Saisei's Illustrations Website
…Ryuuku de Death Note !
Il s’agit du shinigami qui accompagne Raito (ou Light) dans sa quête pour la moins drastique, expéditive et dictatoriale d’améliorer le monde. Ryuuku se place en observateur neutre mais il est l’élément déclencheur de toute l’histoire. Je suis en train de relire le manga et il reste vraiment excellent !
Des épaulettes en plumettes et une pomme tenue par une main anguleuse :
Au départ, je ne comptais poster que les plumes mais j’ai pensé qu’un deuxième indice serait plus parlant ! Aussi ai-je gribouillé assez vite la main et l’avant-bras pour me concentrer sur le « fruit de la connaissance » : ) également appréciée comme « drogue douce » par le personnage mystère !
Illustration d’un costume, dessin en cours :
Il a l’air très basique comme ça mais j’ai pris soin de vous laisser un indice marquant : les petites attaches du costume à même la peau – celles qui ressemblent à des dents blanches.
…Saurez vous reconnaître à qui il appartient ? 😉
… Au poil ! Prenez exemple sur ce petit panda (roux) :
Je vous souhaite une excellente année 2018, qu’elle vous soit équilibrée. Prenez soin de votre travail et de vous !
Nous sommes début 2018 et voici un petit retour sur mes expérimentations et illustrations de 2017 !
Où, sans doute à cause de ma veille photographique, j’évolue vers un style de plus en plus réaliste :
Paysages, faune et flore sont de retours avec du charadesign cette année ! Et surtout, davantage de lâcher-prise sur le rendu comme je le souhaitais – même si cela reste perfectible ^__^
Cette année a été riche de tests : retours au pinceau et à l’encre traditionnelle, colorisation à partir des niveaux de gris qui semble enfin prometteuse, et jonction entre un aspect traditionnel fait en numérique, que ce soit lors des crayonnés sur tablette ou de versions illustrées finales.
Comme souhaité dans le mash-up des illustrations 2016, j’ai cherché à me faciliter certaines étapes de conceptions et ainsi aller un peu plus vite dans le processus de création. Globalement, je pense tenir une piste intéressante, bien qu’elle m’ouvre davantage de portes que ce que je pensais. Reste à trouver mes marques pour vraiment être à l’aise.
Je parle de « mash-up » comme sur mon site de photographies, MDstudio. Au détail près que pour mes photographies, je ne créée pas de carrés divisés en carrés, je partage une galerie synthétisant les grands moments de mes clichés de l’année, dans le même style de présentation que la galerie d’Yrial in Sight.
Si l’une de ces miniatures vous intrigue, plongez dans la rétrospective 2017 sur Yrial in Sight !
Et vous, envisagez-vous une spécialisation pour l’année à venir ? Personnellement, je reste éclectique dans mes représentations mais vous, vous avez peut-être un sujet de prédilection ?
EDIT 2019 : ce « résumé 2017 » ou #artvsartist est un mash-up à rebours – composé comme la tendance « art versus artist », apparue courant de l’année 2016 ^.~
Allez, je n’allais pas vous laisser passer les fêtes de fin d’années en présence de mâles, retour sur une petite elfe à la coiffure bretonne : chignon à foison !
Je suis partie d’un de mes tests illustrés sur le logiciel de dessin Mischief avec une Cintiq Wacom : elfe au trèfle knot. Cette fois-ci, finalisation avec Photoshop :
C’est l’occasion aussi – et surtout – de persévérer dans l’entraînement de colorisation à partir d’une illustration en niveau de gris :
Les commentaires en bas de chaque étape vous donne la façon dont j’ai procédé. C’est aussi mon quatrième article sur le sujet, donc je me limiterai à cela ! Néanmoins, ces différents essais de colorisation me montre à quel point la méthode est peu aisée : passer du niveau de gris (grayscale en anglais) à la couleur (color, colour) demande encore du travail ^^
Pour celles et ceux que le sujet intéresse, je vous recommande de taper « grayscale to color » dans votre navigateur favoris : )
Encore une séquelle du visionnage du nanard « Trolls 2 » x)
Nouvel exercice de colorisation numérique à partir de niveau de gris !
