Étude la nature – croquis divers
Une nouvelle occasion de sortir le carnet de croquis ! Je suis passée à un format plus grand, qui me correspond mieux. Mais les feuilles sont si fines que je vois tout au travers ! Je dessine donc une page sur deux.
Ci-après, quelques essais au crayon dont deux réalisés au jardin japonais de l’Île de Versailles, avec le groupe des « dessineux & fanzineux Nantais » créé récemment :
Le dernier crayonné en bas à droite a été l’occasion de retravailler les espaces négatifs.
Après le dessin traditionnel, un rapide croquis numérique en noir et banc, après la balade – inspiré du saule pleureur auquel nous faisions face :
Les arbres commencent à s’épanouir, bientôt le printemps !
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Charadesign, étude de costumes, jeu de rôle
Suite des articles précédents avec quelques costumes !
Dans le JdR Vampire la Mascarade, Lila est une fille de la Cacophonie, d’où le côté « robe de concert » classique pour la première pose – ensuite c’est une histoire de variantes. L’histoire se passe au début des années 2000, ce qui permet une connotation assez moderne sur ses premières tenues vestimentaires. Je profite également de cette planche de costumes pour y ajouter le Chakram* souvent porté sur un badge magnétique :
D’après ma fiche personnage, c’est un petit gabarit, plutôt fluet. Lila n’est pas vraiment taillée pour le combat en corps-à-corps ! J’ai aussi conservé le teint légèrement blafard du premier charadesign « avant-après » l’étreinte. Encore que sur nombre de photographies de mode, les modèles aient parfois l’air encore plus pâle que mon personnage ^^
Zoom sur chaque costume ci-dessous :
Habituellement, en tout cas de ce que disent certains rôlistes, on laisse son personnage de jeu « dans le flou » ; j’en fais une exception car Lila m’inspirait particulièrement pour travailler le réalisme dans le design de personnage / charadesign !
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*Chakram présenté en version disque simple pour le travail sur le métal puis en version rétractable avec modalité de port
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Chakram rétractable, charaLila …Et cætera !
Chakram de Lila, mon personnage dans Vampire La Mascarade.
Suite du précédent article avec scans de dessins additionnels.
Croquis qui alimentent les illustrations de charadesign pour Lila :
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JdR Vampire : le chakram de Lila
Détail du précédent dessin : le chakram de Lila porté en pendentif.
On pourrait penser à un chakram de poche – zoom sur ce disque effilé :
Je précise « disque simple » car j’ai plusieurs modèles croqués en stock ! Des pliables, des rétractables…
Le personnage de Lila n’est pas taillé pour le combat de toute manière, mais dans cet univers mieux vaut être paré.
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Personnage & JdR : « Lila » Ecila Jones
Première « longue » session de jeu de rôle avec Vampire la Mascarade !
Recherche pour mon personnage, Ecila Jones alias « Lila » :
Origine métisse amérindienne et caucasienne, yeux améthystes et doubles rangées de cils (anomalie génétique). Son prénom d’origine est « Adsila » qui signifie « fleur » et je souhaitais reprendre cette idée dans son nom de scène, « Lila ». Une couleur que j’apprécie beaucoup et qu’on retrouve dans son maquillage (rouge à lèvre) ou sa parure (mèches violettes en plumes dans les cheveux notamment).
L’étreinte désigne le passage de l’état humain à l’état vampirique. Les joueurs de Vampire connaissent bien ce terme ! Du fait de ces activités, Lila est fréquemment en contact avec des humains et possède des caractéristiques lui donnant une apparence de bonne santé et de sainteté. Je n’en dis pas plus ! ^.~ Mais ceci explique que, même en ayant altéré ses couleurs, je ne lui ai pas donné un teint livide par exemple.
Autre occasion de travailler les textures avec le grain de peau cette fois-ci ! Je n’ai pas récupéré de « texture peau » mais j’y songe ; ici j’ai travaillé les pores au brush comme je fais d’habitude. Vue de loin c’est encore un peu plat mais l’idée y est.
Voilà pour ces premières recherches de charadesign !
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Carte de vœux finale
Après l’effort, le réconfort, on avance. Tel est le thème de cette année ^__^
Voici donc le projet de carte, mêlant habitations rocheuses, monts escarpés, itinéraire à découvrir !
Le cadre en gros coups de brosse est un rappel du cadre utilisé pour la carte de l’année dernière ^.~ Je voulais quelque chose de plus spontané quitte à paraître davantage « cracra » !
