Suite au teasing de la semaine dernière, vous avez suggéré : Black Panther, Deadpool ou encore Batman puisque tout en noir. ^^ Je crois que c’est l’ajout de texture et le travail en niveau de gris qui vous ont trompés au début ^-^ Toutefois, que ce soit sur Facebook ou Twitter, au deuxième indice, vous avez trouvé « le shinigami de Death Note » ! Bravo !!!
Voici ma version finale de Ryuuku, sans son cahier de la mort mais pourvu d’une pomme, en noir et blanc :
Ryuuku – shinigami mangeur de pomme – dessin en niveau de gris
Cette illustration est une base de valeurs pour la colorisation. J’ai procédé à quelques tests rapides sur des croquis et jusqu’à présent, j’ai utilisés différents procédés d’une fois à l’autre. Ce sera ma première illustration complète colorisée de cette façon.
En attendant, voici…
death-not-for-the-moment
Je plaisante. Il s’agit d’une parodie réalisée il y a quelques années pour le fanzine No-Xice ^__^
A tout de suite pour l’illustration (la vraie) en couleurs !
Ryuuku, ou Ryûk, un dieu de la mort – une bonne tête de vainqueur ici
Il s’agit du shinigami qui accompagne Raito (ou Light) dans sa quête pour la moins drastique, expéditive et dictatoriale d’améliorer le monde. Ryuuku se place en observateur neutre mais il est l’élément déclencheur de toute l’histoire. Je suis en train de relire le manga et il reste vraiment excellent !
Des épaulettes en plumettes et une pomme tenue par une main anguleuse :
costume en cours et indices du jour
Au départ, je ne comptais poster que les plumes mais j’ai pensé qu’un deuxième indice serait plus parlant ! Aussi ai-je gribouillé assez vite la main et l’avant-bras pour me concentrer sur le « fruit de la connaissance » : ) également appréciée comme « drogue douce » par le personnage mystère !
dessin de costume – et de personnage – en cours | entre rough et texturage
Il a l’air très basique comme ça mais j’ai pris soin de vous laisser un indice marquant : les petites attaches du costume à même la peau – celles qui ressemblent à des dents blanches.
Nous sommes début 2018 et voici un petit retour sur mes expérimentations et illustrations de 2017 !
Où, sans doute à cause de ma veille photographique, j’évolue vers un style de plus en plus réaliste :
Yrial in Sight | art vs artist 2017 | digital art – Saisei
Paysages, faune et flore sont de retours avec du charadesign cette année ! Et surtout, davantage de lâcher-prise sur le rendu comme je le souhaitais – même si cela reste perfectible ^__^
Cette année a été riche de tests : retours au pinceau et à l’encre traditionnelle, colorisation à partir des niveaux de gris qui semble enfin prometteuse, et jonction entre un aspect traditionnel fait en numérique, que ce soit lors des crayonnés sur tablette ou de versions illustrées finales.
Comme souhaité dans le mash-up des illustrations 2016, j’ai cherché à me faciliter certaines étapes de conceptions et ainsi aller un peu plus vite dans le processus de création. Globalement, je pense tenir une piste intéressante, bien qu’elle m’ouvre davantage de portes que ce que je pensais. Reste à trouver mes marques pour vraiment être à l’aise.
Je parle de « mash-up » comme sur mon site de photographies, MDstudio. Au détail près que pour mes photographies, je ne créée pas de carrés divisés en carrés, je partage une galerie synthétisant les grands moments de mes clichés de l’année, dans le même style de présentation que la galerie d’Yrial in Sight.
Si l’une de ces miniatures vous intrigue, plongez dans la rétrospective 2017 sur Yrial in Sight !
Et vous, envisagez-vous une spécialisation pour l’année à venir ? Personnellement, je reste éclectique dans mes représentations mais vous, vous avez peut-être un sujet de prédilection ?
EDIT 2019 : ce « résumé 2017 » ou #artvsartist est un mash-up à rebours – composé comme la tendance « art versus artist », apparue courant de l’année 2016 ^.~
Allez, je n’allais pas vous laisser passer les fêtes de fin d’années en présence de mâles, retour sur une petite elfe à la coiffure bretonne : chignon à foison !
Je suis partie d’un de mes tests illustrés sur le logiciel de dessin Mischief avec une Cintiq Wacom : elfe au trèfle knot. Cette fois-ci, finalisation avec Photoshop :
Elfe – fée au trèfle knot – version colorisée à partir du noir & blanc
C’est l’occasion aussi – et surtout – de persévérer dans l’entraînement de colorisation à partir d’une illustration en niveau de gris :
base originale en niveau de grisajout d’un calque de couleur brune en mode couleurajouts de couleurs en mode couleursretouches sur un calque normalajouts de couleurs en mode lumière tamisée ou incrustationElfe au trèfle knot – version finale
Les commentaires en bas de chaque étape vous donne la façon dont j’ai procédé. C’est aussi mon quatrième article sur le sujet, donc je me limiterai à cela ! Néanmoins, ces différents essais de colorisation me montre à quel point la méthode est peu aisée : passer du niveau de gris (grayscale en anglais) à la couleur (color, colour) demande encore du travail ^^
Pour celles et ceux que le sujet intéresse, je vous recommande de taper « grayscale to color » dans votre navigateur favoris : )
Encore une séquelle du visionnage du nanard « Trolls 2 » x)
Nouvel exercice de colorisation numérique à partir de niveau de gris !
