Saisei's Illustrations Website
Nouveau test de dessin traditionnel en partant d’un fond gris (mine de plomb pour le fond, crayon fin et sec pour les contours) !
Un petit retour au pays du manga aussi. ^^
Valeurs du croquis – reprise de mon premier essai de peau mate de 2010, qui me servira de base pour de prochains essais, à l’aquarelle cette fois.
Les godets vont se faire dépoussiérer !
Je n’ai pas pu résister : le projet a été livré ce soir !
Retour du précédent dessin des pieds dans le sable d’un jardin zen, qui vient illustrer un site web (responsive évidemment). Rapide mockup de la version desktop pour vous donner une idée de la page d’arrivée :
Source pour cet environnement, qui sera encore sous le signe de la pomme : Graphic Twister ! Décidément j’aime bien le travail de Taja, si clair et si sobre. ^o^
Aparté : non, je n’essaie pas systématiquement de glisser des illustrations « dans mon travail parallèle » bien qu’on me le demande parfois. Aujourd’hui, c’est le cas ! ^__^
En éternelle insatisfaite, je reteste en numérique ; l’occasion d’essayer cette fois les « aquarelles » de Manga Studio. Le résultat est trop doux à mon goût – un passage photoshopesque histoire de resaturer l’ensemble n’a pas été du luxe :
Au moins, l’exercice m’a permis d’y voir plus clair à partir des lavis précédemment posés (en traditionnel). Deux variantes :
Les notes que j’en ai prises au passage :
1/ Pour garder le grain :
passer le crayonné scanné en mode « color burn » par dessus le traitement numérique
2/ Pinceaux intéressants :
Oil Paint > Oil paint flat brush pour les applats
Ou Watercolor > watercolor dense watercolor
puis :
Watercolor > opacity watercolor pour mélanger en apportant du pigment
Watercolor > transparent watercolor pour mélanger et éclaircir
Je les avais oubliés ceux-là ! Deux tests à l’aquarelle, lors d’une session dessineuses :
A titre comparatif avec les crayonnés de valeurs – que je gardais sous les yeux au moment d’aquareller (gribouiller pâteusement plutôt) :
Où vous reconnaissez les croquis du début du mois ! En vérité, ça s’est fait en deux étapes (lavis – essai numérique – retour sur le traditionnel) et les deux aquarelles ont évolué en même temps – j’alternais les deux pendant les temps de séchage.
La tentative de « migration de pigments » – comme sur ce petit délire estival – et le « lâcher prise » qui va avec n’est pas tip-top. Je pense réitérer. Et la couleur a vraiment eu du mal à monter, donc soit je n’ai plus l’habitude et met trop d’eau, soit mes godets sont hs. >.<
Quelques études, croquées « en temps mort » (ou plutôt en grapillant du temps sur les missions), et basées sur la méthode de Betty Edwards : Dessiner avec le cerveau droit. A l’origine, un prêt de SuzieSuzy ! J’ai finalement craqué pour faire le bouquin en entier.
Donc voici un des exercices : des croquis de mains ! Réalisés avec un réticule – pour le détail, je vous laisse parcourir le bouquin :
Je poste maintenant mais c’est quelque chose que j’essaie de faire de temps en temps, en ayant commencé au début de l’année.
Et pour comparer, voici le premier croquis, réalisé en janvier avant la lecture – ou « avant instruction » comme demandé dans la méthode :
Ce post fait donc suite à celui de mai – même si je ne vous montre pas de dragon ici. ^^
Merci encore Suzy pour ce conseil ! J’espère bien finir la méthodo d’ici la fin de l’année. ^^
En juin dernier, alors que je planchais pour Wazabi et notamment le logo d’Epic Wazabi, j’ai eu envie de moderniser mon propre logotype : celui d’Yrial in Sight !
Vue de mon carnet de croquis avec quelques propositions crayonnées
Car oui, alors que je conçois des logotypes pour autrui, pendant presque 10 ans, il semble que je n’ai pas modernisé mon logo ou plutôt, mon emblême / watermark :
Bien. L’idée maîtresse : conserver le Y d’Yrial en version stylisée. Je penche pour la version en bas à gauche, celle en grand !
Vue des crayonnés « remis droit » et en version négatif, pour simuler un blanc sur fond noir.
Et vous, qu’en pensez-vous ?
Le résultat made in Rox !
Notre graphiste Rox a encore fait des merveilles : comme les fois précédentes*, elle a su trouver de l’espace pour placer textes et informations. C’est elle qui cette année, met en page les B1, A3, A6 (flyers), les écrans de jeux scéniques, les billets d’entrée et les programmes.
A bientôt à la rentrée pour la prochaine Epic Wazabi en septembre !
