Personnages et tenue vestimentaire

[suite du projet MaxiliaGartha] Avec, au menu cette fois, les tenues demandées par ces dames :

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos1-costume-ophelie1a

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos1-costume-ophelie1b

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos1-costume-ophelie2a

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos1-costume-ophelie2b

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos1-costume-tiffany1a

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos1-costume-tiffany1b

Vue des deux personnages principaux, qui sert pour la bannière et le background du site, en décor, de part et d’autre des bords extérieurs :

news-2015-09-11-maxilia-gartha-persos-posture

Oui j’ai complètement intégré les gabarits 3D dans mes outils de travail. ^___^

La vue le suggère à peine : les deux personnes ont des statures et des formes un peu différentes, même s’il n’est pas vraiment possible de détailler le morphotype avec Manga Studio.

Autre chose, Manga Studio ne permet pas d’associer deux items dans le même plan : pas de zones de collision, les personnages sont sur deux calques et deux plans séparés, sans interaction l’un avec l’autre. Les deux mains qui se touchent sont en fait… « Simulées » c’est une illusion d’optique.

Prochaine étape : les dernières recherches de style. Au moment où je finis de préparer ces articles, je viens d’apprendre que le projet changeait d’optique et se mettait en pause ; pas d’url et probablement pas d’aboutissement.

Ou laissez-moi un commentaire

Nature morte pour une bannière web

Bizarre, comme titre, n’est-ce pas ?

Parenthèse ouverte sur le projet MaxiliaGartha, avec comme promis, l’étape-par-étape du décor !

Plutôt que de partir sur une basse résolution – 72dpi pour le web – j’ai travaillé sur un format homothétique en haute résolution ; au cas où le site passerait sur un autre thème, où l’image d’accueil serait affichée en grand, sur toute la largeur de l’écran.

Ci-dessous, les masses principales, une fois les items et la composition validée :

news-2015-09-10-max-bg-items-01

Vue générale de la bannière avec « bords perdus » pour avoir la place de déplacer des éléments

Zoom sur la partie droite – crayons à maquillage, lisseur :

news-2015-09-10-max-bg-items-step1

Ca s’affine, les pinceaux ont du poil !

On passe aux bouquins à gauche :

news-2015-09-10-max-bg-items-step2

Pour ceux-ci, j’aurais souhaité une mise en abîme, avec du texte issus des articles du site.

Et la vue finale pour ce background :

news-2015-09-10-max-bg-items-06

Avec une tomate cerise en bonus !

Notes persos – et synthèse – sur les natures mortes :

Oui, parce que, bon… On ne m’a pas demandé stricto sensu une « nature morte » ^.~

Au Moyen-âge, les natures mortes représentaient l’opulence. A l’entrée dans la « modernité » la crise envers la classe dirigeante (riche) entraîne une réflexion sur la vanité et provoque un allègement des compositions, avec l’apparition du clair-obscur (et des crânes !). Nos contemporains (fin XX°-début XXI°) reprennent ce thème pour dénoncer la culture dominante du consumérisme (surconsommation) et du gaspillage (pour les pays les plus développés).

Pour MaxiliaGartha, il s’agit au contraire d’un foisonnement relatif à un mode de vie sain / bio : sport, relaxation, alimentation, lectures, soin de soi (dont maquillage ^-^).

Vue générale et mockup du projet :

news-2015-09-10-max-mockup-saisei-yrialinsight

Source pour le design d’environnement : Graphic Twister, toujours ! ^^

Prochain post : les personnages et les choix de tenues vestimentaires.

Ou laissez-moi un commentaire

Acrylique numérique pour une bannière web

Au départ, c’était une demande « classique » : une bannière, un fond, des personnages.

Les rédactrices principales du site avec les couleurs demandées :

news-2015-09-09-max-banniere-00

Source pour ce mockup : Graphic Twister, again ^.~

Il s’avère que le site allait traiter de nombreux sujets, d’où la profusion d’éléments à représenter.

