Ou pas d’actualité, justement 😀 Une nouvelle pause s’impose d’elle-même. À bientôt, dessinez-bien !
Mash-up des illustrations et builds 2024
Builds 3D jouables dans le jeu vidéo Les Sims 4
Seules les constructions de pièces sont visibles sur ma galerie via EA app actuellement :
Exceptionnellement, j’ai peu partagé sur les builds donc pas de rétrospective pour eux cette année. Et vu le programme, je doute d’avoir beaucoup de temps pour dessiner ou builder en 2025.
Illustrations 2D en peinture traditionnelle et peinture numérique :
Comme l’an dernier, un mix de pratique, entre traditionnel, numérique et même des pictos logos cracra :
Si l’une de ces miniatures, en illustrations, vous intrigue, plongez dans la rétrospective 2024 sur Yrial in Sight !
Et vous, quelle a été année écoulée ? Que prévoyez-vous ou souhaitez-vous cette année ?
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Meilleurs vœux pour 2025 !
Je vous souhaite le meilleur pour cette année qui commence tout juste 🙂
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Rapide florilège autour de Noël…
Peinture et étude doc
Une étude doc, en tout cas, une étude d’un tableau « classique ». Une première en ce qui me concerne ! Et un carnage aussi…
Le tableau qui m’a inspirée pour ce portrait s’intitule souvent : « Jeune fille lisant une lettre » mais je l’ai aussi trouvé titré : « La liseuse ». L’auteur initial de l’œuvre, est, je pense, Jean-Honoré Fragonard, mais je l’ai aussi trouvée signée de Jean Roux. Un essai d’après auteur ? Bref. L’idée de cet exercice est de partir de couleurs imprimables, réelles, comme références et non de couleurs numériques. Afin d’approfondir la technique mixte vue dans La porte oubliée végétalisée. Au programme : crayons, feutres, gouache et un soupçon d’acrylique.
L’idée est de faire monter progressivement la peinture. Au début, j’étais agréablement surprise, car avec de simples primaires, j’arrivais à viser juste pour obtenir un mélange proche du tableau d’origine. Mais ensuite, le comportement a eu un effet inattendu : à chaque superposition, je lavais la couche précédente de gouache. La superposition de lavis à la gouache ne semble pas fonctionner comme celle à l’aquarelle — pourtant il s’agit d’une technique à l’eau et j’ai attendu entre chaque application que sèchent la peinture et le papier.
J’ai effectué des essais avec une gouache différemment diluée : peu concentrée, elle rince le papier et le blanc apparaît ; peu diluée, elle accroche mieux aux couches du dessous mais masque invariablement la couche précédente, sans aucune transparence. Le bon dosage est encore à atteindre. À moins qu’on ne puisse superposer que des techniques différentes :
- superposer du feutre par-dessus du crayon,
- puis superposer de la gouache par-dessus le feutre,
- pour finir en superposant de l’acrylique.
Pour conclure, cet exercice a surtout vérifié la définition du lavis : laver littéralement le papier à chaque nouvelle application. Papier qui finit par avoir un aspect élimé – du Canson plus épais cependant que celui recommandé par le prof. Frustrant !
Je ne considère pas cette étude de peinture soit finie. Toutefois, j’ai décidé que ce travail-ci serait terminé. Pour le moment, je ne maîtrise pas l’exercice. Le rinçage successif m’a tellement énervée que j’ai expédié les perles, un élément qui me plaît d’ordinaire… Et sur lequel je suis très méticuleuse d’habitude ! Et trois mois de cours en tout, une fois par semaine, ça passe vite.
Sur le même sujet des techniques mixtes :
- La porte oubliée végétalisée – d’après photographie du réel
- Portrait homérique, numérique vs traditionnel – d’après une des peintures digitales
- Étude doc, portrait – d’après une peinture traditionnelle
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Allons bon… X peine à remplacer l’oiseau de Twitter ?
Ou comment l’oiseau est toujours là où devrait se trouver une croix. Au sens technique, pas au sens polémique ! Même si je taquine quelque peu en appelant « croix » le « X » du réseau éponyme.
