : le présent, colo finale
Tempus Fugit : le passé, colo finale
Tempus Fugit Artbook : colorisations du décor
Suite du projet d’artbook #01 de No-Xice, avec les premières colos du décor :
La lumière que vous apercevez provient de coraux luminescents. Ces mêmes coraux ont la particularité de prendre en volume au fur et à mesure du temps : chaque génération pousse sur les restes de la précédente… Ce qui légitime les transformations architecturales que j’ai progressivement modelées entre le passé, le présent et le futur. ^__^
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Tempus Fugit Artbook : tests de colo faune & flore
… Les premières pièces détaillées ! Ici, faune et flore qui peuplent la faille et y apportent un peu de vie.
Suite du projet d’artbook #01 de No-Xice, avec les premières colos de la faune / décor :
Ce qui au passage, me permet de taguer cet article en « Étude de la Nature » ^.~
Autre faune (et pas flore) – des orties de mer (ou anémones de mer) :
… ET oui, les anémones ne sont pas de plantes mais des animaux ^^ Ceci dit, je m’en sers autant comme herbe que comme mousse, d’où le titre « faune et flore » même si je triche un peu.
Prochainement, des aperçus comparatifs des décors !
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Tempus Fugit Artbook : roughs évolution de l’espèce principale
Suite du projet artbook #01 pour No-Xice : Tempus Fugit !
Voici les recherches pour l’évolution de l’espèce dominante :
Ceci afin de vous préparez à ce qui va suivre… ^.~
Rendez-vous, demain pour les débuts de colorisations numériques !
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Artbook No-Xice, Tempus Fugit : que le temps passe !
Petit jeu de mot entre « Tempus Fugit » ou « le temps s’enfuit » et la réalité, à savoir que le temps a passé depuis mon premier post sur le sujet !
Suite du projet collectif no-xicien, avec l’artbook tempus fugit ! Thème : l’évolution dans le temps de 3 époques, si l’humanité n’avait pas été la race dominante sur Terre. Pour l’occasion je me suis décidée sur quelque chose d’inédit pour moi : le monde sous-marin. La seule chose que j’ai lu en bd illustrée sur le sujet était un shojo manga avec des sirènes ; et je n’ai encore jamais représenté quoi que ce soit sous l’eau. Il faut bien débuter !
Pour mémoire, il s’agit du premier volet de ce groupe d’illustrations :
Vue du passé : la pré-histoire d’un prédateur en mutation, traque, cache, tout simplement !
Vue du présent : mutation toujours en cours pour cette espèce qui passe à des méthodes de plus en plus sophistiquées pour la chasse et l’habitat.
Vue du futur : plus rien à manger ! Entre-temps, on a une civilisation aguerrie dans la maîtrise de son territoire… Et les déboires associés.
J’avais même prévu (comprendre : griffonné) la « suite » : un second triptyque, hors de l’eau, assorti d’un nouvel essor architectural et de nouvelles adaptations physiques. Toujours avec la même contrainte personnelle : représenter un même lieu sous le même angle, à des moments différents. Comme des variantes.
Entre le début de ce projet-ci et maintenant, de nouvelles choses sont apparues dans mon planning… Remarquez, cela m’a permis de parler un peu de mes idées et de consolider des choses.
A très bientôt donc pour la suite de ce triptyque abyssal !
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Cheval de bois & tests de colo
…Colorisation toujours en cours. Pour le moment je navigue en eaux troubles. Et bizarrement, je commence à aimer le noir et blanc ^^
Voici tout de même mes premiers tests de couleurs sur l’illustration du cheval de bois, pour la nouvelle année chinoise :
Partir du noir et blanc pour passer en couleurs recèle encore bien des mystères pour moi ! Je mets ce test en pause – manque de temps pour les expérimentations personnelles – mais je vous posterai d’autres avancées illustrées dès que possible.
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Test de la divine proportion
Lors d’une visite scolaire, je me rappelle d’un commentaire sur l’architecture : l’œil humain aime retrouver certaines proportions. Cet équilibre repose sur le nombre d’or.
Plusieurs années après, je découvre l’outil « divine proportion » avec le logiciel Painter. Il était temps de le tester concrètement ! Bon sauf que là, les tests ont été réalisés après que les masses soient posées. Bref ! ^^°
Chose marrante, l’assertion reste vraie sur un dessin fait « à l’instinct ».
Tests en image avec une ébauche sur la précédente illustration – apposition de l’outil après avoir dessiné le rough, je précise ! ^.~
Les différentes vues sont réalisées par pivot et / ou symétrie de l’outil.
Conclusion, beaucoup d’éléments se retrouvent et s’agencent « logiquement en apparence ». C’est drôle comme la composition semble avoir du sens pour peu qu’on y trace ces espèces de rectangles et de courbes…
Pourtant, je suis encore incapable de partir de l’outil seul avec une feuille blanche ^o^
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step-by-step cheval de bois
L’étape-par-étape sur l’illustration postée précédemment : j’ai tenté quelque chose de nouveau – et d’une certaine façon, retrouvé un effet de texture que je n’avais pas utilisé depuis les paysages 3D !
Je dessine très rarement des animaux – pas très à l’aise ; début avec des masses :
Les branches d’arbres sortent de terre comme des lianes – affinage du décor :
Ajout de texture et painting par dessus, pour homogéniser l’ensemble…
…Et retrouver un cheval s’arrachant de la souche d’arbre (cheval de bois rappelons-le !) ^^
Une autre façon de traiter le sujet aurait été d’illustrer une sculpture de cheval dans un arbre. J’avais vraiment envie d’un élan, d’une propulsion mais résolument encrée à la terre / aux racines. Bon finalement, un cheval qui se cabre, ça reste… Très classique ! >.< Le collage est encore brut ; bizarrement j’ai eu besoin de préciser beaucoup de choses – trop sans doute. Voilà pour cette première expérience.