*voir la collaboration pour le game over et pour la soirée Wazabi Origins
En parallèle, développement d’une variation du logo* original qui ne servira que pour la prochaine convention.
Déclinaisons choisies : épic version « héroïque » (et pas épic au sens « antique »). Vu qu’il s’agit d’une version ponctuelle, j’ai préféré conserver les proportions d’origine entre les lettres, ainsi que la gamme de couleurs et le jeu de bordures ; en revanche, je suis partie sur un aspect « lettrine » médiévale / fantasy pour le lettrage, surtout pour le « Epic ».
Etapes d’insertion et de choix pour les deux versions « en compétition » :
Plutôt que des stries « vectorielles », j’ai opté pour la « récupération » de la texture du ciel, qui réchauffe le « épic » – quitte à en insérer aussi sur le « wazabi ». Le logo se fond mieux ainsi.
On garde le halo blanc souvent appliqué autour du logo d’origine. Le « épic » sur les deux versions du haut est très clair et finalement, Epic Wazabi « pète » moins que sur les affiches précédentes ; toutefois, vu la densité de l’affiche, ce traitement m’a semblé meilleur.
Croquis de recherche | Axe : logo « dessiné » comme dans les livres de contes…
… Et comme le logo original, créé par San Lee. A l’origine, le logo inclut un mot au dessus (comme « Staff Wazabi ») ou au dessous (comme « Wazabi Nantes »).
Et pour finir : un petit zoom sur l’Epic qui pique !
Les versions incluant l’épée ont été éliminées (trop de signifiants différents sur la même lettre)…
Et si vous pensez qu’il y a eu beaucoup de pistes et de variantes, sachez que j’en fournis encore plus pour les recherches de logotypes « entreprises » ! ^.~
Prochain post : l’affiche finale, mise en page par Rox.
* * *
*EDIT : une refonte pérenne est également envisagée, cf mise à jour « logo Wazabi 2016« .
Sur les personnages, la collaboration est un peu différente : au lieu de rajouter / prélever de la couleur comme sur le décor, il valait mieux incruster des teintes / recopier de la texture à différents endroits.
Ces personnages sont une nouvelle œuvre de Wolf ! Recherches, croquis et encrage ainsi qu’une touche d’acrylique. Ici, Wolf a effectué deux scans, un sur l’encrage (sans couleurs), et un sur la colo – en limitant son acrylique à un jus. Ce qui me permet de travailler les personnages sur des calques différents de celui du décor, c’est-à-dire :
• d’en changer la taille, de les déplacer
• d’ajuster les valeurs en fonction
• d’incruster le line par dessus la colorisation finale, afin de bien faire ressortir les protagonistes du décor (qui lui est en couleurs directes).
Travail sur les personnages masculins, tellement occupés que…
A gauche, l’encrage et le jus d’acrylique de Wolf | à droite, avec mes rehauts numériques
… Le personnage féminin a tout le temps de s’emparer de l’épée !
A gauche, l’encrage et le jus d’acrylique de Wolf | à droite, avec mes rehauts numériques
L’idée maîtresse : conserver le grain du papier et de la peinture traditionnelle :
A gauche, l’encrage et le jus d’acrylique de Wolf | à droite, avec mes rehauts numériques
Nos personnages vus dans le décor :
Zoom sur la partie basse de la future affiche / des futurs flyers
Merci aux filles pour tous les scans de papier et de traits de pinceaux, merci également à Elairin, SuzieSuzy et Lodgraph pour tous nos échanges et vos conseils ! <3
Prochain post : le logo pour Epic Wazabi !
Belette nous a réalisé un superbe décor au format raisin, à l’acrylique. Je récupère les bouts de scan (allez scanner du format raisin en reprographie, vous comprendrez), j’assemble et je me vois obligée de tailler dans le lard. Bon, c’était prévu : le raisin n’est pas proportionnel au B1 et à l’A3 (les formats de la communication qu’on utilise).
Je décide donc de découper le premier plan pour le remonter ; de diminuer le second plan et de conserver l’arrière-plan tel quel. En gros, j’ai découpé trois zones dans le dessin et « reconstitué » un ensemble, qui accueillera textes et personnages.
Deuxième étape – qui me fend le cœur parce que les couleurs sont déjà magnifiques – alléger l’arrière-plan (notamment le haut qui accueillera le logo et un peu de texte) au profit du bas, qui sera plus saturé / chatoyant – et qui sera amené à passer sous le bandeau.
En gros, ça fonctionne comme avec un travail 100% numérique, sauf que, là, quand je « découpe » et déplace une zone, il n’y a rien en dessous, contrairement aux calques d’un psd par ex.
Dernière étape : un peu de nettoyage !
Quelques poils et poussières, à corriger au cas par cas et non avec un filtre global pour préserver la texture
Prochain post : la collaboration sur la colorisation des personnages.