Vue de la charte dans son ensemble :

news-2015-09-09-max-bg-00-charte-graphique

Zoom sur le deuxième projet de bannière :

news-2015-09-09-max-bg-00-items

Puis, un article sur le body balance m’a inspirée et poussée à proposer une nouvelle couleur générale ; en parallèle, la collaboration avec Wazabi sur le mix « peinture acrylique traditionnelle – peinture numérique » m’a poussée à chercher des pinceaux et des textures spécifiques. J’ai donc associé les deux.

Nouvelles recherches pour le fond, avec de larges coups de brosses :

news-2015-09-09-max-bg-01

news-2015-09-09-max-bg-03

news-2015-09-09-max-bg-04

Et le résultat choisi, incluant les items de la bannière, à l’exception des personnages :

news-2015-09-09-max-bg-05-items

J’y suis allée un peu fort sur les grands coups de brosse…^^°

Au prochain épisode : le step-by-step du décor.

Ou laissez-moi un commentaire

Mockup pour les « pieds dans le sable d’un jardin zen»

Je n’ai pas pu résister : le projet a été livré ce soir !

Retour du précédent dessin des pieds dans le sable d’un jardin zen, qui vient illustrer un site web (responsive évidemment). Rapide mockup de la version desktop pour vous donner une idée de la page d’arrivée :

news-2015-07-24-illustration-pied-sable-zen-mockup-desktop

Source pour cet environnement, qui sera encore sous le signe de la pomme : Graphic Twister ! Décidément j’aime bien le travail de Taja, si clair et si sobre. ^o^

Aparté : non, je n’essaie pas systématiquement de glisser des illustrations « dans mon travail parallèle » bien qu’on me le demande parfois. Aujourd’hui, c’est le cas ! ^__^

Ou laissez-moi un commentaire

Aquarelles numériques de mains

En éternelle insatisfaite, je reteste en numérique ; l’occasion d’essayer cette fois les « aquarelles » de Manga Studio. Le résultat est trop doux à mon goût – un passage photoshopesque histoire de resaturer l’ensemble n’a pas été du luxe :

news-2015-07-18-aquarelles-numeriques-main1

news-2015-07-18-aquarelles-numeriques-main2

Au moins, l’exercice m’a permis d’y voir plus clair à partir des lavis précédemment posés (en traditionnel). Deux variantes :

news-2015-07-18-aquarelles-numeriques-main3

Les notes que j’en ai prises au passage :

1/ Pour garder le grain :

passer le crayonné scanné en mode « color burn » par dessus le traitement numérique

2/ Pinceaux intéressants :

Oil Paint > Oil paint flat brush pour les applats

Ou Watercolor > watercolor dense watercolor

puis :

Watercolor > opacity watercolor pour mélanger en apportant du pigment

Watercolor > transparent watercolor pour mélanger et éclaircir

Ou laissez-moi un commentaire

Epic Wazabi : recherche pour le logo

En parallèle, développement d’une variation du logo* original qui ne servira que pour la prochaine convention.

Déclinaisons choisies : épic version « héroïque » (et pas épic au sens « antique »). Vu qu’il s’agit d’une version ponctuelle, j’ai préféré conserver les proportions d’origine entre les lettres, ainsi que la gamme de couleurs et le jeu de bordures ; en revanche, je suis partie sur un aspect « lettrine » médiévale / fantasy pour le lettrage, surtout pour le « Epic ».

Etapes d’insertion et de choix pour les deux versions « en compétition » :

news-2015-06-10-epic-wazabi-logotype-ponctuel

Plutôt que des stries « vectorielles », j’ai opté pour la « récupération » de la texture du ciel, qui réchauffe le « épic » – quitte à en insérer aussi sur le « wazabi ». Le logo se fond mieux ainsi.

On garde le halo blanc souvent appliqué autour du logo d’origine. Le « épic » sur les deux versions du haut est très clair et finalement, Epic Wazabi « pète » moins que sur les affiches précédentes ; toutefois, vu la densité de l’affiche, ce traitement m’a semblé meilleur.

