Des couleurs vives pour un flash back chocolaté

La suite des « petites ouvrières de Pâques !« , en couleurs ! Oui c’est une news complètement anachronique. ^-^

Il a failli passer à la trappe, de dessin-là ! Allez, un petit tour au pays des faiseuses d’œufs en chocolat ! Histoire de réchauffer un peu les cœurs, en jaune et vert*, avec ardeur ! (*Hum, comment ça se sont les couleur de l’équipe de foot de Nantes ? Hasard, hasard je vous dis) :

news-2011-04-25-paques-oeufs-fileuses

On est un plutôt sur un dimanche tranquille et non, il ne s’agit point d’une apologie sur le travail dominical…

Alors, la rouquine à l’arrière-plan n’est pas en train de glander, elle s’occupe de filer le fil brut !! Mais là elle fait une pause, hein, on va dire…Genre : « vous en avez encore besoin de beaucoup ? »

En fait j’ai tardé à le poster celui-là parce qu’il a le même « défaut » que celui d’Halloween de l’an dernier : il est lourd, pesant dans la composition comme dans la couleur. J’aurais dû ouvrir sur un ciel en background, plutôt que de refermer sur un étau végétal, même si le côté « petite cabane de bambous » j’aime assez. Je dois avoir un problème avec les verts, avant c’était une couleur que j’aimais bien manier et maintenant j’ai l’impression qu’elle m’échappe ! >< Bon. Illustration visible en plussss grand dans la galerie, comme d’habou !

Ou laissez-moi un commentaire

Bientôt Art to Play, à Nantes

affiche-art-to-play-2011Annoncé à la Japan Expo, le festival de divertissement généraliste Art to Play se tiendra bien au Parc des Expositions de Nantes. Rendez-vous donc les 2, 3 et 4 décembre à la Beaujoire !

Le salon fait la part belle aux jeux, traditionnels ou sur console, en solo ou en groupes, avec les jeux de rôles* notamment. *Si vous aviez manqué les sessions des Utopiales, c’est le moment ! C’est également l’occasion de (re)découvrir des auteurs et dessinateurs, avec moultes stands, dédicaces ou encore le concours Arting Spirit… Et replonger dans l’atmosphère de la Japanisation, tout simplement, puisque sont prévus des projections d’anime, l’incontournable cosplay et des conférences d’invités !

Toutes les informations sur : le site de l’évènement : art-to-play.fr et les news du parc de la Beaujoire.

J’y serai avec le fanzine No-Xice, partie BD / manga, sur le stand… Ben on ne sait toujours pas en fait ! ^^°

Ou laissez-moi un commentaire

Les jeux indépendants avec IndaLive

Le 4 octobre dernier, « IndaLive » sort sur le web ; animé par Zhykos et Torog, ce site a pour but de présenter des œuvres de studios souvent indépendants en matière de jeux vidéos. Interview de l’un de ses créateurs, Torog.

news-2011-10-11-banniere-inda-live

   Bannière du site IndaLive © inda-live.fr pour Torog et Zhykos, illustration de Little Zéro.

IndaLive a sorti ses premières « publications vidéo » il y a quelques semaines, peux-tu nous en dire un peu plus ? Que fait IndaLive précisément ?

Avec l’explosion des jeux en téléchargement ces deux dernières années, on a découvert des petits jeux, sortis par des studios qui prennent moins de risque que des « gros » studios plus imposants et font ainsi preuve d’une grande innovation. Sur les 5 ou 6 jeux de ce type qui sortent par jour, certains sont exceptionnels et sont pourtant perdus dans la masse. On tâche donc d’en présenter quelques-uns, à raison d’un par semaine.

IndaLive, c’est pour qui ?

Pour tous ceux qui ont joué à un ou deux jeux indépendants, qui voudraient découvrir des petits jeux très sympas et ne savent pas quoi prendre ; pour ceux qui voudraient découvrir des jeux différents de la masse habituelle. Tout le monde peut regarder Inda-live : on parle « normalement », c’est accessible autant aux joueurs chevronnés qu’aux joueurs occasionnels.

Un jeu indépendant, c’est quoi ? Quel est son mode de diffusion ?

Un jeu indépendant est un jeu qui n’a pas d’éditeur, c’est-à-dire une société qui prend en charge le développement, la distribution et la communication du jeu, ainsi que l’exportation vers d’autres pays. Les indépendants doivent tout faire seuls et ont donc recours au téléchargement sur Internet. Ces jeux coûtent moins de 20 euros en moyenne, à proportion de leur durée de vie – entre 5 et 10h en moyenne. A l’exception de Minecraft, jeu indépendant sans limite de temps puisqu’il repose sur la créativité du joueur ; c’est peut-être d’ailleurs le jeu le plus extraordinaire jamais sorti…. Minecraft, c’est juste fou ! Ah, une autre exception : Angry Birds par exemple ; 1 euros à l’achat, des parties de 20 secondes en moyenne et…Un succès planétaire ! Mais ça reste vraiment une exception. En fait, peu de jeux indépendants marchent bien.

