Geekopolis 2015 !

affiche-geekopolis-2015Troisième session (et deuxième pour moi en visiteuse). L’occasion de revoir nos ami(e)s en région Parisienne – et peut-être de les convertir au côté obscur des univers geeks. Encore que certains sont déjà prévus comme staff. Bref, le monde est petit, sauf celui de Geeko qui a l’air encore plus grand que l’année dernière. Le programme des ateliers et conférences s’annonce riche et dense. Hâte de voir ce que ça va donner. ^-^

Rdv les 23 et 24 mai 2015 ! Site de Geekopolis : geekopolis.fr

EDIT post event : stands dans les villages toujours au top, par contre, des conférences en 30 min chrono, c’est trop short… >.< Sinon, j’ai pu m’inscrire à un atelier sur le dessin de dragon, et y ai redécouvert une méthode dont je compte bientôt parler. ^o^

Affaire à suivre !

Ré-édit, de juillet cette fois, où je parle enfin de cette fameuse méthode. Merci à l’illustrateur Jean-Mathias Xavier pour avoir boosté la reprise !

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Planches de costume | part 4

Fin du travail pour Méthora © « ShunGeek » : la « vue d’artiste » pour ce costume de mode

Une vue d’artiste, c’est la possibilité de jouer avec les éclairages et de prendre des libertés côtés couleurs – un petit peu. Évidemment, ce qui compte ici est moins la mise en scène que le respect des textures ; n’ayant pas reçu de scans des tissus, j’ai fait au mieux concernant les motifs à partir des photographies :

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Méthora brisant ses chaînes. Plan du costume et zoom sur les matières.

Au départ, je pensais représenter Méthora accompagnée de son alter ego : en ombre, ou en dédoublement total, voire deux personnages complètement distincts. L’atout de l’alter ego est qu’il dévoile les deux facettes du personnage (changement de perruques) et il permet de montrer, dans le même plan, deux vues du costume :

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Les recherches préliminaires pour cette scène, qui ne devait pas être théâtrale mais « juste » concernant le personnage et sa tenue vestimentaire.
Donc je me voyais mal proposer une situation où le costume serait passé à la trappe ! ^.~

Toutefois, je trouve que le personnage est resté « raide » ; il « pose » comme pour une photo. Soit je suis restée prisonnière du gabarit que je commençais tout juste à maîtriser, soit je me suis coincée dans le côté « création de mode ».

J’aurais sans doute gagné à me départir de l’aspect technique et partir sur une posture ou une composition plus dynamique.

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Planches de costume | part 3

Suite du travail pour le personnage de Méthora © « ShunGeek ».

Pour la planche juste après, j’ai dû dessiner sur mon bras les coutures du canon, histoire de « comprendre » comment la pièce pouvait bouger. Vive l’eye-liner, qui sèche vite et qui part facilement ! ^^

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Planches de costume | part 2

Suite du travail pour Méthora © « ShunGeek » : les différentes pièces du costume, superposées une à une.

Vue de la pièce de face | vue des pièces face & dos | vue sur le mannequin :

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Ce découpage est la deuxième étape que j’ai en fait suivie ; juste après la validation du gabarit – et avant de me servir de Manga Studio, pourtant très utile par la suite.

Prochain post : croquis détaillés « explicatifs ».

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Planches de costume | part 1

Un style entre médiéval fantastique et accessoires japonisants, pour un personnage imaginaire, Méthora. Une collaboration débutée au début de l’année et livrée fin mars, avec au passage, mon renouement avec le tri-dimensionnel.

J’avais déjà flirté avec le dessin de mode mais pas de manière sérieuse comme ici ; par ailleurs, cette demande-ci est un peu particulière : je devais établir un gabarit à mi-chemin entre le « standard » de défilé et une silhouette « manga ».

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C’est là qu’intervient une découverte : la possibilité de faire un peu de « 3D » avec Manga Studio :

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Merci encore Elairin et SuzieSuzy pour m’avoir fait essayer Manga Studio et Clip Studio Paint !!!

L’intérêt ?

La possibilité de faire des 360° pour illustrer les différents côtés du costume :

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Et celle de pouvoir changer d’angle :

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En crayonné 2D, ça m’aurait pris beaucoup plus de temps.

Par certains côtés, le traitement me rappelle un peu mon travail avec Bryce il y a une dizaine d’années. Bien qu’il s’agissait de paysages à l’époque [cf. galley > 3D] et non de personnages ou d’objets.

Suite des planches rendues au prochain post ! Avec le crayonné couleur du costume proprement dit.

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