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Lorsque je traite un sujet davantage en texte qu’en image : revues sur une exposition, un film ou dessin animé, un jeu (vidéo, de société, de rôle), une bande-dessinée ou un procédé particulier… Ou un propos qui m’est plus personnel, comme les mises à jour de ce site web, les réseaux sociaux, etc.
Ce film Britannique de Matthew Vaughn apporte un bon moment de détente délurée ! Un n-ième film sur les super-héros ? Hum, pas vraiment non, car on pourrait allègrement le sous-titrer « les tribulations d’un geek dans le monde réel » ^.^. Alors prenez un peu de temps pour vous laisser aller, surtout pour les apparitions de Nicolas Cage en « Big Daddy » !!!
Avec tout ça, je ne suis toujours pas allée voir « Alice au pays des merveilles » ou « Adèle Blanc-Sec »…^^ »
Ce petit dernier de Dreamworks – diffusé par Paramount – vaut vraiment le détour ! J’avais craqué sur la « furie nocturne » dès la première bande annonce, mais là !!! J’ai adoré l’introduction nonchalamment contée par notre jeune espoir viking, tandis qu’on plonge rapidement dans l’opposition père-fils – qui sera d’ailleurs la trame de fond de l’histoire, avec celle de l’apprentissage et de la complicité.
Mais le meilleur…(à mon avis) ? Avant même les vues plongeantes des vols en plein ciel – toujours mieux en 3D – ce sont bien les mimiques à croquer du petit dragon noir – la fameuse « furie nocturne » donc – qui empruntent d’avantage leur charme aux félins qu’aux reptiles… Et qui le rendent si attachant. \^o^/
On notera les petites piques aux ados qui, au passage, en prennent pour leur grade (bonjour les expressions toutes faites et les stéréotypes à tout crin ^^ »!).
Une comédie de Garry Marshall bâtie sur le principe de Magnolia [1999, Paul Thomas Anderson] ou Battement d’Ailes du Papillon [2000, Laurent Firode], moins surprenant qu’un Tout peut arriver [Nancy Meyers], moins enlevé que le –certes- incontournable Hitch [Andy Tennant], moins profond qu’un Family Man [Brett Ratner], mais somme toute, une petite collection d’histoires sympathiques…Petite déception en effet : une belle palette d’artiste, oui, mais réunis autour d’une comédie un peu fade…Exigeante ? Je voue pourtant un grand respect aux scénaristes et réalisateurs qui savent aussi finement entrecroiser les destins de leurs protagonistes ; mais, sans lister toutes les comédies romantiques US dont je suis éperdument fan, ce sur coup-là, il m’aurait fallu un plus que de l’adrénaline au chocolat !
Deux Disney en deux mois, on est gâté ! Surtout pour un conte qui renoue avec la féerie pastelle de notre enfance…Dépaysement avec la Nouvelle Orléans, jazz entraînant et syllogisme étonnant en fin de partie ! Un bourreau de travail en princesse de cœur et une humanité toujours aussi présente dans les animaux personnifiés, aux mouvements fluides comme on les aime.
Et la seule vraie magie musicale qui opère finalement, c’est bien le credo de croire en ses rêves d’enfance. Seul bémol : des chansons qui m’ont beaucoup moins marquée que certains dessins animés précédents…
J’ai longuement hésité à pondre un cht’i article sur ce film d’animation sorti mi Novembre déjà. Musique d’une douceur chlorophylle pour les petites bouilles adorables que son les Minimoys ! Ok, la cible, c’est sûrement nos chères têtes blondes, mais pourquoi se priver d’une fraîcheur irisée de mignonneries comme celle-là ? Si le premier volet s’annonçait frais comme une goutte de rosée, le suivant n’offre point le rayon de soleil promis ! Gros reproche : un scénario qui s’endort mollement lors des épisodes «dans la vie réelle », où les parents se retrouvent bêtifiés par surjeu et textes déplorables, et qui, au final, n’apportent rien, sinon de meubler les séquences « animées ». Dommage également que cet opus 2 ne puisse survivre sans son numéro 3… Avait-on besoin de stéréotyper les personnages dans leur ensemble ?
J’aime toujours autant l’univers mais pas le traitement de l’affaire…
Un conte pour enfants ? Pas si sûr ! Un Disney qui pourrait dès le départ annoncer une issue classique, celle de réaliser ses rêves pour quiconque a le cœur pur…Or, là, notre « héros » ou devrais-je dire, protagoniste principal, ne fait pas état d’une bonté d’âme flagrante à première vue – bien au contraire et il s’en vente !- et ne nourrit point de rêve particulièrement glorieux sur le plan humain. Pourtant, on apprend rapidement que ce Scrooge est loin d’être un anti-héros… Il aurait fait…Les mauvais choix, délaissant progressivement la chaleur humaine au profit de matérialités palpables. A vous de voir comment.
JOYEUX NOËL EN TOUT CAS !!!
Ce film de James Cameron marque un tournant dans le cinéma. Et non, je n’avance pas ce genre de propos sur la seule base de technologie 3D – pourtant c’est l’amatrice de cinéma dynamique et de jeux sur paquets de céréales qui parle ! – mais bien que cette histoire allie la beauté des rapports « humains » à l’immensité féerique d’un univers exotique et particulièrement inventif.
