Avec aujourd’hui, un fanart de Nora – le personnage principal de la BD « New Game » créée par Lucile Evhell – ici représentée sous les traits de son avatar « Aleim », dans le jeu online « Orion » :
Vous êtes curieux ? Alors rendez-vous sur le site de la bande-dessinée originale, ici : newgame.evhell.fr/
Un mois de gribouilles encrées, défi inktober relevé ! Mais ai-je vraiment progressé en quelque chose ? Il y a eu des retrouvailles en tout cas !
J’utilise assez peu mon carnet pour y croquer, j’y note surtout des idées, assorties parfois d’un vague croquis illisible… ^^ Et je n’utilisais clairement plus mes stylos ! L’exercice m’a forcée à sérieusement m’y remettre.
Retrouvailles hachurées
A la base j’étais partie sur du feutre – feutre à encre de chine – pour retrouver un peu plus de dégradés que le simple binôme noir (encre) et blanc (papier). J’ai progressivement délaissé et les feutres et le mélange gris + noir + ocre pour ne garder qu’un simple stylo…
Et c’est là que j’ai retrouvé les hachures ! De près, je continue de trouver que c’est peu esthétique, mais ça rajoute du mouvement – et dès qu’on s’éloigne un peu, les nuances intermédiaires apparaissent.
La « hantise de la tâche »
Car j’ai joué le jeu du « pas de retouche » ! Au mieux, je rajoutais de l’ombre pour masquer une mauvaise courbe (comme sur les dessin ci-après ^^)…
Du coup ça m’obligeait vraiment à « être organisée » et visualiser mentalement ce que je voulais faire – fini le barbouillage allègre en numérique où je peux changer X fois un morceau de forme, travailler le dessin retourné, déplacer des éléments, etc. La peur du mauvais trait était souvent au rendez-vous. J’ai réussi à passer au-dessus en acceptant de me planter, tout simplement. Mais je n’étais pas fière du résultat pour autant >.<
La confiance – encre directe ou crayonné ?
Je manque clairement de pratique traditionnelle – il m’est donc quelques fois arrivée de crayonner d’abord et d’encrer après – comme pour le vaisseau de l’Empire. Tout dépendait du sujet et de l’humeur du moment !
Bien qu’en regardant l’ensemble des planches, la majorité du temps j’y suis allée franco à l’encre et en prenant mon temps – en direct et en douceur. Je crois que c’est vraiment l’aspect important dans cette pratique à l’encre.
J’ai l’impression qu’au fur et à mesure, les croquis se sont étoffés et que j’ai tenté plus de trucs. Les ombres sont devenues plus affirmées aussi. Le traditionnel reste exigeant et demande de cultiver l’assurance… Tout autant que le lâcher-prise !
Croquis à l’encre de Chine – suite à la pratique d’Inktober le mois dernier !
Après le croquis de feuilles mortes sur une souche d’arbre, je me suis laissée porter par des souvenirs de vacances, où la curiosité nous amené à visiter aussi bien une église catholique gothique, un temple protestant et une mosquée :
…Puis par un sujet « d’actualité historique* » !
Hum j’ai manqué l’inclinaison du visage – et ce, pour les deux personnages ci-dessus et ci-dessous >.<
Et oui, j’aime toujours autant le petit exercice de style entre réalisme et manga ! On n’abandonne pas si facilement des années de lecture et de croquis ^__^ Même si bizarrement, j’ai tendance à me sentir plus à l’aise en réaliste qu’en style animé avec un stylo encre. Et que les sujets d’inspiration semblent changer aussi en fonction du médium ^^ Peut-être parce qu’à l’époque où je dessinais au crayon et au bic, je ne connaissais pas encore le manga ?
*Anecdote sur l’Histoire : je ne lis la revue en question que de manière sporadique, mais il y a des abonnés dans mon entourage proche, aussi… ^.~
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Parlant de sujets d’inspiration, je ne me suis aperçue bien tard que la prompt list de Jake Parker faisait probablement référence à une liste de sujets ^^ On verra donc l’année prochaine !
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A très bientôt pour un petit bilan sur la pratique encrée !
Suite à l’achat d’une Cintiq en mai dernier, j’ai peu à peu constaté deux écueils : perte de sensibilité et ralentissement très importants, sur respectivement Photoshop et Manga Studio. Quelques mois et mises à jour de pilote plus tard, rien n’y fait !
J’ai beaucoup utilisé Mischief à une période ; outre l’envie d’expérimenter autre chose, c’est aussi (voire surtout) un désaccord entre Photoshop et la Cintiq qui m’y a poussée !
A certains moments, la tablette « perd » la sensibilité et je me retrouve, au mieux avec un point de la taille de mon brush « sans pression » ; au pire, avec un gros trait « sans pression » persistant et il me faut redémarrer le logiciel.
Avec Manga Studio, point de problème de sensibilité mais un gros décalage temporel entre le moment où je trace un trait et le moment où il apparaît sur le plan de travail. J’ai tout de suite regardé les performances et les préférences d’utilisation, mais je n’ai guère obtenu mieux.
Avec Mischief, aucun dysfonctionnement de ce type.
Si ça venait de mon ordinateur, le problème se poserait quel que soit le logiciel utilisé. Autant pour les travaux graphiques, cela importe peu, autant pour le dessin, c’est relou – pour rester polie ! Et mes recherches sur le web n’ont abouti qu’à une conclusion : c’est un problème entre la Cintiq de Wacom et Windows toutes versions confondues – les utilisateurs de Mac n’étant apparemment pas sujet à ce comportement erratique.
Hum.
Hâte que la question soit prise en compte et résolue. Les tâches pleines de taches, ce n’est pas trop mon truc.
Un salmigondis de styles pour cette nouvelle session.
Cette semaine-ci, j’alimentais aléatoirement les feuilles en cours suivant les jours – histoire de rester thématique (ou presque ^^). Donc les dates sont mélangées mais le compte y est ^.~
Gribouille à l’encre de la deuxième semaine, donc !
Et oui, il reste des dessins de la première semaine dessus, c’est juste que je n’ai pas de « feuille hebdomadaire »…^^ Avec un mélange inattendu entre encre de chine et posca doré :
Deuxième feuille de la semaine 2, cette fois sans posca – avec souris, lanternes et citrouilles :
Et finalement, retour aux paillettes – argentées cette fois – pour le dernier gribouillis ! J’aime toujours autant les effets selon la lumière :
Un défi quotidien du mois d’octobre : Inktober ! Créé par Jake Parker apparemment, cette tendance a démarré en 2009. Cette année, je me laisse prendre au jeu !
31 jours, 1 dessin à l’encre chaque jour. Qui dit encre dit pas de gommage, bien sûr ! Toutefois il est possible de préparer avec un croquis en dessous. Quant à l’encre, peu importe sa couleur et son medium – un stylo, une plume, un pinceau marche très bien. Sujet libre. Chaque esquisse peut être postée soit quotidiennement, soit en groupe chaque semaine… L’essentiel est de s’essayer à l’outil pour ceux qui le manient peu et de sortir de sa zone de confort (d’après ce que j’ai retenu des différentes lectures).
Quelques tests avant la première semaine :
Pour la fille > enrage d’abord, ombres ensuite
Pour la tête de lion, c’est l’inverse > gris d’abord, noir ensuite
Pour la tasse > crayonné puis tracé puis posca doré pour le liquide
Pour la grappe de raisin > encrage direct et hachures