Carte parodique complète : cross-over Ezio | Assassin’s Creed et Mario
Bon 29 février, profitez-en c’est pas souvent ! Et bon anniversaire à tous les « leapers » !
Deux valentines
Rough de Saint Valentin ! Et pour changer, un couple féminin* !
C’est rare que je me lance sur du vert, surtout pour m’apercevoir que ça se voit à peine sur un autre écran ^^°
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*Inspiré des séances de modèle vivant même si ici ce n’est pas du tout tiré d’une séance de pose… Mais je crois que ça commence à m’influencer ! Juste que ça faisait une éternité que je n’avais pas dessiné aussi réaliste ^^
Bonne fin de dimanche à tous !
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Couple 3D avec Manga Studio
Suite du précédent article sur les couples de St Valentin : la déclaration d’amour ^^ !
Trois petits tours et puis s’en vont, ici 4 angles sur la pose n°1 :
Réalisés avec l’outil 3D de Manga Studio.
Et à nouveau 4 angles, sur la pose n°2 :
Réalisés avec l’outil 3D de Manga Studio à nouveau.
Si cela vous inspire dans les jours à venir, lancez-vous ! ^-^
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Février sans atours, couple part2
Suite du précédent post sur les couples ; pose numéro 2 pour nos deux modèles !
Parce qu’une déclaration peut se jouer autrement qu’au moment du dessert, pas forcément avec des bougies et plutôt après une série télé – vile excuse pour se retrouver, mais il faut bien créer une occasion ! Alors tout est bon. ^__^
Au passage, cette session-ci est pôvrou de croquis ; j’étais plus accaparée par la cintiq* d’Evhell, que je remercie encore au passage ! ^o^
Evhell qui a d’ailleurs lancé ses strips-bd , ici : http://newgame.evhell.fr
*C’est malin parce que maintenant j’ai comme envie d’avoir une… >.<
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Le site est mort, vive le site (No-Xice) !
Nouveau site du fanzine No-Xice en ligne !
Retrouvez les cartes parodiques, les comptes-rendus de conventions, les fanzines, les coups de gueule et nos jeux ! Ainsi que nos prochains ateliers de dessin de manga et d’autres projets qu’on a sur le feu ^__^
Voili, voilou, petit à petit ça se remplit ! Et ça se passe ici : www.no-xice.com
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Février sans atours, déclaration d’amouuuuuurs !
Le mois de Février !
Et la Saint Valentin.
Une déclaration autant commerciale que culturelle, aussi sentimentale que personnelle. Et pas toujours aussi romantique qu’on le croit ! C’est ce qu’il est ressorti de notre dernière session de modèle vivant, sur la thématique « déclaration d’amour ». En prime : deux modèles pour jouer la scène.
Et « sans atours » ne veut pas forcément dire « à poils » ! Non mais ^^
Sauf pour les poupées de Manga Studio – oui j’ai refait le même coup que la dernière fois !
Merci à Manon et Arnaud de s’être prêtés au jeu ^__^
A suivre !
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JapaNantes 2016
Cette affiche de JapaNantes détonne de toutes les précédentes. Très graphique, photographique, la composition par collage est vraiment intéressante : les origamis sont franchement efficaces et positionnent l’évènement sur une optique plus large que la japanimation seule. Plus de personnages, la mascotte suffit amplement ! Et ici elle est vraiment bien mise en valeur. Bref, j’avais beaucoup aimé les propositions de l’année dernière mais celle-ci innove bien – d’autant que le rouge de la charte graphique est maintenant partie prenante de la com’ !
Toutes les infos sur blog.japanantes.com pour la convention du 16 et 17 janvier.
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Aquarelle, nuancier dégradé, bilan part.2
Sur la palette de 6 godets – cf. précédent post – j’aurais bien remplacé direct le blanc par du noir, un des deux jaunes chaud par du jaune froid, et ajouter un vrai rouge à la place du vert émeraude. Mais bon. Au début, j’ai « joué le jeu », n’utilisant que ce qui était donné, puis j’ai finalement craqué – enfin presque !
1. Nouveaux godets aquarelles !
De nouveaux godets sont venus étayer la palette d’origine.
Palette Lefranc & Bourgeois. Nouveaux demi-godets Winsor & Newton. Bizarrement, les nouveaux et les anciens ne s’entendent pas – alors qu’ils sont de la même marque :
• La texture de certains godets change ; elle est « grumeleuse », « graisseuse », très facilement opaque en étant terne ;
• Les nouvelles couleurs ne se mélangent pas aux anciennes donc pas vraiment moyen de corriger le tir.
J’avais expérimenté la même difficulté en mélangeant des encres (sienne et sépia) avec des godets.