Croquis de recherche | Axe : logo « dessiné » comme dans les livres de contes…

news-2015-06-10-epic-wazabi-logotype-ponctuel-croquis-recherches

… Et comme le logo original, créé par San Lee. A l’origine, le logo inclut un mot au dessus (comme « Staff Wazabi ») ou au dessous (comme « Wazabi Nantes »).

Et pour finir : un petit zoom sur l’Epic qui pique !

news-2015-06-10-epic-wazabi-logotype-zoom-crayonne

Les versions incluant l’épée ont été éliminées (trop de signifiants différents sur la même lettre)…

Et si vous pensez qu’il y a eu beaucoup de pistes et de variantes, sachez que j’en fournis encore plus pour les recherches de logotypes « entreprises » ! ^.~

Prochain post : l’affiche finale, mise en page par Rox.

* * *

*EDIT : une refonte pérenne est également envisagée, cf mise à jour « logo Wazabi 2016« .

Ou laissez-moi un commentaire

Epic Wazabi : illustration des personnages

Sur les personnages, la collaboration est un peu différente : au lieu de rajouter / prélever de la couleur comme sur le décor, il valait mieux incruster des teintes / recopier de la texture à différents endroits.

Ces personnages sont une nouvelle œuvre de Wolf ! Recherches, croquis et encrage ainsi qu’une touche d’acrylique. Ici, Wolf a effectué deux scans, un sur l’encrage (sans couleurs), et un sur la colo – en limitant son acrylique à un jus. Ce qui me permet de travailler les personnages sur des calques différents de celui du décor, c’est-à-dire :

• d’en changer la taille, de les déplacer

• d’ajuster les valeurs en fonction

• d’incruster le line par dessus la colorisation finale, afin de bien faire ressortir les protagonistes du décor (qui lui est en couleurs directes).

Travail sur les personnages masculins, tellement occupés que…

news-2015-06-04-epic-wazabi-personnages1

A gauche, l’encrage et le jus d’acrylique de Wolf | à droite, avec mes rehauts numériques

… Le personnage féminin a tout le temps de s’emparer de l’épée !

news-2015-06-04-epic-wazabi-personnages2

A gauche, l’encrage et le jus d’acrylique de Wolf | à droite, avec mes rehauts numériques

L’idée maîtresse : conserver le grain du papier et de la peinture traditionnelle :

news-2015-06-04-epic-wazabi-personnages3

A gauche, l’encrage et le jus d’acrylique de Wolf | à droite, avec mes rehauts numériques

Nos personnages vus dans le décor :

news-2015-06-04-epic-wazabi-personnages4

Zoom sur la partie basse de la future affiche / des futurs flyers

Merci aux filles pour tous les scans de papier et de traits de pinceaux, merci également à Elairin, SuzieSuzy et Lodgraph pour tous nos échanges et vos conseils ! <3

Prochain post : le logo pour Epic Wazabi !

Ou laissez-moi un commentaire

Epic Wazabi : illustration du décor

Belette nous a réalisé un superbe décor au format raisin, à l’acrylique. Je récupère les bouts de scan (allez scanner du format raisin en reprographie, vous comprendrez), j’assemble et je me vois obligée de tailler dans le lard. Bon, c’était prévu : le raisin n’est pas proportionnel au B1 et à l’A3 (les formats de la communication qu’on utilise).

news-2015-06-03-epic-wazabi-construction-decor1

Je décide donc de découper le premier plan pour le remonter ; de diminuer le second plan et de conserver l’arrière-plan tel quel. En gros, j’ai découpé trois zones dans le dessin et « reconstitué » un ensemble, qui accueillera textes et personnages.

news-2015-06-03-epic-wazabi-construction-decor2

Deuxième étape – qui me fend le cœur parce que les couleurs sont déjà magnifiques – alléger l’arrière-plan (notamment le haut qui accueillera le logo et un peu de texte) au profit du bas, qui sera plus saturé / chatoyant – et qui sera amené à passer sous le bandeau.

news-2015-06-03-epic-wazabi-construction-decor3

En gros, ça fonctionne comme avec un travail 100% numérique, sauf que, là, quand je « découpe » et déplace une zone, il n’y a rien en dessous, contrairement aux calques d’un psd par ex.

