Saisei's Illustrations Website
… A un point de fuite, en version papier !
J’avais même pensé à l’insérer sur un origami (c’est un peu private joke).
Bref, c’est surtout une excuse pour alimenter le blog avec un petit step-by-step, comme souvent ^.~.
D’abord les chiffres de face, puis l’épaisseur et ensuite, ça s’étoffe ! Avec quelques obliques, histoire de varier les « plaisirs » :
Un petit exercice de révision pour bien démarrer !
Qu’elle soit porteuse de bonne santé, de créativité et de réussite pour vos projets personnels et professionnels !
… Tout rond !
Je vous souhaite à tous de bonnes fêtes de fin d’années !
Directement lié à l’article précédent, quelques étapes de l’illustration « en chemin » :
Pour le moment, je ne vous poste que les recherches en noir et blanc. Le dessin n’est pas encore fini – mise en couleurs de prévue pour janvier !
Vous est-il déjà arrivé de penser à un morphotype lorsque vous décidiez d’un personnage ?
Certainement, ou en tout cas, nos expériences nous nourrissent inconsciemment dans ce cas ! Les rencontres personnelles et professionnelles sont aussi riches voire plus que nos lectures, car on les vit de l’intérieur, on a davantage le temps de comprendre certains schémas. Et petit à petit, on intègre des traits de caractères à certaines caractéristiques physiques. Certains en font même une discipline à part entière – d’où la mention de morphotypes ci-avant.
Bon, je n’ai pas l’intention de pondre un article complet sur le sujet. D’autant que les quelques pages de charadesign postées sur ce blog ne recèlent que peu d’informations en général sur le caractère de mes personnages. C’est dommage d’ailleurs, parce que je les imagine vivre quand je les dessine – mais je suis déjà bavarde, donc…
Revenons sur le sujet ! Je voulais tout rassembler. J’ai donc ajouté une étiquette* spéciale : « charadesign ». Elle regroupe les travaux liés aux projets solos ou collaboratifs, personnels ou de commandes, liés aux projets de BD, de jeux, de mascottes et d’avatars ou de costumes.
Alors, c’est parti : études de personnages, conception de personnages, character design ou charadesign, voici un aperçu de mes créations : yrialinsight.com/tag/charadesign ! Je suis même remontée aux premiers croquis de la WazabiGirl (souvenirs) ^o^
Bonne visite ou re-visionnage !
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*Étiquette et ou tag. Au passage, maintenant que j’ai recentré le propos de ce blog et élagué une grande partie du contenu du site, il y encore beaucoup -trop- de tag par ici… ^^
Petit retour sur le précédent article avec un étape-par-étape !
A la base, j’étais partie d’un crayonné que je souhaitais travailler en mode « étude de maître » ; mais j’ai coincé en court de route. Jusqu’à ce que je m’aperçoive que la jeune elfe ressemblait beaucoup au personnage de Nora dans la bande-dessinée New Game, d’Evhell. Ça m’a remise sur les rails !
Les étapes enregistrées (on revient de loin ^^) :
Et les deux vérifications habituelles !
Une bonne partie de l’artwork reste volontairement en « brut » avec des traits secs ; ça a été un mini-enjeu pour moi qui aime vraiment (trop ?) détailler. Là je trouve le dessin plus énergique !
Pour les couleurs, l’artiste qui m’a inspirée – en plus d’Evhell, donc – est Marco Bucci et plus précisément, l’une de ces « études de modèle » à l’huile sur toile. Je n’ai pas su rendre le rouge sur la peau mate de Nora / Aleim mais le ton est là. J’en ai aussi profité pour associer une teinte musicale* et olfactive* à chaque fois que j’ouvrais le fichier de Nora. Plusieurs tests donc !
Outre son petit nez retroussé, j’ai bien aimé les tatouages et piercings asymétriques du personnage dans le jeu Orion – une jolie métamorphose ^-^ L’idée d’associer IRL et vie virtuelle, entre quotidien et jeu vidéo est excellente ! Bravo à Evhell !
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Musiques associées :
Senteurs associées :
Comment ça, ça n’a aucun rapport ? XD
Et hop, retour à la couleur et au digital art !