Aperçu de la palette ainsi constituée :
Les couleurs de la palette Winsor & Newton de 2010 + nouvelle de Lefranc & Bourgeois + des électrons libres – principalement des violets dont je suis friande, et un orange lumineux. Eté 2012.
Ce genre de nuancier type « choix du carrelage et du papier peint » est plutôt bénéfique pour s’y retrouver ! Je me rapproche plus de ce que j’ai l’habitude de voir en numérique. L’autre avantage : disposer d’une vue d’ensemble et détaillée de mes couleurs aquarelles actuelles. Pas tout le catalogue éditeur.
*J’écris « godets » mais en fait il s’agit bien de demi-godets.
Autre écueil de l’époque : les nouveaux godets m’apparaissent plus vifs que les anciens ! Dommage : je comptais les utiliser pour des ombres et des fonds.. Et là, blocage > d’où le choix d’encres, cf. post précédent.
2. Les crayons aquarelles :
C’est le dernier test en matière de couleurs (août 2015). Essayé en modèle vivant l’été dernier puis sur un fanart d’Earth Shaker au début de l’hiver, je me sens parfois dans mon élément et d’autres fois pas du tout !
Aperçus – aspect encore très crayonné qui me va moyennement sur un drapé et complètement sur du poil :
A gauche, le premier essai de crayons, à droite, le dernier. Côté couleurs, j’ai vite fait de partir en vrille avec des crayons…
En revanche, une fois bien lissé, le finish est sympa :
Une gamme de couleurs un peu plus réaliste et un vrai fondu dès le départ…
Contrairement aux encres et aux godets, les crayons aquarelles sont peu sensibles au papier ; les tests ci-dessus sont réalisés sur du 224gr et du 300gr ; hormis des différences de gondolos (même sur un papier tendu) les couleurs sont fiables !
Point positif : les crayons offrent des teintes vives – plus que les godets toujours et moins que les encres.
Point négatif : en raison de l’opacité, le repentir est difficile. Je ne pense pas qu’avec des crayons j’aurais réussi le même tour de passe-passe que pour les montagnes – où j’ai littéralement lavé la moitié du dessin avant de repasser dessus.
Conclusion… Une palette exhaustive ?
Nouveaux godets et crayons se retrouvent groupés dans un même article pour une bonne raison : la vue d’une palette « figée », en apparence exhaustive, me bloque. Peut-être parce qu’il y en a trop maintenant… ? Elle n’incite pas aux mélanges. J’ai tendance à piocher de la couleur pure alors que pour garder une homogénéité, elles mériteraient d’être mélangées (pour les godets) ou superposées (pour les crayons).
Du coup, j’ai changé de tactique : je me confectionne un nuancier au fur et à mesure des projets. Les nuanciers comportent à la fois des couleurs pures et des couleurs mélangées.
Une gamme de couleurs analogues dans les tons bleus – violets.
Tant pis pour l’absence de vivacité des mélanges ! En trois ans à cinq ans, les nouveaux et les anciens godets semblent s’aligner sur un même degré de « pâlichon » de toute façon : les teintes sont toujours fiables mais la couleur s’affadit.
…Au final, y avait-il vraiment besoin d’acheter de nouvelles teintes ? ^^°
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aquarelle, nuancier dégradé, bilan part.1
Petit bilan des péripéties aquarellesques !
Dans mon dernier step-by-step, je cite des noms pour les godets ; finalement je ne vous ai jamais montré quelle était la couleur de base ! Voici ma palette de référence* depuis 2010 :
Set Cotman Watercolor, « Sketcher’s Pocket Box » de Winsor & Newton
Cette palette est en fait l’assortiment “student grade” (je l’ai découvert très récemment), a priori moins cher et moins vif aussi. Sans doute la raison pour laquelle je n’ai quasiment jamais utilisé de blanc, trouvant les couleurs déjà assez fades sur du papier épais – enfin sauf sur les premiers tests sur du 90gr…
Set Cotman Watercolor, premiers tests aquarelle de juillet 2010 sur des fanarts de Madobe Nanami.
…Mais le papier gondole tellement – hors 300gr point de salut ! Et je n’ai pas réussi à apprivoiser le vert émeraude (mais les paysagistes trouveront certainement à l’utiliser à bon escient).
Entre les pigments décolorés et les couleurs que je n’utilisais pas, l’aquarelle restera frustrante pendant des années. C’est le premier axe de ce post. Alors passons aux choses sérieuses.
1. Les demi-godets aquarelles
Bizarrement, cette palette a beau être la base, je n’étais pas super à l’aise ; pas de jaune froid ou jaune « primaire » ; pas de noir pour foncer (obligations d’utiliser la complémentaire). Je faisais tout le temps des mélanges entre les jaunes et les rouges pour avoir un orange, entre les bleus et les rouges pour des violets chauds ou froids…
Tests sur du 300gr un peu plus tard et mélanges… Pas de gondolos !