En août 2023, suite à l’annonce du changement de nom pour le réseau social Twitter en X, j’ai changé mon url : twitter.com/yrialinsight.com est donc devenu x.com/yrialinsight.com et ce, alors qu’aucune icône n’était encore disponible. Pourtant, le nouveau logotype du réseau, un X majuscule, était déjà diffusé :
Afin d’adoucir la transition déjà polémique de l’époque, j’avais choisi un trait d’humour : Twitter… Devient X = Twi…X un parallèle volontaire avec la barre chocolatée et son historique de re-branding international. Bref.
À défaut d’avoir une icône / picto / logo disponible à ce moment-là, j’ai, pour l’occasion, refait cette icône dans mes couleurs ; la page contact d’Yrial in Sight est d’ailleurs toujours basée sur cette icône faite maison*.
Une initiative qui m’évite d’avoir un blanc comme aujourd’hui :
Alors que l’oiseau de Twitter, lui, est toujours disponible via le widget de JetPack pour WordPress :
Les aperçus écrans sont générés à partir de la console debug de Mozilla Firefox, un outil que j’apprécie toujours et qui permet, entre autres, de modifier temporairement le rendu de la page dans le navigateur, sans toucher aux fichiers sources.
Mon compte Yrial in Sight existe toujours sur X (ancien Twitter), malgré l’absence de l’icône idoine pour ce RS. Et la discrète présence de l’ancien oiseau ! À croire que même la maison mère a du mal à en faire son deuil. Je plaisante 😀
*J’ai d’ailleurs récemment observé que le X officiel se pare à présent d’un léger empâtement sur la barre descendante. Mon icône de contact serait donc à refaire. Peu importe, l’essentiel est que ça fonctionne, n’est-ce pas ? Bonne fin de congé si vous êtes en vacances et bonne reprise / bonne rentrée en avance !
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Peinture traditionnelle vs numérique : portrait homérique
Après La porte oubliée végétalisée, voici mon deuxième essai de peinture traditionnelle avec une base crayons recouverte de gouache. Sur un portrait que j’avais croqué il y a quelques années, à la tablette et qui, depuis, se retrouve transposé sur du papier assorti d’une bonne couche de peinture opaque par endroit !
J’ai essayé de reproduire la « technique » proposée par le prof dans La porte oubliée végétalisée, à savoir :
- La pierre de la façade et la boiserie de la porte sont essentiellement texturées au crayon et au feutre, avec un léger lavis à la gouache ;
- Tandis que la végétation qui semble progressivement recouvrir l’édifice est faite de feutre et de gouache, suivie de rehauts à l’acrylique. Plus dense, bref : au premier plan !
Cette porte, tout comme ce portrait, est représentée de plein face et l’un des enjeux consiste à redonner de la profondeur. L’approche transposée ici avec ce portrait donne :
- Une peau au crayon et au feutre aquarelle, en majeure partie ;
- Une chevelure et une barbe à la gouache.
C’est peut-être une erreur, notez-bien !
J’ai peint cette pochade traditionnelle fin 2023, à partir de mon illustration numérique Portrait homérique avec un petit air anglais de janvier 2019(1) ! Je voulais comparer les effets du traditionnel et du numérique lorsque je peins avec une brosse bien chargée. Malheureusement, lors d’une dernière session, j’étais un peu trop décalée par rapport à la lampe « lumière du jour » et j’ai utilisé des teintes trop froides. Autre blocage : impossible de superposer des lavis à la gouache, notamment pour rectifier l’ambiance colorée après coup. En numérique, l’écran compense les différences de luminosité, que ce soit l’intensité de la lumière comme la « couleur » de la lumière (en Kelvin) ; en traditionnel, on est obligé de bien penser l’éclairage pour toute la séance.
L’essai reste néanmoins intéressant surtout pour comparer le rendu entre traditionnel et numérique, ainsi que le temps consacré – j’étais plus rapide en 2019 en numérique que je l’étais en 2023 en traditionnel. Avec la pratique, ça pourrait s’améliorer, me direz-vous.