Dernière étape : un peu de nettoyage !

news-2015-06-03-epic-wazabi-construction-decor4

Quelques poils et poussières, à corriger au cas par cas et non avec un filtre global pour préserver la texture

Prochain post : la collaboration sur la colorisation des personnages.

Ou laissez-moi un commentaire

Nouvelle convention Wazabi, nouvelle collaboration

J’en ai avais brièvement parlé en mars dernier : pour la prochaine communication de l’association Wazabi, nous comptons mêler traditionnel et numérique.

news-2015-06-02-epic-wazabi-collaboration-intro

A gauche, des traits au pinceau chargé d’acrylique | suivis de stylets de tablette graphique version vectorielle et version digital painting|| à droite, des extraits du travail de Belette à l’acrylique

Quand on a découvert le travail de Wolf puis de Belette, exclusivement en traditionnel, je me suis dit qu’il y avait une carte à jouer. Un moyen de mettre en valeur ces techniques – que je n’ai pas, travaillant quasi exclusivement en numérique.

Pourtant, je ne suis pourtant pas forcément fan du mélange pour des affiches et flyers :

• Les supports d’impression sont en général lisses et brillants – ils ne rendent souvent pas honneur à la chaleur du tradi ; mais avec le thème « Epic » pour la prochaine convention Wazabi, c’était vraiment tentant !

• Le rendu final peut facilement paraître « brouillon » – j’ai déjà vu des visuels rendre super bien et d’autres très moyennement. Un juste milieu est à trouver avec cette nouvelle direction.

Wolf et Belette se sont donc armées de leurs pinceaux et de leurs tubes d’acrylique. Wolf a croqué et encré les personnages, Belette s’est occupée du décor. Mon travail a ensuite consisté à « lisser » et arriver à un mix « peinture digitale <-> peinture traditionnelle ». Rox nous a ensuite rejointes pour la mise en page graphique.

Prochain post : Epic Wazabi, le décor !

Ou laissez-moi un commentaire

Planches de costume | part 4

Fin du travail pour Méthora © « ShunGeek » : la « vue d’artiste » pour ce costume de mode

Une vue d’artiste, c’est la possibilité de jouer avec les éclairages et de prendre des libertés côtés couleurs – un petit peu. Évidemment, ce qui compte ici est moins la mise en scène que le respect des textures ; n’ayant pas reçu de scans des tissus, j’ai fait au mieux concernant les motifs à partir des photographies :

news-2015-05-04-design-costume-planche14-vue-generale

Méthora brisant ses chaînes. Plan du costume et zoom sur les matières.

Au départ, je pensais représenter Méthora accompagnée de son alter ego : en ombre, ou en dédoublement total, voire deux personnages complètement distincts. L’atout de l’alter ego est qu’il dévoile les deux facettes du personnage (changement de perruques) et il permet de montrer, dans le même plan, deux vues du costume :

news-2015-05-04-design-costume-planche15-cheminement

Les recherches préliminaires pour cette scène, qui ne devait pas être théâtrale mais « juste » concernant le personnage et sa tenue vestimentaire.
Donc je me voyais mal proposer une situation où le costume serait passé à la trappe ! ^.~

Toutefois, je trouve que le personnage est resté « raide » ; il « pose » comme pour une photo. Soit je suis restée prisonnière du gabarit que je commençais tout juste à maîtriser, soit je me suis coincée dans le côté « création de mode ».

J’aurais sans doute gagné à me départir de l’aspect technique et partir sur une posture ou une composition plus dynamique.

Ou laissez-moi un commentaire