Mes sources d’inspiration, un petit melting-pot pour le plaisir :
- les montagnes pour le rapport à l’effort mais aussi l’idée de profiter du chemin en cours de route – la récompense dans la contemplation du paysage
- les vestiges de civilisation qui appellent l’imaginaire : temples greco-romain, temples coréens-japonais, et le site de Petra en Jordanie
Certains sites sont accessibles, d’autres pas directement. C’est au randonneur de décider du chemin à prendre, en sécurité à chaque marche, ou en rappel d’escalade ^.~
La nouveauté est bout du chemin, pensez à souffler et à profiter de chacune de vos réalisations !
Et bonne inspiration pour vos prochaines idées !!!
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illustration en chemin, dernières étapes
Parlant de textures, voici l’illustration finale pour « en chemin » !
Début de l’illustration :
Principales étapes de colorisation & texturage :
Traitement progressif de la matière avec tests ponctuels en niveaux de gris pour vérifier les valeurs et le sens de lecture. J’ai posté ici le test final mais j’en fais régulièrement en cours de route.
J’ai commencé par le fond et je suis remontée petit à petit vers le premier plan. Cette fois-ci je suis volontairement restée dans le flou, pour éviter de me retrouver dans la situation des combattantes perses ; j’y avais tellement détaillé le décor qu’il m’avait fallu flouter le résultat final ! C’est la tentation du numérique, je pense, où, du moment que la résolution du fichier le permet, on peut aller vraiment loin dans le détail. Or ça ne sert pas à grand chose, même pour un 4×3. Bref, j’espère éviter cet écueil ici ^^
« En chemin » est aussi mon premier test réussi de colorisation à partir du noir et blanc ! \^o^/
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Variations de papier parcheminé
Suite du précédent article sur l’exercice de perspective !
J’aime beaucoup tester différentes options pour les ambiances. Que ce soit pour un costume, un décor, les jeux de couleurs et de saturation peuvent m’absorber un moment. Ici j’ai essayé différents modes de fusion et de styles pour associer une photographie de ciel à une texture de papier.
Il m’arrive fréquemment de travailler à partir de photographies ; je stocke beaucoup de clichés persos, ici une photo de ciel d’été (juillet 2014) ! Ci-après, une incrustation similaire et un style encré. Le texte s’insère mieux dans le décor :
Et un autre essai ! La cime des nuages devient un effet de craquelure :
Je ne poste pas tout ici, c’est juste une parenthèse sur ma manière d’expérimenter. De toute façon, le collage paraît encore très brut ! Il reste encore du chemin à parcourir pour combiner harmonieusement les textures.
Ce qui est sûr, c’est qu’à force de texturer, l’œil change et on apprécie que les effets de matière soient plus estompés qu’au début.
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Mash-up des illustrations 2016
Nous sommes début 2017 et voici un petit retour sur mes illustrations et études de 2016 !
Les études en niveau de gris, notamment les étude de la nature, deviennent courantes et constituent parfois la base de mes illustrations couleurs :
En tout cas, le cap est passé : excepté sur les crayonnés de recherches, je n’utilise plus de tracé visible sur les versions finales de mes dessins. Malgré cela, je passe de plus en plus de temps sur chaque illustration en comparaison de 2013 où j’avais inauguré ce style par obligation technique. Et… Je trouve le style encore assez rigide – je compte progressivement rendre l’effet plus spontané et peut-être plus rapide à exécuter. J’espère en tout cas creuser cette piste en 2017 !
Cette année 2016 a aussi une année d’expérimentation logicielle avec Mischief. Trois des huit dessins postés dans ce mash-up ont été réalisés avec. Cela faisait un petit moment que je n’avais pas eu l’occasion de tester d’autres logiciels depuis que j’ai pleinement adopté Photoshop !
Comme pressenti dans le mash-up des illustrations 2015, je garde une attirance particulière pour de nombreux sujets : bâtiments et architecture, souvent paysagés, animaux ou créatures dont des personnages elfiques – là c’est bien ma spécialité ! Comment font les artistes qui se consacrent à un seul sujet – par exemple, ceux dont la galerie est exclusivement peuplée de « babes » et de « pinups », ou de voitures et de « méchas » ? Ça doit être réconfortant de maîtriser un sujet récurrent. J’avoue, tout m’inspire et je profite souvent de l’occasion pour illustrer, quitte à sortir des sentiers battus et ainsi m’aventurer en dehors de ma zone de confort. Jusqu’à présent, cela m’a permis de répondre à des demandes différentes aussi.
A ce propos, je parle toujours de « mash-up » comme sur mon site de photographies, MDstudio ; où j’y créé aussi des mash-up – je compile les photographies prises en one-shot de l’année écoulée – à contrario des séries photographiques qui sont mues par une ligne directrice.
Si l’une de ces miniatures vous intrigue, plongez dans la rétrospective 2016 sur Yrial in Sight !
EDIT 2019 : ce « résumé 2016 » est donc un mash-up à rebours composé sur la tendance « art versus artist »ou #artvsartist, apparue vers mai de l’année dernière ^.~