Bien que je sois un peu en manque d’inspiration ces derniers temps. Je n’ai pas vraiment envie de peindre à partir de l’existant – c’est-à-dire reproduire, soit d’après réel, soit d’après une photographie par exemple. Au mieux, j’aimerais peindre à partir des builds que je réalise en 3D dans Les Sims 4(2). Faire un pont entre la 3D et la 2D, le numérique et le traditionnel.
(1)URL de l’article Le retour de l’ordinateur en peinture numérique, qui m’a servi de référence pour cette version en peinture traditionnelle.
(2)Les Sims 4, un jeu vidéo de simulation de vie où l’on peut construire des bâtiments et les jouer, les partager, etc. Je montre quelques-unes de mes créations sur Yrial in Sight avec l’étiquette Sims 4.
Voilà pour ce second essai en traditionnel et en technique mixte, autrement dit en mélangeant progressivement les crayons secs, puis aquarelle, puis des feutres aquarelles, de la gouache et de l’acrylique. Mémo des parutions sur ce blog :
- La Porte Oubliée Végétalisée : peinture d’après photographie
- Peinture traditionnelle vs numérique : portrait homérique d’après numérique
- Étude doc : Jeune femme lisant une lettre – en septembre.
Et vous, vous arrive-t-il de mélanger les techniques ?
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Peinture traditionnelle : la porte oubliée végétalisée
Alors que l’hémisphère nord cherche une ambiance estivale, le soleil luit déjà fortement ailleurs. Une thématique toute trouvée ! Alors… Suite à mes croquis de végétation stylisée et imbriquée en mandala, place à une représentation figurative de la végétation. Et suite au dessin numérique, retour à la peinture traditionnelle cette fois !
Cet article est aussi l’occasion de revenir sur un trimestre de cours en présentiel, grâce à l’Université Permanente1 que je mentionnais précédemment2.
Durant trois mois en fin d’année dernière, j’ai pu découvrir l’axonométrie puis la peinture traditionnelle3 grâce à un cours de dessin et peinture, in situ à l’UP. Où le prof nous a initiés à différentes étapes, de la grisaille à la pochade – voire à la peinture finale une fois agrandie par quadrillage. Être guidée pas à pas pour cette première peinture m’a permis de lâcher le style un peu trop aquarelliste que j’avais adopté !
La thématique choisie par l’enseignant était celle-ci : une porte oubliée végétalisée. Alterner le lignes droites architecturales et les sinuosités végétales, donner de la profondeur pour une vue de pleine face… Intéressant. Et de quoi se régaler avec la végétation brillante au soleil qui recouvre la pierre et le bois de la façade :
Je n’avais pas fait de peinture à la gouache depuis le collège. Les retrouvailles m’ont vraiment plu ! Et définitivement, je ne suis pas fan du crayon.
L’avantage du cours a été de mélanger différentes techniques traditionnelles, incluant crayons secs, crayons aquarelles, feutres aquarelles, gouache en lavis ou en opaque, et acrylique pour les rehauts. Un investissement côté matériel et quelques contraintes de transport en ce qui me concerne compensé par le plaisir de la découverte et la bonne ambiance du groupe d’apprenants.
Je remercie vraiment l’enseignant Mark Le Mouillour pour ce trimestre en dessin et peinture académique ! L’avoir vu montrer, concrètement comme verbalement, les méthodes sur cette peinture et celle des autres élèves, m’a vraiment appris et motivée.
Mentions de l’article :
- 1 Université Permanente de Nantes : https://up.univ-nantes.fr/ au parc des chantiers ;
- 2 Site où nous avons dessiné la grue jaune et le carrousel des mondes marins, d’après nature, en direct ;
- 3 A contrario de la précédente publication sur le dessin en extérieur, d’après réel, la peinture montrée ici est réalisée d’après photographie, à l’intérieur.
Les prochaines publication sur ce blog, en bac-à-sable, porteront sur les deux autres travaux réalisés à la peinture traditionnelles, durant le même cours et suivant la même technique mixte.
