Et tique tiq tic, la cintiq !

Ô merci Evhell !

Aujourd’hui, j’ai pu tester une cintiq. Une version assez grande je dirais. Là, la « méthode » que j’utilise depuis des années (cf. encrage : un trait chasse l’autre) est spontanément devenue obsolète ; j’ai pu faire de grands traits sans me poser de questions. Ou plutôt, parfois si. Bizarre.

En vérité, c’est la troisième fois que je peux m’y essayer ; la première grâce à San Lee il y a quelques années et je n’étais pas convaincue. La deuxième, cette année, sur celle de Belette ; le format A4 ne m’allait pas du tout. ^^°

Comme quoi, jamais deux sans trois…

Pour le moment, je n’ai pas de cintiq, mais une tablette A4. Ce que j’apprécie avec le grand format c’est que je peux dessiner « avec le bras ». Je pense qu’il est possible d’encrer différemment lorsqu’on « voit » ce qu’on s’apprête à faire. « Voir » concrètement, avec la plume au ras de l’écran, pas « voir » pour « ressentir » comme avec la tablette.

Bon, je vous ferai un article sur l’encrage numérique. Ce sera plus clair ! ^.~

Edit : voir Encrage numérique : une ligne chasse l’autre.

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Manga Destiny et l’artbook Beyond

Un post dédié à un artbook collectif, celui de Manga Destiny !

Je n’y participe pas mais je fais ici un peu de pub pour les collègues :

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Source de cette image : www.mangadestiny.com

Le projet s’appelle Beyond – Kyokou no Edges.

… Avec plein de dessins d’Elairin dedans ! 😉 Comme elle l’a dit elle-même :

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L’avatar d’Elairin sur le fanzine No-Xice. Bref, vous savez ce qu’il vous reste à faire… ^.~

Bon en vrai il y a 4 illustrations de chaque artiste dans Beyond + des invités.

Et à quelques semaines de Noël, je ne peux m’empêcher d’en faire la suggestion !

Retrouvez toutes les infos sur la page facebook du collectif.

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Art to Play, Nantes

Salon du divertissement au sens large, Art to Play s’oriente apparemment plus sur les jeux vidéo cette année!

affiche-art-to-play-2015

On avait eu droit aux animations et à la découverte de l’Oculus Rift (dont je garde un excellent souvenir) ; à côtés des précédents affrontements sur street fighter* seront présents davantage d’exposants en lien avec la création vidéoludique. On retrouve ainsi :

• des écoles (Epitech, Epsi, Wis, La Joliverie)

• des associations (AtlanGames, Ouest Games, Enyxia, Overlade)

• des studios (City Invaders, Wako Factory, Insane Unity, Eode Group, Ballistic Frogs et Drifting Lands – present aux dernières Utopiales).

Il ne manque plus qu’une Game Jam pour entamer les festivités ! Ou la présence de structures vidéoludiques et culturelles comme Les Alchimistes du Patrimoine. Le petit plus qui manque encore.

On y retrouve aussi des boutiques et lieux que vous connaissez déjà comme le barcraft Game Over et les magasins souvent partenaires comme le Temple du Jeu, Sortilèges, Jap’N Go et Japanim !

Toutes les infos pour vous rendre à cet évènement : art-to-play.fr les 21 et 22 novembre.

*– moyennant de ne pas ramener son propre joystick, seules les manettes de l’organisateur sont autorisées sur le salon – amateurs désireux de vous mesurer aux professionnels, vous êtes prévenus. ^^

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visualisation 3D, modèle vivant de mémoire

Aparté sur la précédente séance de modèle vivant fin octobre.

Je n’avais pas tant crayonné que ça lors de la séance ; surtout la pause « de cape et d’épée » où je n’avais qu’un croquis partiel.

Et hop – placement de produit je vous le dis tout de suite ^-^– pour y remédier, un petit tour au pays des poupées de CSP ! D’abord de mémoire puis en ressortant les croquis, j’ai reconstitué les poses prises par Manon lors de la séance :

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Ensuite, j’ai repris papier et crayon en tradi et me suis refaite une séance. En gros, c’est comme faire du modèle vivant, simplement qu’au lieu d’être face à un modèle de chair et d’os, on voit une poupée de pixel. Moins glamour mais assez intéressant : ça m’a permis de réviser des choses qui ne fonctionnaient pas sur certains angles et d’en avoir de nouveaux !

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Ça ressemble à un exercice basique de dessineux, qui consiste à visualiser un objet sous toutes ses coutures. Dans notre cas, un corps humain est certes largement plus… Complexe, même si on peut diviser et simplifier certaines parties.

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Ici, Manga Studio ne restitue qu’une partie des ombres par rapport à l’original (une seule source de lumière possible) donc c’est plutôt sympa – l’exercice oblige à opérer une hiérarchie : repartir sur un éclairage majeur et se « rappeler » ensuite quelles autres sources lumineuses il pouvait y avoir dans la pièce.

