Dessin à l’encre, phare serti d’écume | Faber Castel 175 | 12x19cm
… Je crois qu’il y a collision nuageuse XD
Et la vague est timide sur les rochers. En revanche j’ai trouvé amusant de rendre les nuages un chouilla « molletonnés » ^-^
Je me sens plus à l’aise sur les hachures que sur les pleins – cf. dérouillage 1, ciels & toitures – c’est sûr. Je profite aussi du genre « carte postale » pour renouer avec mes cadres un peu dissymétriques. A une époque j’en dessinais souvent pour mes illustrations féminines.
Les toits et les cheminées font partie de mon quartier, forcément, ils m’inspirent^.^
Dessin à l’encre, ciel & toitures | Faber Castel 199, Tombow N15 | 12x19cm
J’ai tenté un truc : un cadre discontinu. Je n’ai encré le contour du dessin que sur les zones où il y a de la masse : mur, briques, nuages. C’est pas …Tip-top mais je garde en souvenir.
Sinon, l’effet estompé sur l’enduit craquelé de la cheminée est dû par mon fameux feutre usé – le TomboW 15. Pour bien faire, je devrais hachurer tout le long en diagonale du même élan ; un peu délicat car dans le même temps, le trait doit être rapide (ou l’encre se dépose au lieu de sécher par stries) ^^ Le rendu est là en tout cas.
Rendez-vous demain pour un deuxième et dernier dérouillage encré avant le challenge ^__^
J’avais vraiment apprécié l’expérience l’an passé – j’aurais aimé en refaire plus tôt mais bref – donc je retente le challenge. Quoi de neuf côté matériel ? … Rien en fait !
Outils : stylo feutres classiques
J’ai les mêmes outils depuis 10 – 11 ans et ils tiennent bien :
tests sur mes crayons et / ou feutres-pinceaux à encre actuels
… Sauf peut-être le pinceau du Tombow N15 qui s’effiloche et dont l’encre s’imprègne mal. Mais il donne un effet sympa, j’y reviendrai ^__^ Au reste, je passe deux couches et le tour est joué !
Pour vous donnez une idée, voici le rapport taille de mine – épaisseur de tracé :
A gauche, les doubles mines TomboW noires et grises | à droite, les Faber Castel noirs
Mes préférences :
Sans aucun doute le Faber Castel le plus clair (175) ! Le noir 199 bavouille un peu, bien qu’ils soient de la même taille tous deux.
Au début (en 2006 je crois, pour une mini-bd) j’ai utilisé les Tombow : noir pour les pleins et déliés, gris pour les ombres et les éléments en arrière-plan. Mais je n’avais rien de vraiment fins et souples – sur les extraits précédents, on voit qu’il n’y a pas de pleins / déliés possibles avec la petite mine des TomboW. J’ai rapidement acheté les deux Faber Castels (en 2007 sans certitude) pour des tracés plus précis, plus en finesse.
crayons et feutres à encre de chine
Quant au rendu, un feutre ne vaut pas une plume G, évidemment ; en contre-partie, il n’y a aucune recharge à faire, ni fuite d’encre, ni nettoyage ^__^
Support : papier basique
Côté support, je n’ai rien acheté cette fois-ci non plus ; apparemment j’ai des réserves en papier 180gr – des blanches de Carré d’As et des beiges naturelles de Canson.
paquets de papier et feuille granulée
D’ailleurs, vu le petit nombre de chaque, je vais probablement utiliser les deux paquets. Tout ça pour dire que je fais avec les moyens du bord ^^ Si encrer en traditionnel devait devenir une habitude, j’envisagerais un équipement particulier pour un trouver un papier qui me convienne – le canson a tendance à empâter le trait mais ses aspérités donnent du relief et adoucit ainsi les ombres hachurées.
*INKtober ?
Pour mémoire, il s’agit de l’exercice quotidien lancé par Jake Parker il y a quelques années : chaque jour d’octobre, un dessin encré. En 2016, j’avais trouvé son site web mais pas remarqué la « prompt list » qu’il avait fournie. J’ai donc fait au feeling suivant l’inspiration quotidienne. Cette année, j’espère suivre les idées qu’il a lancées ^-^
Rendez-vous bien vite pour quelques essais de « dérouillage » traditionnel !
Une nouvelle occasion de sortir le carnet de croquis ! Je suis passée à un format plus grand, qui me correspond mieux. Mais les feuilles sont si fines que je vois tout au travers ! Je dessine donc une page sur deux.
Ci-après, quelques essais au crayon dont deux réalisés au jardin japonais de l’Île de Versailles, avec le groupe des « dessineux & fanzineux Nantais » créé récemment :
Lierre, trèfles & buis taillés en plateau
Le dernier crayonné en bas à droite a été l’occasion de retravailler les espaces négatifs.
Après le dessin traditionnel, un rapide croquis numérique en noir et banc, après la balade – inspiré du saule pleureur auquel nous faisions face :
saule pleureur dans la brume – esquisse rapide
Les arbres commencent à s’épanouir, bientôt le printemps !
