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Travaux traditionnels ! Souvent des esquisses – à l’encre et à la plume – ainsi que des essais au pinceau de personnages et de décor. Souvent à l’aquarelle – en demi-godets, en crayons aquarellables ou en encres aquarelles – et parfois à l’encre de chine, encre sépia, sienne ou cuivre.
Suite de la colo commencée en juin dernier…
Et variante de la brunette bleue !
Vue finale, avec nouveauté : test de crayons aquarellables pour les rehauts de contre-jour
Et l’habituel test en noir et blanc :
Format : 18x24cm.
Merci à Arto Picto et à Suzie Suzy pour m’avoir incitée à tester ces crayons ! ^___^
L’envie de prendre la même palette (pour la peau et les cheveux) et de l’utiliser différemment pour l’ensemble… On verra où ça me mène !
Vert de vessie, jaune, terres de sienne brûlée et naturelle, ocre jaune et alizarine cramoisie :
La version numérique comme si c’était pour le web :
A suivre !
Suite du croquis précédent : le décrassage de pinceaux commence vraiment !
Step-by-step :
Vue finale :
Test de valeur en noir et blanc – pour comparer avec le crayonné de valeurs :
Format du support : 21x32cm | format « final » de l’essai : environ 21x22cm.
En éternelle insatisfaite, je reteste en numérique ; l’occasion d’essayer cette fois les « aquarelles » de Manga Studio. Le résultat est trop doux à mon goût – un passage photoshopesque histoire de resaturer l’ensemble n’a pas été du luxe :
Au moins, l’exercice m’a permis d’y voir plus clair à partir des lavis précédemment posés (en traditionnel). Deux variantes :
Les notes que j’en ai prises au passage :
1/ Pour garder le grain :
passer le crayonné scanné en mode « color burn » par dessus le traitement numérique
2/ Pinceaux intéressants :
Oil Paint > Oil paint flat brush pour les applats
Ou Watercolor > watercolor dense watercolor
puis :
Watercolor > opacity watercolor pour mélanger en apportant du pigment
Watercolor > transparent watercolor pour mélanger et éclaircir
Je les avais oubliés ceux-là ! Deux tests à l’aquarelle, lors d’une session dessineuses :
A titre comparatif avec les crayonnés de valeurs – que je gardais sous les yeux au moment d’aquareller (gribouiller pâteusement plutôt) :
Où vous reconnaissez les croquis du début du mois ! En vérité, ça s’est fait en deux étapes (lavis – essai numérique – retour sur le traditionnel) et les deux aquarelles ont évolué en même temps – j’alternais les deux pendant les temps de séchage.
La tentative de « migration de pigments » – comme sur ce petit délire estival – et le « lâcher prise » qui va avec n’est pas tip-top. Je pense réitérer. Et la couleur a vraiment eu du mal à monter, donc soit je n’ai plus l’habitude et met trop d’eau, soit mes godets sont hs. >.<
Retour sur l’aquarelle de montagne précédente avec quelques croquis et tests préparatoires…
…Qui dans les faits, on été élaborés après. ^^° Je voulais revenir sur l’essai mais finalement, j’en suis restée à l’idée d’origine. On reste fidèle au premier jet !
Vignette des vues générales / composition :
Détail de certains items / recherches :
Mon scanner est déréglé, il surexpose tellement les dessins que j’ai beaucoup de mal à récupérer les traits ensuite – même en jouant des réglages photoshopesques. J’ai dû re-crayonner certaines choses…
Premiers essais de couleurs :
Les pigments n’avaient pas servi depuis un moment, impossible de faire « monter la couleur »… >.< D'où le « lavage » à l’éponge de la base jaune au niveau du premier plan, pour repartir sur un lavis gris-jaune général.
Ensuite, je n’ai utilisé que deux couleurs : du bleu cobalt clair et du rouge ~ mélange du rouge cadium (plutôt orange-vermillon) et du rouge alizarine cramoisie (plutôt rose-magenta).
Test intermédiaire :
Le jaune réapparaît par endroit et réchauffe l’ensemble.
Mise en pratique, en commençant par l’arrière-plan :
Et petit à petit…
Ateliers d’échanges de bonnes pratiques à Wazabi en prévision des prochaines collaborations – on pense tenter une techniques mixte, traditionnelle et numérique.
On commence donc par une session de dessin traditionnel : aquarelle sur le thème des montagnes avec Wolf et Belette, nos jeunes dessinatrices de Wazabi ! Vous comprendrez pourquoi en voyant la prochaine affiche. ^.~ Sur ce, faut que je me dérouille les pinceaux…
Résultat (premiet jet) : ruines & végétation, chemin à parcourir / nouveau monde
L’idée : la montagne est plus un idéal à viser / contempler qu’un objectif à atteindre.
Format final : environ 16x10cm.
Je tague l’article « projets collectifs » mais il s’agit ici uniquement de mon travail ; j’aurais dû photographier les aquarelles de Wolf et Belette ^^
Prochaine session dans une semaine : le numérique ! Là on inverse, le loup et la belette ramènent leur tablette graphique. Je ne pense pas poster quoi que ce soit, vu que j’anime le cours et ne prendrai pas le temps de produire en parallèle.
Offerte en cadeau à une amie pour la préparation (la découverte, même !) du henné colorant.
Faëlythil adore les bijoux elfiques et a les cheveux très longs, donc… Autant s’en inspirer !
Reste à mixer le côté « recette ancestrale» de ce savoir de beauté féminin. Recherches et croquis rapides, avec un magnifique torticoli en prime :
Mon 3/4 dos fait bizarre, je l’ai mieux réussi sur les tresses chinoises par exemple ; mais après avoir lu cet article, j’en avais envie ! En bas, le clean sur canson.
La mise en couleurs, avec une utilisation partielle des encres aquarelles – uniquement le jaune pour que la parure « flashe » :
Peu de couleurs différentes cette fois-ci, voilà qui change de mes camaïeux habituels. ^.~
Format présenté : environ 18x14cm ; fourni sur le support original A4, à redécouper pour rentrer dans un cadre « au choix ».
Toujours inspirée d’Orgueil et Préjugés (sans zombie !) :
Retour sur mon premier esssai de line coloré, retour aussi sur la jeune fille à l’éventail du mois dernier :
Robe blanche légère du bal des débutantes avec les petites bouclettes de chaque côté du visage.
Format final : 15x10cm.
L’occasion aussi de tester de nouvelles couleurs « pures » a priori plus intenses que celles obtenues par mélange. ^-^ Finalement pas d’achat de pinceaux mais acquisition d’encres aquarelles. Côté pinceau, je vais tâcher de passer à des formats plus grands, tout simplement.
Aquarelle printanière réalisée en avril lors d’un passage en Gironde, pour ma grand-mère.
Le truc qui change : un crayonné bleu, puis contours blancs.
Photographie – pas de scanner sur place !
Format du support : 24x19cm.