On lui reproche sa simplicité scénaristique : pourtant – et contrairement à d’autres – James Cameron n’a pas fait l’impasse sur les temps de réflexion, d’action et d’émotions pures sous prétexte de nous émerveiller visuellement. Nous est présentée une histoire nourrie de sensations de liberté, de courage et d’unions au-delà des origines ; une histoire qui n’est pas sans rappeler « Danse avec les Loups » … D’ailleurs vous saviez que Wes studi – entre autre acteur et consultant expert en langues indiennes – a participé à ces deux films ?
Note personnelle : j’ai été particulièrement émue, notamment lors que le « héros » retrouve les sensations dont le privent ses jambes, les pieds enfouis dans le sable, lors de sa première « sortie » en avatar. Un concept qui fait echo à mes notes sur « Clones ».La surprenante justesse des expressions faciales des acteurs en avatars a certainement beaucoup participé aux grands moments d’émotions…
Mais c’est loin d’être la thématique centrale de l’histoire, qui tend d’avantage à opposer deux conceptions de l’environnement naturel, basées sur la transformation de la matière en masse (ici symbolisée par l’entreprise d’extraction au détriment des indigènes) ou à l’échelle individuelle (les indigènes de Pandora, qui ne prennent que le strict nécessaire et s’estiment faire partie d’un cycle de vie). La personnification finale de la « mère Nature » -comme volonté commune de rassemblement des individus- renforce encore le degré de respect quant à cette deuxième option.
…Vous l’avez sans doute compris, j’ai été littéralement subjuguée, envoûtée, séduite par ce conte moderne ! ^__^
Twilight, réalisé par Chris Weitz, ou la romance vampirique du moment !!! Public adolescent, certes, mais à 40% masculin, contre toute attente. Comme quoi, curieux de savoir ce qui ferait craquer les filles ou envie de prendre tout le film au second degré ? Le deuxième volet de cette épopée moderne et lyrique, « Tentation » en Français, nous emmène sur le chemin sinueux des soupirs de Bella, entre vampires et loups, et ce n’est pas de tout repos ! Plus sombre que le premier Twilight, le film se veut moins énigmatique, plus dynamique et se révèle techniquement bien au dessus du premier volet : la fluidité des loups est époustouflante de force et de nervosité, un régal pour les yeux !
Ambiance plus sombre, mais moments d’humour beaucoup plus nombreux, manifestement auto-parodiques – et c’est là que voir un film au cinéma vous le fait apprécier : toute la salle réagissait de concert. Subsistent encore quelques points noir dans cet épique minois adulescent : les relations Bella-Edouard et Bella-Jacob font un peu copier-coller, genre « Je m’éloigne de toi, parce que sans moi, tu auras une vie meilleure, enfin, une vie normale d’humaine, tu vois »… Oui, c’est un classique efficace mais redondant. Et sincèrement, je ne spoile pas, ça se devine d’emblée. A part ça, très bon moment en perspective, jolie fiction romanesque, bien drôle (ou alors c’est moi qui voit des gags partout ^^°) !
Toujours portée dans le courant des Utopiales, temps fort cette année sur une discussion d’un avenir meilleur ou quels avenirs / fins humaines à envisager, je vous présente brièvement « 2012 », réalisé par Roland Emmerich. Suite à l’observation d’un accroissement considérable de l’activité solaire, des géophysiciens anticipent l’action des particules sur le réchauffement des couches du noyau terrestre, qui induirait un mouvement sans précédent des plaques tectoniques …L’hypothèse se trouve progressivement confirmée et aboutit à une « refonte » totale du paysage, dans une cascade de volcans enflammés, de villes détruites et de choix humains plus que délicats voire controversés.
J’avais adoré l’humour et le tempo d’ « Independance Day » – et oui! – , été impressionnée et marquée par le côté grandiose et la tension du « Jour d’Après »… Mais j’avoue que « 2012 », malgré la qualité graphique du spectacle, me laisse sur la fin en matière de fil conducteur. Toujours est-il que la question de la sélection naturelle prend une toute autre forme dans l’anticipation de ce type de phénomène et nous est présentée sans fard. Il est donc moins question de courage ici que d’organisation pragmatique, financière et matérielle, dans l’éloboration d’un projet humain. A vous de voir jusqu’où peut aller la fiction !
« Clones » ou initialement « Surrogates » est un film de science-fiction américain de Jonathan Mostow, dans la droite lignée du thème des « Mondes Meilleurs » proposé par les Utopiales. Dans un avenir proche, suite aux recherches sur la motricité de paraplégiques, ont été mis au point des « clones de substitution », télé-commandables depuis un fauteuil de transmission. Mais c’est finalement la quasi majorité des humains, qui, sous la promesse de « tout vivre en totale sécurité » s’en est progressivement emparée, chacun revêtant une apparence choisie de toute pièce, à la manière d’avatars…pas si virtuels que ça! Seuls quelques groupes humains isolés résistent à cette utopie.
Le but ici n’est pas tant de spoiler que de mesurer à quel point cette spéculation – ou hypothèse, après tout où en sommes-nous de nos recherches dans ce domaine – serait accueillie par les sociétés modernes. Le film nous en présente les deux aspects : d’un côté, la possibilité de se montrer à nos semblables perpétuellement jeune, sans ride ni cicatrice, de sauver des vives sans perdre la sienne…Et d’un autre, l’oubli de sensations simples mais au combien vivantes d’un cœur qui bat, d’une larme retenue ou d’une fragile caresse.
« Clones » est avant tout un film d’action, sur fond d’enquêtes explosives et d’âmes meurtries. Car ces machines de métals et de plastique aux capacités démesurées restent le reflet d’êtres humains animés d’ambitions, de regrets et de motivations bien réelles. A vous de voir !