Bref. Dans la continuité du précédent lutin vampirique, voici un nouveau crayonné grassement coloré :
Approche un peu différente cette fois : j’ai rapidement fusionné mon calque de scan (crayonné) avec le calque de valeurs en niveau de gris :
Je trouve le résultat moins abouti que sur mon lutin vampirique ou mon yak rigolard. J’ai calé en cours de route sur la pose de couleurs, qui ne s’est pas passée comme sur le précédent dessin. La technique est grandement perfectible…
Sur ce, je vous souhaite d’excellentes fêtes de fin d’année ! Au pays des lutins et des légendes, des confiseries et des festivités : )
J’ai travaillé ce croquis en mode détente – le résultat est donc intentionnellement brut ! A la base, c’est un mix entre une session de jeu de rôle (Vampire) et le visionnage de Trolls 2 (lors d’une soirée nanard) x) Je cherche à m’habituer à coloriser à partir du gris, comme je l’avais fait pour le yak rigolard.
Voici un aperçu de trois étapes clés du dessin (à gauche, affinage ; au milieu, niveau de gris ; à droite, couleurs brutes) :
Donc c’est parti ! L’étape est commentée en bas de chaque visuel :
A partir de maintenant, le calque du crayonné reste au dessus des calques couleurs et se trouve en mode produit, histoire de conserver la texture un peu grungy du papier :
Pour le niveau de gris, plutôt que de fusionner toute mon illustration, j’utilise un calque de réglages ; les traits de pinceau pour l’affinage sont effectués par dessus ce calque de réglage. Ça me permet de conserver mes calques couleurs intactes.
Enfin, je superpose à mon groupe de couleurs brutes mon groupe noir et blanc (passé en mode incrustation) :
Voilà pour ce rapide partage ! En cette fin d’année, les contes regorgent de lutins, de trolls et autres chimères, donc un lutin à crocs de vampire me semble dans le ton 😉
Retrouvaille avec de « vieux » rêves de gamine : les robots de compagnie (et de divertissement) !
Je me rappelle de la lecture du magazine jeunesse « science et vie junior » alors que j’étais en début de collège ; il était question d’Asimo, le robot construit par Honda au Japon. Et je m’étais dit : « ah, c’est plus proche que je pensais, on y arrive !!! » ^__^ En 2001, ce n’est pas Asimo que j’ai pu accueillir chez moi mais un chien de compagnie robotique : Web-Web (si ma mémoire est bonne) dont la production s’est arrêtée en 2006. Rassurez-vous, je m’intéresse aussi aux humains XD
Depuis, les AI de compagnie s’étoffent et, en ce qui concerne les robots, ils investissent d’autres champs que ceux des usines de production. D’où ces croquis, inspirés par l’évènement récent à Beaulieu, Nantes !
Il y avait différentes activités, je nous présente que deux de leurs attractions.
Titan, divertissement des foules :
Titan est un robot de divertissement grand public ; a priori, un costume agrémenté d’attributs robotiques sur plus de 2 mètres de haut :
J’avoue, j’ai un peu galvaudé la jambe pour permettre au robot de s’accroupir devant l’enfant ^^ et procédé à quelques arrangements de proportions.
