Sortir du Cadre : colo

Comme promis, un dessin qui réchauffe davantage ! Cette première illustration de la collection « Sortir du Cadre » – d’ailleurs, c’est le titre ! ^^’ – se veut une mise en scène… De la patience, représentée par le bourgeonnement de plantes au pied de l’arbre (quelques fleurs éclosent en cœur) et dans le cadre lui-même (fer forgé) :

Waiting for spring... Outside of the framework
Sortir du Cadre – Outside of the framework

L’horizon est dégagé mais le ciel lourd (la route est longue et le but difficile à atteindre). L’atmosphère s’imprègne de plénitude et de calme; on suppose la respiration des feuilles et du personnage via les tiges légèrement penchées et quelques mèches de cheveux et autres rubans qui volettent.

Le dernier plan montagneux représente les évènements de la vie; quant au personnage de premier plan, il semble un peu plus haut que les montagnes elles-mêmes (évocation bouddhiste) et symbolise la hauteur prise sur les évènements grâce au détachement, ingrédient indispensable de la patience.

Les couleurs de la muraille s’apparentent à un jaune-safran lumineux, suggérant d’avantage une route vers l’horizon (l’idéal de vie) qu’un obstacle à la réalisation de soi.

La version d’origine :

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Sortir du Cadre avant calibrage de l’écran

 

Ce premier volet répond aux mêmes « contraintes » de composition et de traits – voire, absence de line – que le précédent dessin. Comme « cœur en hivers », il a été encré bien avant (le 15 juin) et colorisé le 19 octobre : j’ai donc semblerait-il, une période dédiée aux croquis, puis aux lines, puis aux mises en couleurs. Tout d’affilée !

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Coeur en Hivers

J’enfonce une porte ouverte, mais pour « coller » cette belle vague de froid et les premiers flocons de grésille Nantais, quoi de mieux qu’un changement de palette :

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Ce line, posté en septembre (le 19) et colorisé en octobre (le 22, soit un mois plus tard), a gentiment attendu le changement de temps pour marquer le coup. Bien qu’au final, novembre se pare inexorablement de gris ici… Mais bon, l’idée est là, puisée dans les souvenirs d’un parc enneigé au nord de Nantes, il y a 4 ans de cela. L’illustration n’est donc pas tirée d’une photo mais d’une sensation de couleur et de fraîcheur.

Cœur en Hiver - Winter's Heart
Cœur en Hiver – Winter’s Heart

Dans ce changement de palette (en éternelle amoureuse du jaune et du violet, et accessoirement, de toutes les nuances de rouge ^^’), j’ai opté pour une teinte bleue majoritaire rehaussée de houx aux baies rougies de soleil hivernal, avec comme idée conductrice le bourgeonnement (voire l’éclosion… De chaleur des sentiments humains !) => Vous retrouverez donc l’illustration originale dans la galerie sous le titre : « Bludding Heart in Winter ». ^-^

Promis, demain, un dessin qui réchauffe d’avantage (toujours en sortie de cadre) !

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Aquarelle versus Digital Art : bulle de lecture

La voilà ! La version numérique dont je vous avais parlé !

news-2010-11-16-Bulle-Lecture-aquarelle-vs-digital

Pour mémoire :
– la version crayonnée rapido-encrée*…Avec une plume G foireuse** et finalement stylo bic pour décalquage au propre…Le fichier est passé en niveau de gris donc ne cherchez pas la teinte rosée du papier;
– Ensuite, la version aquarelle « hand made » que vous connaissez et exceptionnellement pas de line encré, juste du criterium, pour voir (et au final, ça manque de punch, l’ensemble est très – trop – doux);
– Enfin, une version digitale plus proche de ce que j’imaginais. Rdv dans la galerie, section colored drawings pour la vue d’ensemble; c’est la première miniature en Original Art.

* Pensée à tous ceux qui utilisent une « vraie » table lumineuse : avez-vous déjà improvisé une table avec un support de tableau dégoupillé et une lampe de chevet par dessous, le tout posé sur vos genoux ? Ben de mon côté, c’est fait -.- ! Le but: pouvoir mettre au propre sans se contorsionner sur une vitre de fenêtre…

** Pensée pour Komori & San : la plume était « trop neuve » pour une utilisatrice « trop rouillée » comme moi: elle semblait trop dure et refusait de stocker suffisamment d’encre…Maintenant ça va mieux ^^’ !

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Ce que j’avais en tête…

…Pour le fanArt d’Alissa d’Anamnesis, c’était ce genre de fond :

news-2010-11-06-aquarelle-FanArt-Anamnesis

Ca vous explique pourquoi aussi l’écharpe était dans des tons vert pommes, et au final pas très raccord avec le reste – quoique le bleu du t-shirt était passé au mauve par la même occasion. Pour ceux qui sont perdus, je fais référence à la colo du chara design de Komori (la tenue de « staffette » comporte du bleu et du jaune tandis que la tenue de ville s’axe sur du rose et du vert).

