Fille au parapluie : remasterisation

Illustration-parapluie-miniCourant Octobre, j’ai retravaillé les couleurs du fond de la fille au parapluie : les couleurs plus contrastées, entre autre un fond vraiment frais et humide de fin d’après-midi pluvieuse, permettent ainsi de bien (mieux) faire ressortir le personnage du premier plan, dont la robe semi-komono capte la chaleur du soleil. Je vous invite donc à y jeter un œil, soit sur le post dédié à la colorisation de novembre 2009, soit en galerie « Original Art ».

J’en profite pour vous partager un petit step-by-step :

animation speedpainting
animation speedpainting  – Girl with an umbrella – Fille au parapluie

Ce serait bien si je pouvais capturer les étapes en direct sur mon ordinateur ! A présent, rendez-vous dans la galerie ou commentez ci-dessous ^__^

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Purple Tide for a Japanese Xmas

Comme promis hier, soit une possible « avalanche de cadeaux potentiels qu’on pourrait faire en fin d’année », voici un dessin coloré pour ces fêtes de fin d’année !

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Bon, au Japon, on ne fête pas « Noël » comme en France, et pour cette illustration, j’ai donc parfaitement le droit cette année de me passer des voluptueuses guirlandes de houx et autres étoiles de neige cristallines. ^.~ Certes, l’avalanche se meut en raz de marée, d’où le titre « purple tide », qui renoue avec ma palette de couleurs favorites (et au passage, littéralement « raz de marée violet » => appelez-moi si vous en voyez un en vrai, parce qu’à mon avis, il faudrait un bon filtre photo pour avoir ce genre de truc ^^’).

Donc, en me basant sur mon vécu (d’otak, non en fait pas tant que ça), les adorables peluches et miniatures diverses issues de la japanimation (animation japonaise), peuplent progressivement mon salon et ma voiture…Enfin là je parle surtout des mokona(s) (sortes de lapins rondouillards à longues oreilles), invention signée Clamp, un studio de mangakas féminines. Vous ne voyez pas ? Ces créatures rigolardes, maîtrisant le temps et l’espace, objet de nombreux cross-overs dans les histoires de Clamp…Et dotées d’une bonne descente, au demeurant ^^’ !

Donc voilà, à ceux qui se demandent quoi offrir cette année, retirez-en les idées que vous voudrez, entre le méga cadeau de voyage super cher et le petit bento préparé avec passion, il doit bien avoir un juste milieu ^__^.

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Sortir du Cadre : colo

Comme promis, un dessin qui réchauffe davantage ! Cette première illustration de la collection « Sortir du Cadre » – d’ailleurs, c’est le titre ! ^^’ – se veut une mise en scène… De la patience, représentée par le bourgeonnement de plantes au pied de l’arbre (quelques fleurs éclosent en cœur) et dans le cadre lui-même (fer forgé) :

Waiting for spring... Outside of the framework
Sortir du Cadre – Outside of the framework

L’horizon est dégagé mais le ciel lourd (la route est longue et le but difficile à atteindre). L’atmosphère s’imprègne de plénitude et de calme; on suppose la respiration des feuilles et du personnage via les tiges légèrement penchées et quelques mèches de cheveux et autres rubans qui volettent.

Le dernier plan montagneux représente les évènements de la vie; quant au personnage de premier plan, il semble un peu plus haut que les montagnes elles-mêmes (évocation bouddhiste) et symbolise la hauteur prise sur les évènements grâce au détachement, ingrédient indispensable de la patience.

Les couleurs de la muraille s’apparentent à un jaune-safran lumineux, suggérant d’avantage une route vers l’horizon (l’idéal de vie) qu’un obstacle à la réalisation de soi.

La version d’origine :

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Sortir du Cadre avant calibrage de l’écran

 

Ce premier volet répond aux mêmes « contraintes » de composition et de traits – voire, absence de line – que le précédent dessin. Comme « cœur en hivers », il a été encré bien avant (le 15 juin) et colorisé le 19 octobre : j’ai donc semblerait-il, une période dédiée aux croquis, puis aux lines, puis aux mises en couleurs. Tout d’affilée !