Avec aujourd’hui, un fanart de Nora – le personnage principal de la BD « New Game » créée par Lucile Evhell – ici représentée sous les traits de son avatar « Aleim », dans le jeu online « Orion » :
Vous êtes curieux ? Alors rendez-vous sur le site de la bande-dessinée originale, ici : newgame.evhell.fr/
Un mois de gribouilles encrées, défi inktober relevé ! Mais ai-je vraiment progressé en quelque chose ? Il y a eu des retrouvailles en tout cas !
J’utilise assez peu mon carnet pour y croquer, j’y note surtout des idées, assorties parfois d’un vague croquis illisible… ^^ Et je n’utilisais clairement plus mes stylos ! L’exercice m’a forcée à sérieusement m’y remettre.
A la base j’étais partie sur du feutre – feutre à encre de chine – pour retrouver un peu plus de dégradés que le simple binôme noir (encre) et blanc (papier). J’ai progressivement délaissé et les feutres et le mélange gris + noir + ocre pour ne garder qu’un simple stylo…
Et c’est là que j’ai retrouvé les hachures ! De près, je continue de trouver que c’est peu esthétique, mais ça rajoute du mouvement – et dès qu’on s’éloigne un peu, les nuances intermédiaires apparaissent.
Car j’ai joué le jeu du « pas de retouche » ! Au mieux, je rajoutais de l’ombre pour masquer une mauvaise courbe (comme sur les dessin ci-après ^^)…
Du coup ça m’obligeait vraiment à « être organisée » et visualiser mentalement ce que je voulais faire – fini le barbouillage allègre en numérique où je peux changer X fois un morceau de forme, travailler le dessin retourné, déplacer des éléments, etc. La peur du mauvais trait était souvent au rendez-vous. J’ai réussi à passer au-dessus en acceptant de me planter, tout simplement. Mais je n’étais pas fière du résultat pour autant >.<
Je manque clairement de pratique traditionnelle – il m’est donc quelques fois arrivée de crayonner d’abord et d’encrer après – comme pour le vaisseau de l’Empire. Tout dépendait du sujet et de l’humeur du moment !
Bien qu’en regardant l’ensemble des planches, la majorité du temps j’y suis allée franco à l’encre et en prenant mon temps – en direct et en douceur. Je crois que c’est vraiment l’aspect important dans cette pratique à l’encre.
J’ai l’impression qu’au fur et à mesure, les croquis se sont étoffés et que j’ai tenté plus de trucs. Les ombres sont devenues plus affirmées aussi. Le traditionnel reste exigeant et demande de cultiver l’assurance… Tout autant que le lâcher-prise !
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Dessins en grand réalisés durant Inktober :
Semaine 00 : les tests, Semaine 01, Semaine 02, Semaine 03, Semaine 04 et Semaine 05
Croquis à l’encre de Chine – suite à la pratique d’Inktober le mois dernier !
Après le croquis de feuilles mortes sur une souche d’arbre, je me suis laissée porter par des souvenirs de vacances, où la curiosité nous amené à visiter aussi bien une église catholique gothique, un temple protestant et une mosquée :
…Puis par un sujet « d’actualité historique* » !
Hum j’ai manqué l’inclinaison du visage – et ce, pour les deux personnages ci-dessus et ci-dessous >.<
Et oui, j’aime toujours autant le petit exercice de style entre réalisme et manga ! On n’abandonne pas si facilement des années de lecture et de croquis ^__^ Même si bizarrement, j’ai tendance à me sentir plus à l’aise en réaliste qu’en style animé avec un stylo encre. Et que les sujets d’inspiration semblent changer aussi en fonction du médium ^^ Peut-être parce qu’à l’époque où je dessinais au crayon et au bic, je ne connaissais pas encore le manga ?
*Anecdote sur l’Histoire : je ne lis la revue en question que de manière sporadique, mais il y a des abonnés dans mon entourage proche, aussi… ^.~
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Parlant de sujets d’inspiration, je ne me suis aperçue bien tard que la prompt list de Jake Parker faisait probablement référence à une liste de sujets ^^ On verra donc l’année prochaine !
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A très bientôt pour un petit bilan sur la pratique encrée !
