Et un grand merci à SuzieSuzy pour m’avoir fait découvrir cette adaptation de Jane Austen !
Illustration No-Xice, fighting part 2
Aperçu de l’encrage en cours pour le décor :
Je redessine pas mal de choses directement à l’encrage… Ça se précise ! ^_^ Comme l’artbook sera édité au format A3, je me suis lâchée sur les détails.
Aperçu de l’encrage final pour le décor :
Une ville bien destroyed ! ^^
Ou laissez-moi un commentaire
Joyeuses fêtes – line !
Un petit passage rapido sur le blog pour vous souhaiter en avance de bonnes fêtes de fin / début d’année !
Oui, que le line… La suite si vous êtes sages – et si j’ai le temps, surtout ! ^^
Que vous soyez ou non en vacances, j’espère que vous pourrez profiter de bons moments en cette période hivernale !
Ou laissez-moi un commentaire
Happy Halloween !
Aquarelle en août
Toujours inspirée d’Orgueil et Préjugés (sans zombie !) :
Retour sur mon premier esssai de line coloré, retour aussi sur la jeune fille à l’éventail du mois dernier :
Robe blanche légère du bal des débutantes avec les petites bouclettes de chaque côté du visage.
Format final : 15x10cm.
L’occasion aussi de tester de nouvelles couleurs « pures » a priori plus intenses que celles obtenues par mélange. ^-^ Finalement pas d’achat de pinceaux mais acquisition d’encres aquarelles. Côté pinceau, je vais tâcher de passer à des formats plus grands, tout simplement.
Ou laissez-moi un commentaire
Lines disponibles dans la galerie
J’ai mis des lines (encrages, tracés) dans la galerie pour ceux que ça intéresse !
Au programme :
1- Suppression des fonds de couleurs pour :
– le line d’Haloween 2010 // Taille – Citrouille* ;
– le line du pique-nique Wazabi // Jardin Japonais ;
2- Post relatif à de récentes illustrations concernant :
– le lineart de la Saint Valentin // Valentine’s Day – Couple ;
– le lineart de la nouvelle année Chinoise // Zodiaque – Dragon d’Eau ;
– le lineart de la carte de nouvel An // meilleurs Vœux 2012 – En avant toute !
Celui-là je comptais le poster le… 3 décembre 2011, hu-hum ! ^^°
Ce sont des encrages certes moins riches que pour les précédentes illustrations car j’improvise une bonne partie du décor directement à la colo ; et telle que je suis partie, la tendance va certainement se confirmer dans les illustrations à venir… ^.~
* Pour « Taille-Citrouille », j’ai mis à dispo deux lines en galerie, un avec le décor et un avec la tailleuse de citrouilles uniquement… A vous d’imaginer la suite d’ici octobre prochain ! ^-^.
Ou laissez-moi un commentaire
Dessin en cours et petits bouts
Suite du teasing d’hier !
Assassin’s Creed se glisse dans le vœux ! Ou plutôt une assassine…
Sérieusement, vous avez cru que j’allais vous resservir de l’assassin au menu de la Saint Sylvestre ? ^-^ Le vrai dessin *est en galerie !!! ^.~
* Que l’encrage pour le moment et la suite en couleurs prochainement !
Ou laissez-moi un commentaire
Dessin en cours…
Tons chauds, tons froids
Avant-dernier post sur mes essais d’encres brunes ! Et celui-là porte sur l’adéquation des tons chauds et froids entre lineart et couleurs. Au demeurant, le propos est valable autant en dessin « réel » qu’en illustration « digitale » !
J’enfonce une porte ouverte, en disant que le sépia semble froid et la terre de sienne, chaude – au, reste il en va de même pour beaucoup de teinte d’encres. En toute logique, on devrait donc respecter la tendance d’associer un line chaud avec des teintes chaudes. Démonstration en couleur, sépia à gauche, sienne à droite :
Je n’ai pas expérimenté l’inverse, ça passerait peut-être bien avec un fond opposé ! Ensuite, les mélanges d’encres sont toujours possibles.
Donc pour le moment, je me cantonne à assaisonner le sépia aux teintes froides et la sienne aux teintes chaudes. Je ne cite pas de noms de couleurs, vous devez déjà bien connaître le toutime, un violet pouvait être froid (plus de bleu) ou chaud (plus de rouge), idem pour un jaune, un vert, un bleu (manganèse ou cobalt)…Bon les orangés, rouges ont quand même choisir leur camp – quoi qu’entre un vermillon et un magenta, même question !
Pour conclure, je vous laisse deviner quel line choisir, entre un jeune homme froid et distant et un bô mec tout chaud devant ! ^^ Si c’est pas des indices, ça !!!
Il s’agit de zoom sur des dessins d’assez petites tailles, d’où le gros trait de crayon ^^° !
Voili, voulou, en espérant que ça vous donne envie d’essayer ! L’aquarelle a le mérite d’un matériel peu onéreux, en comparaison avec des trames, de l’acrylique ou un ordinateur et une tablette !!! Après, pour le matériel informatique, à voir avec le long terme, hein…
Ou laissez-moi un commentaire
Encres brunes colorées : sienne et sépia
Suite du précédent post sur le line brun en aquarelle, on passe au vif du sujet avec les deux encres que j’ai récemment testées : le sépia et la terre de sienne. Ce sont des teintes que l’on retrouve facilement en pastels pour l’esquisse ou dans une bonne boîte de crayons secs. Alors, qu’est-ce que ça donne en version encre ?
Re-belote, illustration du propos :
Zoom sur des petits croquis – ce sont les premiers réalisés à la plume depuis longtemps, je poste mes croquis à rebours ces temps-ci !
Le comportement de l’encre sépia est assez similaire à celui de l’encre de chine : homogène en pigment, très fluide, très… Légère – idéale pour les grosses taches (je vous montre ça une prochaine fois) ! >< Tandis que la terre de sienne est plus lourde et offre spontanément des dégradés du rouille au jaune. Niveau texture, je préfère la terre de sienne à la sépia.
Zoom sur les dégradés de sienne :
Et au passage, premier vrai test avec l’encre de sienne, en version pure pour le line et en diluée pour le drapé de la jeune fille.
Oui, j’ai bien dit « en diluée » ! Car en bonne débutante, j’ai testé l’encre en mode « peinture » histoire de voir ! Surprise, ça passe bien. Juxtaposées, sienne (chaud), sépia (froid), et un « brou de noix » improvisé :
L’encre conserve la transparence des couches précédentes, même si on n’observe pas ou peu de migration de pigments en fonction de l’eau présente sur la feuille.
Pourquoi je passe autant de temps dessus ? Tout simplement parce que, depuis toute petite, j’ai toujours vu des aquarelles de paysages sans line ; le contour n’y manquait absolument pas, mais comme en digital j’utilise un trait marqué – et fin de préférence – je cherche à retrouver un rendu similaire avec l’aquarelle – et la plume.