Finalement je n’utilisais que 3 « fausses » primaires soient trois à six godets maximum (les 2 jaunes, le rouge cadmium, l’alizarine et les deux bleus, enfin surtout le cobalt).
Pour la même raison, et sans doute parce que je cherchais des contrastes forts, je ne trouvais pas les gris très réussis :
Exemple de gris colorés formés avec la palette de 2010 | évidemment les teintes varient suivant les proportions utilisées.
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Je n’étais jamais contente des gris obtenus et donc je n’en ai pas utilisés >.<… Jusqu’à l’été dernier, avec brunette bleue dont le fond est du même gris trichrome que celui de droite.
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Puis j’ai appris que les mélanges étaient de toute façon moins vifs que les « couleurs pures » (merci San Lee pour la décept…La révélation ! ^^). D’où l’acquisition de nouveaux godets*. Et d’encres aquarelles.
2. Les encres aquarelles
Eté 2012, ces fameuses encres de couleurs rejoignent mon attirail d’aquarelle : histoire d’avoir des couleurs vives même sur les mélanges des trois primaires, comme au collège avec la gouache. Et de vraies primaires au passage :
Test des encres aquarelles « Colorex » : vives, intenses même sur une migration de pigments, du pur bonheur !
Et la différence se fait sentir, même si pour cet exemple, ce ne sont pas les mêmes couleurs :
A gauche, version avec godets de juillet 2012 | à droite version avec encres d’août 2012
On pourrait croire que je ne suis jamais retournée à la palette d’origine. Eh bien si ! Pour mettre en valeur un regard ou des bijoux par exemple :
Godets aquarelles classiques sur la peau et la chevelure, encres aquarelles sur le métal et les perles | août 2012.
En conclusion, j’ai nettement préféré les encres aux godets. Seul bémol : elles ont très rapidement rendu l’âme ! Contrairement à mes godets qui vivent** encore après cinq ans – conservés dans leur boîte d’origine.
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*La palette s’est enrichie depuis, bien que finalement je n’ai quasiment plus eu l’occasion d’aquareller ensuite.
** Combien de temps peuvent se conserver des godets ? Je n’ai pas trouvé de réponse pour le moment et quand je vois combien il a été difficile de faire monter la couleur sur les essais de cet été…
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Prochain post sur le sujet : gamme analogue sur palette étendue et crayons aquarelle.
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Mash-up des illustrations 2015
Nous sommes début 2016 et voici un petit retour sur mes illustrations et croquis de 2015 !
La tendance « dessin sans line » voire sans croquis apparent se confirme globalement :
… Excepté pour le dessin de manga, ce dont je parlais déjà dans le mash-up de 2012 ^.~ Pour les autres créations, j’ai plus de facilité à lâcher prise et à rendre les objets flous, comme ce que je préconisais en 2014. Et je commence aussi à me sentir plus à l’aise sur l’incrustation de texture et de salissure en tout genre – sans doute due à la refonte de mon site de photographies en 2012, que je continue d’alimenter. Je dis ça, parce que mes textures favorites sont une feuille de canson et une plaque inox de cuisine ^__^
Cela détonne peut-être mais je me suis (re)tournée vers le style que j’avais avant de goûter au manga : un style plus réaliste, qui s’installe petit à petit durant cette année écoulée, dans les décors comme les items, les illustrations finies comme les études de la nature. Ce sont probablement ces dernières qui ont favorisé ce retour ! Enfin le style est « mix » car je conserve mes influences, bien sûr ^.~ A approfondir !
Concernant les sujets, je ne me spécialise pas encore : il est donc probable que je partage dans l’année à venir aussi bien des études d’animaux et de créatures, que des décors naturels ou architecturaux ou que des personnages (plus ou moins) humains.
A ce propos, je parle toujours de « mash-up » comme sur mon site de photographies, MDstudio ; où j’y créé aussi des mash-up – je compile les photographies prises en one-shot de l’année écoulée – à contrario des séries photographiques qui sont mues par une cohérence esthétique / d’objet / de lieu / de temps.
Si l’une de ces miniatures vous intrigue, plongez dans la rétrospective 2015 sur Yrial in Sight !
En tout cas, je continue la veille par projet sur des sujets souvent naturels et réalistes – si bien que je ne regarde plus vraiment les dessinateurs et illustrateurs… A tort sans doute ! Et vous, veillez-vous (tard le soir) ? Je plaisante ^^
EDIT 2019 : présenté comme tel, ce « résumé 2015 » est donc un mash-up à rebours – les compilations comme « art versus artist » ou #artvsartist n’étant apparue que courant de cette année 2016 ^.~