Autre croquis préparatoire – le robot a presque une allure d’alien XD
Dans les faits, on ne pouvait pas vraiment « caresser » Titan ^^
Pleo, le dino de compagnie
Là on a une vraie intelligence artificielle et un robot autonome. Je n’ai pas pu m’approcher assez pour les voir évoluer, mais a priori, les pleo s’adaptent à leur interlocuteur / bienfaiteur. Ce petit dinosaure (50cm de long) se destine aussi bien aux enfants qu’aux adultes :
Les pléo ne sont plus en fabrication aujourd’hui. Pourtant ils ont eu une nouvelle vie avec le rachat de l’entreprise créatrice. Un premier pas de dino pour un post un peu nostalgique ^-^
Vous l’avez donc compris, il s’agit de deux « types » de robots très différents : que ce soit dans leur allure (métal versus peluche), leur taille et leur poids, leur « fonction », bref tout les distingue. Un mix étonnant pour cette rencontre d’octobre ^^ Je suis sure qu’il en existe d’autres à découvrir ^__^
Vous souvenez-vous de cette ambiance sous-marine explorée il y a quelques temps ? Une première pour moi en tout cas \^o^/
Cette thématique, « Le temps s’enfuit » ou « Tempus Fugit » était devenu un projet bac-à-sable, où j’intégrais des essais de composition, de texture… J’en ai donc profiter pour remasteriser les décors des trois volets du triptyque passé, présent, futur. Pour voir les décors un par un, j’ai mis à jour les articles concernés en avril. Pour l’évolution de la conception et l’histoire générale de l’environnement, c’est ici que ça se passe ^__^
Sous les eaux… (dé)Gonflement des océans
L’espèce que j’ai choisie d’illustrer débute sa vie sous l’eau, à un moment où les océans sont au maximum de leur volume carboné, ie avec un niveau des eaux au plus haut. Le premier changement de paradigme qu’il m’a paru intéressant de montrer, est la diminution de l’espace de vie – dû au dégonflement des océans. Ici, on pense d’abord se trouver en eaux profondes (vue du passé) mais la zone s’éclaircit progressivement (vue du présent) et la surface se rapproche des cimes (vue du futur) pour finalement les engloutir :
En effet, l’eau se dilate à l’absorption du carbone ; arrivée à un certain point, les océans dégazent le dioxyde de carbone dans l’atmosphère et petit à petit, leur volume diminue – par exemple, le niveau des eaux baisse et laisse apparaître des terres en surface. Représenter ce phénomène n’est pas gratuit : j’avais dans l’idée un second triptyque où l’espèce est obligée de migrer en surface. Les bassins amphibies illustrés à gauche de la vision du futur en sont un indice ^.~
Ambiance lumineuse et atouts :
Le fond des océans est-il sombre ? Ici j’imagine que des coraux luminescents offrent des zones de lumière. Ensuite, ces coraux, comme d’autres coraux actuels, se forment par empilement : chaque nouveau corail se créé sur les vestiges de la génération précédente. Petit à petit, les blocs s’étoffent. L’espèce dominante a donc progressivement utilisé ses coraux à la fois pour s’éclairer et pour modeler des habitats :
Le changement d’atmosphère marine permet aussi à l’espèce dominante de coloniser peu à peu d’autres zones jusqu’alors peu attractives – on aperçoit des édifices au loin, brouillés par la perspective.
Appropriation du milieu :
C’est la partie où je me suis vraiment fait plaisir, je l’avoue ! La transformation d’un même lieu au cours du temps : cavernes troglodytiques, villes antiques, cités modernes. J’ai aussi imaginé que certaines constructions étaient difficiles à maintenir ou se trouvaient désaffectées – d’où la dégradation de l’édifice de droite, maladroitement conservé par des piliers de soutènement :
Je me suis aussi permise de juxtaposer des constructions très diverses en âge technologique, un côté patchwork que j’apprécie dans la vie réelle ^__^ Pour l’anecdote, j’ai longtemps hésité à supprimer la tour antique ; la conserver était finalement la bonne solution, pour rehausser le côté historique de l’occupation et de la transition vers d’autres lieux. Un simple vestige du temps – toujours le thème !
Maîtrise du territoire :
Un grand classique des cours du secondaire ! Et même après… Ici, penser à l’aménagement du territoire m’a aidée à retracer
La vision du passé montre une faune relativement foisonnante et uniformément répartie ; celle du présent montre déjà une faune traitée davantage comme un apparat dans les zones supérieures, à l’inverse des quartiers inférieurs (ceux qui vivent en dessous) où elle menace d’obstruer les sorties d’aération ; la vision du futur montre carrément un dépeuplement de la faune (squelettes au premier plan) et une reconquête aléatoire de la « végétation » (flore ou faune réduite à sa plus simple expression).
Voilà, voilà !
C’était pour Tempus Fugit, un projet d’artbook né en 2013 chez No-Xice. La version papier n’a finalement pas été tirée : nombre d’entre nous au collectif ont calé sur le thème ! Toutefois le sujet me tenait à cœur – je n’avais encore jamais rien illustré sous l’eau. Pour mémoire, il s’agit de cette aventure-ci, que j’avais commencée à détailler en mars 2014. Quand on dit quel le temps s’enfuit…^__^