Et vous, peignez-vous en traditionnel ? Si vous tombez sur cet article, je suppose que oui ou qu’a minima, vous vous y intéressez 😉
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Build Sims 4 : l’atelier des chantiers
J’en parlais déjà dans les croquis de Nantes… Avec quelques adaptations voici L’atelier des chantiers ou Arts & Crafts MoonWorkshop, sur la map de Moonwood Mill et inspiré des bains-douches à Nantes :
Une partie pour laquelle j’ai imaginé un logotype – au début centré sur le côté indien de la partie, puis loup, puis forestier… Et, après moult hésitations Kômori m’a incité à rester au plus près des pictos in game :
Je reviendrai ultérieurement sur la confection du picto qui orne également la courte vidéo de step-by-step pour l’illustration de Moira en Mandala – l’héroïne de la partie Nouveau Territoire.
J’éditerai ce post pour le build qui n’est pas encore totalement fini de meubler. Ce terrain fait 30×30 et sera un espace de création (soit artistique, soit de fabrication) avec trois packs : Loup-Garou, Ecologie et Vie Citadine. En dehors du gameplay propre à ces extensions, j’ai beaucoup utilisé le jeu de base et notamment les objets gratuits du récent évènement Happy At Home !
Ce dimanche à 14H00, mon actualité change ! En parallèle des builds et du charadesign dans Les Sims 4, je vous partage une vue de construction en pleine végétation ^.~
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Croquis de la ville de Nantes
Lors d’évènements organisés par les Urban Sketchers de Nantes ! Ces « esquisseurs urbains » ou dessinateurs de l’espace urbain – comme rural – sont présents dans de nombreux pays du monde. Le but consiste en un dessin d’observation avec rendu immédiat de l’illustration. Pour ces œuvres, tous les formats sont autorisés, toutes les techniques sont possibles.
Pour ma part il y a eu de l’aquarelle la première fois puis de l’encre la seconde fois :
Marie-Aure s’était de son côté directement lancée à l’encre ! Elle a ainsi rapidement pu couvrir deux points de vue tandis que je restais cramponnée sur une seule aquarelle. La fois suivante, avec Solène, c’est l’encre qui a donc été à l’honneur – à raison d’une heure par croquis :
Ce bâtiment, les bains-douches, fait d’ailleurs l’objet d’une récente restauration IRL et il faut donc faire abstraction du grillage autour. Surtout, cet édifice m’inspire pour un build dans le jeu vidéo des Sims 4 – l’atelier des chantiers / l’atelier du bois lunaire, dans la partie « Nouveau Territoire », avec l’héroïne présentée dimanche dernier… Je reviendrai plus tard sur cette construction proprement dite 😉
En y repensant, j’avais déjà fait du croquis et de l’aquarelle en extérieur mais j’avoue en avoir moins soigné le rendu – je ne considérais mes esquisses que comme une étape de quelque chose d’autre. Et non le dessin fini.
Bref, exemple en image ! Où j’en profite pour partager un extrait de mon carnet de croquis quotidien… Qui s’improvise parfois en carnet de voyage, comme ici à Vannes en 2022 où mes dessins se concentrent sur des éléments d’architecture plutôt qu’une scène complète :
Revenir au grand vent et à la bruine me rappelle pourquoi je n’étais pas fan du croquis urbain de plein air et ce qui m’avait imperceptiblement éloignée du croquis de verdure et d’architecture en extérieur. Je me demande s’il y aurait un intérêt à sortir la liseuse pour dessiner ou même une tablette – en raison de la luminosité et de l’humidité.
Source pour la communauté des Urban Sketchers :
- Urban Sketchers, en Français https://urbansketchers.org/fr/
- Urban Sketchers Nantes https://usknantes.wixsite.com/usk-nantes
Et vous, dessinez-vous en extérieur ? Ou préférez-vous le repérage photos ? D’ailleurs, faites-vous vous-même vos sources d’inspiration ou est-ce que vous piochez à partir du web dans les photographies des autres créateurs ? Personnellement j’essaie de faire les deux ! 😉