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Coeur en Hivers

J’enfonce une porte ouverte, mais pour « coller » cette belle vague de froid et les premiers flocons de grésille Nantais, quoi de mieux qu’un changement de palette :

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Ce line, posté en septembre (le 19) et colorisé en octobre (le 22, soit un mois plus tard), a gentiment attendu le changement de temps pour marquer le coup. Bien qu’au final, novembre se pare inexorablement de gris ici… Mais bon, l’idée est là, puisée dans les souvenirs d’un parc enneigé au nord de Nantes, il y a 4 ans de cela. L’illustration n’est donc pas tirée d’une photo mais d’une sensation de couleur et de fraîcheur.

Cœur en Hiver - Winter's Heart
Cœur en Hiver – Winter’s Heart

Dans ce changement de palette (en éternelle amoureuse du jaune et du violet, et accessoirement, de toutes les nuances de rouge ^^’), j’ai opté pour une teinte bleue majoritaire rehaussée de houx aux baies rougies de soleil hivernal, avec comme idée conductrice le bourgeonnement (voire l’éclosion… De chaleur des sentiments humains !) => Vous retrouverez donc l’illustration originale dans la galerie sous le titre : « Bludding Heart in Winter ». ^-^

Promis, demain, un dessin qui réchauffe d’avantage (toujours en sortie de cadre) !

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Aquarelle versus Digital Art : bulle de lecture

La voilà ! La version numérique dont je vous avais parlé !

news-2010-11-16-Bulle-Lecture-aquarelle-vs-digital

Pour mémoire :
– la version crayonnée rapido-encrée*…Avec une plume G foireuse** et finalement stylo bic pour décalquage au propre…Le fichier est passé en niveau de gris donc ne cherchez pas la teinte rosée du papier;
– Ensuite, la version aquarelle « hand made » que vous connaissez et exceptionnellement pas de line encré, juste du criterium, pour voir (et au final, ça manque de punch, l’ensemble est très – trop – doux);
– Enfin, une version digitale plus proche de ce que j’imaginais. Rdv dans la galerie, section colored drawings pour la vue d’ensemble; c’est la première miniature en Original Art.

* Pensée à tous ceux qui utilisent une « vraie » table lumineuse : avez-vous déjà improvisé une table avec un support de tableau dégoupillé et une lampe de chevet par dessous, le tout posé sur vos genoux ? Ben de mon côté, c’est fait -.- ! Le but: pouvoir mettre au propre sans se contorsionner sur une vitre de fenêtre…

** Pensée pour Komori & San : la plume était « trop neuve » pour une utilisatrice « trop rouillée » comme moi: elle semblait trop dure et refusait de stocker suffisamment d’encre…Maintenant ça va mieux ^^’ !

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Gribouille sur des Tresses Chinoises

Tresses Chinoises

Comme d’habitude, je me rends rarement quelque part sans emporter du papier et un crayon…Et comme d’habitude, il n’y a pas de rapport entre ce dessin (tresses chinoises) et le week-end dernier (en Vendée)…^^’! Le coup des encre de couleurs commence à sérieusement me titiller, mais pour le moment, concentration sur les travaux d’ordinateur ! Jusqu’aux Utop’, mon break culturel préféré. ^__^

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Ce que j’avais en tête…

…Pour le fanArt d’Alissa d’Anamnesis, c’était ce genre de fond :

news-2010-11-06-aquarelle-FanArt-Anamnesis

Ca vous explique pourquoi aussi l’écharpe était dans des tons vert pommes, et au final pas très raccord avec le reste – quoique le bleu du t-shirt était passé au mauve par la même occasion. Pour ceux qui sont perdus, je fais référence à la colo du chara design de Komori (la tenue de « staffette » comporte du bleu et du jaune tandis que la tenue de ville s’axe sur du rose et du vert).

Ce qui me plairait bien maintenant, c’est de passer à des encres de couleurs pour le line… Mais j’utilise tellement peu souvent l’aquarelle, cela en vaut-il le coup ?