Ce qui me plairait bien maintenant, c’est de passer à des encres de couleurs pour le line… Mais j’utilise tellement peu souvent l’aquarelle, cela en vaut-il le coup ?

Et si cela vous tente, vous pouvez voir toutes les colorisations sur Anamnesis en numérique celles-ci !

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Taille-Citrouille pour Halloween

On change de registre, après la petite sorcière au balais maladroite (2007) ou la gothic lolita grapheuse (2009) à ses heures perdues, on passe à l’apprentie tailleuse de citrouilles !

news-2010-10-31-halloween-taille-citrouille-colo

Je n’ai pas eu le temps de faire le fond, donc c’est tout ce que je vous montre pour cet halloween 2010 ; j’avais pourtant prévu un décor pour cette scène à l’origine :

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JOYEUX HALLOWEEN !!!!

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Anamnesis : le jeu continue !

Maintenant que le jeu est sorti, on peut enfin dévoiler quelques petites choses niveau dessin ! Ci-dessous, petit teasing de notre collaboration avec Kômori.

Alors, alors… Qui est-ce ?

Illustration-Anamnesis-collaboration-teasing

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Réponses !

Dessins à gauche : Kômori au character design et au line, moi à la colo. Dessin à droite : heu…Un pseudo fanart du héros, que vous avez dû apercevoir dans le prologue, au côté de son meilleur pote. Ici, se languissant devant le personnage féminin principal ^o~.

Bref, tout ça pour dire que vous aurez droit à quelques aperçus, notamment les différentes propositions de colos que vous ne verrez jamais dans le jeu…^^’

> voir toutes les colorisations sur Anamnesis <

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Affiche atelier manga du Loroux-Bottereau 3

Affiche pour la troisième session d’atelier de dessin manga au Loroux-Bottereau (44):

Poster for a workshop / Affiche pour un atelier de dessin

Au départ simple gribouillis affreux du début d’année (traduction : non, vous n’aurez jamais le crayonné de ce dessin-là ! ^o^), c’est finalement le dernier volet de la saga « mise en situation du dessin en lui-même » (et pas des dessineux). Pour la colo, je crois bien que mes tribulations en terres ligériennes m’ont influencées pour le côté aquatique et fleuri. Plus ça va, et plus je m’accapare l’espace autour des protagonistes. Pas de fond, donc, charte no-xice oblige, mais des petits détails qui s’ajoutent au fur et à mesure.

Ne soyez pas surpris si, dans la galerie, cette affiche apparaît avant l’affiche pour Pornichet. En effet, je préfère ranger les travaux dans l’ordre de création – qui ici, coïncide avec l’ordre chronologique d’utilisation, à savoir début septembre.

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Affiche Atelier Manga de Pornichet

La médiathèque de Pornichet nous demande une affiche pour l’atelier du 2 avril 2011 (oui, je viens de réaliser que c’est pour dans un moment ^o^), donc voici ma contribution (finalement retenue) :

Poster for a workshop / Affiche pour un atelier de dessin

Après le personnage qui surfe sur la feuille qui lui a donné naissance (affiche du 3 janvier 2009), après le perso qui émerge de la feuille en finissant de s’habiller (de se dessiner, pardon ! ^^’ bref, affiche du 11 janvier 2009), le thème est l’envol vers la création dessinée. Au bout de la troisième affiche, j’arrive – je crois – à apprivoiser le code couleur des affiches No-Xice (le fond en dégradé de bleus) et à l’intégrer à ma propre palette.

C’est pourquoi, au lieu de personnages au couleurs chaudes qui se détachent à fond sur l’arrière-plan, j’ai opté cette fois pour un fond en guise de ciel. La métaphore de Bachelard sur la création et le vent m’inspire toujours autant ! Donc là, je suis partie sur un sujet moins didactique et plus magique (comme couleurs surtout, puisqu’on reste sur une mise en scène de jeunes personnages).Et plus fantaisiste (pourquoi des cheveux bleus, hein ? ~.~’).

Bien évidemment, vous retrouverez sur le print final les informations de d’habitude :
– une banderole droite en haut illustrant l’encrage à la plume;
– une banderole basse en diagonale pour la date et le lieu de l’animation.
Ce qui explique je laisse autant de « blanc » (ou de bleu, comme vous voulez ^.^), autour des personnages, histoire de pouvoir placer le texte et que l’ensemble respire un peu.

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Manobe Nanami…spécial Bulles

Je viens de découvrir l’écran de veille « Bulles » de Windows 7…J’en connais une qui en serait gaga !! Dans les deux sens du terme, elle se reconnaîtra ^__^ Ça m’a tout de suite fait penser à Bulles de Mode.

Après coup, Nanami a un petit air d’Haruhi Suzumiya vous ne trouvez pas ?

news-2010-05-25-bulles-windows-7-madobe-nanami

Petite illustration signée « Saisei » en idéogramme !

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