Bref. Dans la continuité du précédent lutin vampirique, voici un nouveau crayonné grassement coloré :
Lutin aux oreilles pointues et gros tarin – colorisation en mode cracra
Approche un peu différente cette fois : j’ai rapidement fusionné mon calque de scan (crayonné) avec le calque de valeurs en niveau de gris :
étape 1 : scan du crayonnéétape 2 : travail des valeursétape 3 – travail des massesétape 4 : passage du noir et blanc vers la couleurétape 5 : de quoi mettre l’ambiance !étape 6 : début de colo légèreétape 7 : finalisation – on reste sobre
Je trouve le résultat moins abouti que sur mon lutin vampirique ou mon yak rigolard. J’ai calé en cours de route sur la pose de couleurs, qui ne s’est pas passée comme sur le précédent dessin. La technique est grandement perfectible…
Sur ce, je vous souhaite d’excellentes fêtes de fin d’année ! Au pays des lutins et des légendes, des confiseries et des festivités : )
J’ai travaillé ce croquis en mode détente – le résultat est donc intentionnellement brut ! A la base, c’est un mix entre une session de jeu de rôle (Vampire) et le visionnage de Trolls 2 (lors d’une soirée nanard) x) Je cherche à m’habituer à coloriser à partir du gris, comme je l’avais fait pour le yak rigolard.
Voici un aperçu de trois étapes clés du dessin (à gauche, affinage ; au milieu, niveau de gris ; à droite, couleurs brutes) :
aperçu des étapes juxtaposées
Donc c’est parti ! L’étape est commentée en bas de chaque visuel :
étape 1 : le crayonné pris en photographieétape 2 : éclaircissement et légère coloration du crayonné
A partir de maintenant, le calque du crayonné reste au dessus des calques couleurs et se trouve en mode produit, histoire de conserver la texture un peu grungy du papier :
étape 3 : un fond pêchu + mon gris de travail habituelétape 4 : premières couleurs « brutes » à gros traitsétape 5 : passage en niveau de gris pour affiner les volumes
Pour le niveau de gris, plutôt que de fusionner toute mon illustration, j’utilise un calque de réglages ; les traits de pinceau pour l’affinage sont effectués par dessus ce calque de réglage. Ça me permet de conserver mes calques couleurs intactes.
Enfin, je superpose à mon groupe de couleurs brutes mon groupe noir et blanc (passé en mode incrustation) :
étape 6 : superposition des étapes 4 & 5, puis affinage des détails
Voilà pour ce rapide partage ! En cette fin d’année, les contes regorgent de lutins, de trolls et autres chimères, donc un lutin à crocs de vampire me semble dans le ton 😉
Retrouvaille avec de « vieux » rêves de gamine : les robots de compagnie (et de divertissement) !
Je me rappelle de la lecture du magazine jeunesse « science et vie junior » alors que j’étais en début de collège ; il était question d’Asimo, le robot construit par Honda au Japon. Et je m’étais dit : « ah, c’est plus proche que je pensais, on y arrive !!! » ^__^ En 2001, ce n’est pas Asimo que j’ai pu accueillir chez moi mais un chien de compagnie robotique : Web-Web (si ma mémoire est bonne) dont la production s’est arrêtée en 2006. Rassurez-vous, je m’intéresse aussi aux humains XD
Depuis, les AI de compagnie s’étoffent et, en ce qui concerne les robots, ils investissent d’autres champs que ceux des usines de production. D’où ces croquis, inspirés par l’évènement récent à Beaulieu, Nantes !
Il y avait différentes activités, je nous présente que deux de leurs attractions.
Titan, divertissement des foules :
Titan est un robot de divertissement grand public ; a priori, un costume agrémenté d’attributs robotiques sur plus de 2 mètres de haut :
J’avoue, j’ai un peu galvaudé la jambe pour permettre au robot de s’accroupir devant l’enfant ^^ et procédé à quelques arrangements de proportions.
Autre croquis préparatoire – le robot a presque une allure d’alien XD
Titan et l’enfant, gribouille issue de mon carnet de croquis
Dans les faits, on ne pouvait pas vraiment « caresser » Titan ^^
Pleo, le dino de compagnie
Là on a une vraie intelligence artificielle et un robot autonome. Je n’ai pas pu m’approcher assez pour les voir évoluer, mais a priori, les pleo s’adaptent à leur interlocuteur / bienfaiteur. Ce petit dinosaure (50cm de long) se destine aussi bien aux enfants qu’aux adultes :
Câlin de Pleos – gribouille issu de mon carnet de croquis
Les pléo ne sont plus en fabrication aujourd’hui. Pourtant ils ont eu une nouvelle vie avec le rachat de l’entreprise créatrice. Un premier pas de dino pour un post un peu nostalgique ^-^
Vous l’avez donc compris, il s’agit de deux « types » de robots très différents : que ce soit dans leur allure (métal versus peluche), leur taille et leur poids, leur « fonction », bref tout les distingue. Un mix étonnant pour cette rencontre d’octobre ^^ Je suis sure qu’il en existe d’autres à découvrir ^__^
