Saisei's Illustrations Website
Quand la feuille de papier est remplacée par une tablette graphique (Wacom : Intuos3 ou Cintiq 13HD depuis mai 2016) et le crayon ou la plume par un stylet ! Dessin à l’ordinateur, avec Open Canvas, Mischief, Corel Painter, Manga Studio ou Photoshop.
Peinture numérique – Digital Painting – Art Digital – Digital Art
Suite du projet d’artbook #01 de No-Xice, avec les premières colos du décor :
La lumière que vous apercevez provient de coraux luminescents. Ces mêmes coraux ont la particularité de prendre en volume au fur et à mesure du temps : chaque génération pousse sur les restes de la précédente… Ce qui légitime les transformations architecturales que j’ai progressivement modelées entre le passé, le présent et le futur. ^__^
… Les premières pièces détaillées ! Ici, faune et flore qui peuplent la faille et y apportent un peu de vie.
Suite du projet d’artbook #01 de No-Xice, avec les premières colos de la faune / décor :
Ce qui au passage, me permet de taguer cet article en « Étude de la Nature » ^.~
Autre faune (et pas flore) – des orties de mer (ou anémones de mer) :
… ET oui, les anémones ne sont pas de plantes mais des animaux ^^ Ceci dit, je m’en sers autant comme herbe que comme mousse, d’où le titre « faune et flore » même si je triche un peu.
Prochainement, des aperçus comparatifs des décors !
Suite du projet artbook #01 pour No-Xice : Tempus Fugit !
Voici les recherches pour l’évolution de l’espèce dominante :
Ceci afin de vous préparez à ce qui va suivre… ^.~
Rendez-vous, demain pour les débuts de colorisations numériques !
Petit jeu de mot entre « Tempus Fugit » ou « le temps s’enfuit » et la réalité, à savoir que le temps a passé depuis mon premier post sur le sujet !
Suite du projet collectif no-xicien, avec l’artbook tempus fugit ! Thème : l’évolution dans le temps de 3 époques, si l’humanité n’avait pas été la race dominante sur Terre. Pour l’occasion je me suis décidée sur quelque chose d’inédit pour moi : le monde sous-marin. La seule chose que j’ai lu en bd illustrée sur le sujet était un shojo manga avec des sirènes ; et je n’ai encore jamais représenté quoi que ce soit sous l’eau. Il faut bien débuter !
Pour mémoire, il s’agit du premier volet de ce groupe d’illustrations :
Vue du passé : la pré-histoire d’un prédateur en mutation, traque, cache, tout simplement !
Vue du présent : mutation toujours en cours pour cette espèce qui passe à des méthodes de plus en plus sophistiquées pour la chasse et l’habitat.
Vue du futur : plus rien à manger ! Entre-temps, on a une civilisation aguerrie dans la maîtrise de son territoire… Et les déboires associés.
J’avais même prévu (comprendre : griffonné) la « suite » : un second triptyque, hors de l’eau, assorti d’un nouvel essor architectural et de nouvelles adaptations physiques. Toujours avec la même contrainte personnelle : représenter un même lieu sous le même angle, à des moments différents. Comme des variantes.
Entre le début de ce projet-ci et maintenant, de nouvelles choses sont apparues dans mon planning… Remarquez, cela m’a permis de parler un peu de mes idées et de consolider des choses.
A très bientôt donc pour la suite de ce triptyque abyssal !
…Colorisation toujours en cours. Pour le moment je navigue en eaux troubles. Et bizarrement, je commence à aimer le noir et blanc ^^
Voici tout de même mes premiers tests de couleurs sur l’illustration du cheval de bois, pour la nouvelle année chinoise :
Partir du noir et blanc pour passer en couleurs recèle encore bien des mystères pour moi ! Je mets ce test en pause – manque de temps pour les expérimentations personnelles – mais je vous posterai d’autres avancées illustrées dès que possible.
Lors d’une visite scolaire, je me rappelle d’un commentaire sur l’architecture : l’œil humain aime retrouver certaines proportions. Cet équilibre repose sur le nombre d’or.
Plusieurs années après, je découvre l’outil « divine proportion » avec le logiciel Painter. Il était temps de le tester concrètement ! Bon sauf que là, les tests ont été réalisés après que les masses soient posées. Bref ! ^^°
Chose marrante, l’assertion reste vraie sur un dessin fait « à l’instinct ».
Tests en image avec une ébauche sur la précédente illustration – apposition de l’outil après avoir dessiné le rough, je précise ! ^.~
Les différentes vues sont réalisées par pivot et / ou symétrie de l’outil.
Conclusion, beaucoup d’éléments se retrouvent et s’agencent « logiquement en apparence ». C’est drôle comme la composition semble avoir du sens pour peu qu’on y trace ces espèces de rectangles et de courbes…
Pourtant, je suis encore incapable de partir de l’outil seul avec une feuille blanche ^o^
L’étape-par-étape sur l’illustration postée précédemment : j’ai tenté quelque chose de nouveau – et d’une certaine façon, retrouvé un effet de texture que je n’avais pas utilisé depuis les paysages 3D !
Je dessine très rarement des animaux – pas très à l’aise ; début avec des masses :
Les branches d’arbres sortent de terre comme des lianes – affinage du décor :
Ajout de texture et painting par dessus, pour homogéniser l’ensemble…
…Et retrouver un cheval s’arrachant de la souche d’arbre (cheval de bois rappelons-le !) ^^
Une autre façon de traiter le sujet aurait été d’illustrer une sculpture de cheval dans un arbre. J’avais vraiment envie d’un élan, d’une propulsion mais résolument encrée à la terre / aux racines. Bon finalement, un cheval qui se cabre, ça reste… Très classique ! >.< Le collage est encore brut ; bizarrement j’ai eu besoin de préciser beaucoup de choses – trop sans doute. Voilà pour cette première expérience.
Yup, yup, rough pour cette nouvelle année du cheval (de bois) qui commence ce soir !
J’aurais tout aussi bien pu croquer un cheval de Troie et le tour aurait été joué, mais bon…La fougue chevaline qui brise ses lianes…C’est bien aussi et ça change !
Surtout quand on a du poil aux pattes !!! ^-^
La suite courant février pour la version couleurs ou au moins le step-by-step.
Nous sommes début 2014 et voici un petit retour sur mes illustrations et travaux de 2013 !
2013 est l’année où j’ai expérimenté le dessin de la main opposé – exemple avec les croquis numérotés et où globalement, j’ai dessiné sur des sujets assez variés :
Je continue dans le style « crayonné colorisé » où le rough fait partie de l’illustration et mine de rien, l’approche se révèle vraiment sympathique pour les modifications en masses ! Une première également avec une illustration intégralement en niveau de gris pour un ouvrage de jeu de rôle. C’est le décor le plus complexe et le plus en finesse que j’ai pu dessiner jusqu’à présent – n’utiliser que du noir et du blanc m’a permis de me concentrer sur les proportions et les valeurs. Un bon exercice !
Si l’une de ces miniatures vous intrigue, plongez dans la rétrospective 2013 sur Yrial in Sight !
Et vous, avez-vous découvert de nouvelles choses ou consolidé certains acquis ?
EDIT 2019 : présenté comme tel, ce « résumé 2013 » est un article à rebours – la tendance des mash-up types « art versus artist » ou #artvsartist n’étant apparue que courant 2016 ^.~