Et si cela vous tente, vous pouvez voir toutes les colorisations sur Anamnesis en numérique celles-ci !

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Aquarelle : suite et fin du 90gr

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Ça sent les vacances et c’est normal ! Les petits hauts des filles se ressemblent ? Là aussi, normal !! ^__^ Car, oui, les dessins ont été réalisés au même endroit, au même moment, avec la même personne. Merci à Manon, qui, sans le savoir – enfin si, parce qu’après elle m’a grillée – pour m’avoir servi de modèle, à Vue en juillet XD !!

Élément de poids, c’est l’avant-dernière fois que je poste des dessins réalisés sur un papier canson tout fin et jauni au soleil (cf. dessin de gauche + tous les précédents gribouillis colorés que j’ai pu postés)…J’ai opté récemment pour du plus épais – et étonnamment, ça passe mieux ! ^^ » Il suffit de comparer avec le dessin de droite; j’ai aussi pris du « vrai » papier aquarelle à 300gr mais pas encore testé.

Sinon, j’en profite pour glisser quelques mots sur l’inspiration du dessin de droite où la muse rejoint par un faux hasard la vue de Manon plongée dans son bouquin…Une apnée directement en prise avec la lecture de l’ouvrage – ici, de la fantaisie mais peu importe – lors que notre esprit dresse des décors riches de couleurs, mêlant avec bonheur formes connues et courbes biscornues. Une immersion que j’ai sans doute mal rendue par mes lacunes techniques mais l’idée est là…^^°

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FanArts en aquarelle…Débuts difficiles pour fille pas douée !

Hop ! Comme promis, en version aquarelle, le fanArt de la petite Histoire des Deux Cailloux, dont j’avais parlé en Mars-Avril dernier et un fanArt de l’héroïne du jeu Anamnesis, sorti par No-Xice à la Japan Expo 2010 :

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Pour ces premiers essais « en grand » (enfin…Sur du A4, ne vous méprenez pas, hein), j’ai découvert avec stupeur qu’une fois le papier sec, les pigments bien digérés…Tout s’éclaircit ! D’où une petite mésaventure sur la peau du dessin de droite, moins perceptible à gauche (évidemment, quand on est prévenu…^^’!). Sur du 80gr, le papier avait certainement été saturé dès la première couche, mais le 90gr réagit autrement.

Autre point, ce n’est qu’après que je me suis documentée sur la migration de pigments en aquarelle…Le fond de gauche aurait vraiment gagné en fluidité, même si je doute que ce soit réellement possible avec une composition de la sorte : les « flammèches » jaunes auraient certainement entravé quelque peu le chemin de l’eau. Bon, ça s’améliore dans les prochains dessins.

Y aurait aussi l’anecdote du pinceau encore imbibé d’un sournois mélange de jaune… Jaune qui s’est insidieusement glissé dans le lavis…! Mais c’est vraiment la honte, et on ne m’y reprendra pas ! -.- » => Deux pots à eau, qu’on change avant d’avoir fini et des pinceaux vraiment propres pour chaque mélange. Eh oui, la fainéantise n’a jamais rien valu !

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Vague d’aquarelle

news-2010-11-03-aquarelle-Fille-Vagues

Petite note rafraîchissante au retour de Paris, sur un medium que je suis encore loin de maîtriser ! J’ai repris un croquis du début du mois, et « profitant » d’une crève monumentale (en pleine convention et visites d’expos), ai ressorti pinceaux et godets pour donner une seconde vie à ce qui devait être un projet d’affiche.

La fille aux vagues ne devait être à l’origine que le premier plan du dessin, mais, je vais peut-être le réutiliser comme bannière du blog, donc, pour l’instant, l’illustration restera volontairement « blanche » à l’arrière-plan. A l’exception d’une splendide tache bleue à gauche, mais bah, l’original étant ainsi, je la laisse…

Je posterai demain soir la suite de ces petits croquis watercolor, à commencer par deux fanarts dont les lines avaient été postés en juillet dernier. Et en fait, ce sont les cinq prochains posts qui narreront le sulfureux et aquatique rapport de ma lourde patte avec la tendre aquarelle…!

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