Autre avantage : le modèle numérique ne bouge pas ! Ok ça enlève du challenge, je sais. ^^

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De coussins et d’épée

Nouvelle séance de modèle vivant, fin octobre.

J’aurais pu y associer des friandises ou des masques pour Halloween…

Voici le résultat de cette séance ! ^o^

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Bon c’était la petite blague. Plus sérieusement…

Première pose croquée :

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Oui je crayonne dans tous les sens…^^° Désolée pour la coupe !

Jeune femme alanguie sur un canapé :

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Je reviendrai sur une partie de ces croquis dans un autre post sur la visualisation 3D.

Version de cape (enfin de manteau) et d’épée !

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Idem, j’ai réalisé d’autres vues miniatures de cette attitude-là, mais post séance |EDIT|

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Question de feel-igrane !

Question de feeling, le filigrane fait parfois débat. Certaines personnes de mon entourage trouvent qu’une watermark enlaidit la création et la « bloque » pour la diffusion. D’autres au contraire ont tellement peur du vol de leurs œuvres qu’elles ne pourraient rien sortir sans filigrane. Et vous ?

Hier une discussion relativement animée a fleuri sur mon profil facebook, parce que j’ai partagé un album, sans indiquer de crédit. J’ai bien cité et linké l’auteur de l’album mais pas le nom des dessinateurs dont les œuvres y étaient présentées. Si chacun avait apposé une signature – peu importe la langue d’origine – mon geste aurait été anodin. Ou bien, j’aurais pu faire des recherches en amont, dessin par dessin, pour indiquer le nom de chaque illustrateur. J’ai commencé à le faire ; j’avoue, en tant que « diffuseur improvisé » et « utilisateur lambda », j’ai trouvé ça long et rébarbatif, même si éthique, responsable, etc.

C’est précisément cet épisode ce qui m’a décidée à écrire cet article ! ^-^

Qu’est-ce qu’un filigrane sur une œuvre digitale ?

Un filigrane – ou watermark – est utilisé depuis longtemps en print. Ici je ne parle que de l’utilisation faite sur le web ; cad un logo ou quelques mots, comprenant au choix : le nom de la marque, du site, voire l’url du site, et / ou le nom de son auteur ou sa signature, le nom du projet ou du diffuseur à défaut. Les tutoriels regorgent sur la toile, sur comment confectionner et insérer le vôtre.

Alors, pour ou contre le filigrane et pourquoi ?

Enlaidir un dessin ou une photo, je suis d’accord, le rajout d’une ligne peut casser une composition ; en revanche, en quoi cela gêne-t-il le partage ?

En tant que créateur, il ne bloque en rien l’utilisation ultérieure de votre œuvre :

– Vous avez de toute façon livré le travail sans filigrane au client

– Si un autre client potentiel voit votre travail, il dispose de votre nom pour vous retrouver et vous contacter.

En tant que diffuseur ou tout simplement amateur, le filigrane vous aide :

– A trouver le site / la galerie d’un auteur et ainsi découvrir d’autres créations / un univers

– A mentionner explicitement la source si vous partagez quelque chose à ce propos, ce qui fait un peu de pub à son auteur.

Et de toute façon, avec les outils dont on dispose, le filigrane s’enlève… Et la watermark me semble plus indiquée que de bloquer le clic droit sur les images (protection d’ailleurs contournable avec un simple aperçu écran).

Alternatives plus discrètes mais éphémères

Deux autres solutions si le filigrane ne vous branche pas :

Signer numériquement le document – pour ceux qui savent le faire et qui disposent de licence officielle ; toutefois, si votre image est ré-enregistrée par quelqu’un d’autre par copier-coller sur un nouveau document, je doute que la signature persiste. Et qui la consulte ?

Inclure le nom de votre site ou votre pseudonyme artistique dans le nom du fichier ; là aussi, si le fichier est renommé après enregistrement – ce que fait facebook à chaque upload par exemple – ça ne sert à rien.

Quoique la dernière remarque a un impact bénéfique sur le référencement d’un site web, mais je ne vais pas parler boulot ici ! ^.~

Il n’y a pas de solution parfaite. Plutôt que de craindre le partage, mieux vaut l’envisager sereinement. Et en tirer parti dans la mesure du possible.

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Baballe 404 pour croquis de canidés

Des roughs inspirés d’une commande de la rentrée !

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Et la version vue desktop de l’utilisation du dessin…

…Qui vient agrémenter un site web traitant notamment d’éducation canine :

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Source d’environnement pour ce mockup : Behance / Graphic River

Note pour plus tard : je devrais me spécialiser dans l’illustration de pages 404 ! ^o^

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