Croquis de recherche pour un chakram en 1/2 faucillesCroquis de recherche pour un chakram repliable ou rétractable (en 2, en 3 ou complet en circulaire)Croquis de recherche pour chakram rétractable à gauche | pour port magnétique du chakram à droite
Un mois de gribouilles encrées, défi inktober relevé ! Mais ai-je vraiment progressé en quelque chose ? Il y a eu des retrouvailles en tout cas !
J’utilise assez peu mon carnet pour y croquer, j’y note surtout des idées, assorties parfois d’un vague croquis illisible… ^^ Et je n’utilisais clairement plus mes stylos ! L’exercice m’a forcée à sérieusement m’y remettre.
Retrouvailles hachurées
A la base j’étais partie sur du feutre – feutre à encre de chine – pour retrouver un peu plus de dégradés que le simple binôme noir (encre) et blanc (papier). J’ai progressivement délaissé et les feutres et le mélange gris + noir + ocre pour ne garder qu’un simple stylo…
A gauche, dessins du début en pleins | à droite, dessin vers la fin d’Inktober en hachures
Et c’est là que j’ai retrouvé les hachures ! De près, je continue de trouver que c’est peu esthétique, mais ça rajoute du mouvement – et dès qu’on s’éloigne un peu, les nuances intermédiaires apparaissent.
La « hantise de la tâche »
Car j’ai joué le jeu du « pas de retouche » ! Au mieux, je rajoutais de l’ombre pour masquer une mauvaise courbe (comme sur les dessin ci-après ^^)…
Plus facile de chercher une courbe dans un rough (à droite) que dans un clean (à gauche) !
Du coup ça m’obligeait vraiment à « être organisée » et visualiser mentalement ce que je voulais faire – fini le barbouillage allègre en numérique où je peux changer X fois un morceau de forme, travailler le dessin retourné, déplacer des éléments, etc. La peur du mauvais trait était souvent au rendez-vous. J’ai réussi à passer au-dessus en acceptant de me planter, tout simplement. Mais je n’étais pas fière du résultat pour autant >.<
La confiance – encre directe ou crayonné ?
Je manque clairement de pratique traditionnelle – il m’est donc quelques fois arrivée de crayonner d’abord et d’encrer après – comme pour le vaisseau de l’Empire. Tout dépendait du sujet et de l’humeur du moment !
A gauche, crayonné avant encrage | à droite, encrage direct
Bien qu’en regardant l’ensemble des planches, la majorité du temps j’y suis allée franco à l’encre et en prenant mon temps – en direct et en douceur. Je crois que c’est vraiment l’aspect important dans cette pratique à l’encre.
J’ai l’impression qu’au fur et à mesure, les croquis se sont étoffés et que j’ai tenté plus de trucs. Les ombres sont devenues plus affirmées aussi. Le traditionnel reste exigeant et demande de cultiver l’assurance… Tout autant que le lâcher-prise !
Croquis à l’encre de Chine – suite à la pratique d’Inktober le mois dernier !
Après le croquis de feuilles mortes sur une souche d’arbre, je me suis laissée porter par des souvenirs de vacances, où la curiosité nous amené à visiter aussi bien une église catholique gothique, un temple protestant et une mosquée :
Porte et jardin | dessin inspiré de la visite de la Mosquée de Paris
…Puis par un sujet « d’actualité historique* » !
Homme – dessin inspiré d’un dossier de la revue Histoire sur le peuple Kurde | version réaliste & manga
Hum j’ai manqué l’inclinaison du visage – et ce, pour les deux personnages ci-dessus et ci-dessous >.<
Femme – dessin inspiré d’un dossier de la revue Histoire sur le peuple Kurde | version réaliste et manga
Et oui, j’aime toujours autant le petit exercice de style entre réalisme et manga ! On n’abandonne pas si facilement des années de lecture et de croquis ^__^ Même si bizarrement, j’ai tendance à me sentir plus à l’aise en réaliste qu’en style animé avec un stylo encre. Et que les sujets d’inspiration semblent changer aussi en fonction du médium ^^ Peut-être parce qu’à l’époque où je dessinais au crayon et au bic, je ne connaissais pas encore le manga ?
*Anecdote sur l’Histoire : je ne lis la revue en question que de manière sporadique, mais il y a des abonnés dans mon entourage proche, aussi… ^.~
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Parlant de sujets d’inspiration, je ne me suis aperçue bien tard que la prompt list de Jake Parker faisait probablement référence à une liste de sujets ^^ On verra donc l’année prochaine !
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A très bientôt pour un petit bilan sur la pratique encrée !
Un salmigondis de styles pour cette nouvelle session.
Cette semaine-ci, j’alimentais aléatoirement les feuilles en cours suivant les jours – histoire de rester thématique (ou presque ^^). Donc les dates sont mélangées mais le compte y est ^.~