Vos deux premières émissions disponibles en vidéo sur le site sont Super Meat Boy (jeu de plateforme 2D en speed running) et Trials HD (jeu d’adresse sur circuit moto). Sur quels critères choisissez-vous vos sujets ?

C’est vraiment ceux qui nous plaisent. Dans le domaine, il y a énormément de diversité donc on trouve de tout. Néanmoins, pour faire un jeu indé réussi selon moi il faut au moins :
1)- De la personnalité, mascotte ou « esprit type » du studio (Ex : Twisted Pixel, un studio à forte personnalité) ;
2)- Un concept de gameplay ou de design graphique original.
Un jeu indé qu’on aime pas, même si la majorité des gens l’a déjà adopté, on ne le présentera pas. Et le coût d’achat n’est pas vraiment un critère : tous les jeux Indé sont compris dans une fourchette entre 5 et 20 euros, donc il y a assez peu de variation de prix.

Est-ce que certains types de thèmes / game play / etc. sont plus fréquents dans les jeux indépendants que dans les gros jeux d’action – aventure de type Assassin’s Creed, Mass Effect and Co ?

Il y a effectivement certains types que l’on retrouve plus souvent :
– Le puzzle-game par exemple, ou du moins, des jeux intégrants des notions de puzzle. Braid, c’est du puzzle/plate-forme : il y a de la plate-forme, mais l’essentiel, ce sont des « énigmes temporelles » à résoudre.
– Mais aussi de la plateforme pure à l’ancienne. Pour les « gros » jeux de grands éditeurs c’est quelque chose qui ne se fait plus du tout de nos jours, à part Nintendo avec Mario par exemple. Récemment, Eric Chahi a sorti un jeu en téléchargement de type « God Game », From Dust, genre vidéoludique complètement mort de nos jours. Et ça a cartonné !

Ce qui se fait, chez les grands éditeurs, c’est essentiellement soit :
1)- Des jeux d’action pure, avec notamment beaucoup de FPS (Ex : Les jeux de tirs à la Call Of Duty) ;
2)- Des bacs à sables (j’explique plus bas) ;
3)- Des jeux pour grand public (Danse ou divertissement familial).
Le reste, c’est peanuts, il n’y a que peu de succès au sein d’un même genre. Par exemple, Starcraft est quasiment l’unique représentant de son genre dans son domaine à vraiment fonctionner (RTS – Jeux de stratégie en temps réel).

A l’inverse, est-ce qu’il y a des choses qu’on ne retrouve pas chez les indé parce que c’est trop lourd / complexe / coûteux à développer (type chasse aux zombies en 3D) ? Est-ce que les jeux proposés par les petits studios sont souvent en 2D – pour cette même raison ?

Oui bien sûr. En fait, un jeu Indé tourne souvent autour d’un même concept – exemple avec Braid, tout se base autour de la manipulation du temps. On doit tenir compte du nombre d’assets* à développer (*Éléments de jeux) ; comme ce sont de petits studios, il n’y en a pas beaucoup. Et donc, soit le jeu est très court, soit il est très répétitif à force de revoir les mêmes trucs. L’exception étant Minecraft ou les joueurs se servent des briques d’univers qu’on leur fournit pour bâtir leur propre monde. Les programmeurs n’ont eu en fait qu’à définir comment fonctionne l’univers à la base.

C’est effectivement pour cette raison que peu d’entre-eux sont en 3D. La 3D, ça coûte TRES cher en ressources humaines. Je te laisse imaginer ce qui se passe quand un gros studio développe un jeu purement 2D (chose qui ne se fait plus également !) : ben ça donne genre Rayman Origins, ou Odin Sphere (Le jeu préféré de SuzySuzie d’ailleurs ^^)… Des merveilles comparables à du dessin animé.

Si tu part dans de gros jeux, des histoires à gros budgets comme un Mass Effect ou un Prince Of Persia, ou dans des jeux « bacs à sables » comme un Assassin’s Creed ou un GTA, il y a des centaines de trucs à faire, et c’est bien trop lourd pour un petit studio. Je citais Braid plus haut, ce serait comme si en fait la manipulation du temps n’était qu’un élément de gameplay parmi une vingtaine d’autres, dans les grands jeux (Mais celle-ci ne sera pas poussée pour autant).

D’où vous vient cette idée de « magazine » ? Qui est derrière IndaLive ?

Avant tout, d’un délire entre potes à la base et envie de partager ce que l’on aime. Avec Zhykos on joue aux jeux vidéos depuis longtemps ; lui avait un concept – le « nozzhy » www.nozzhy.com – où il parlait du jeu vidéo en général ; j’ai proposé à Zhykos de faire un nouveau projet, avec une ligne éditoriale suivie : les jeux en téléchargement, et notamment les indépendants.

Les magazines et la presse internet parlent peu des jeux indépendants, et encore, des « meilleurs » seulement ; mais au milieu de tous les jeux qu’ils doivent promotionner, ils y accordent peu de temps au final. Une raison de lectorat aussi, puisque les joueurs potentiels ne sont pas une majorité à s’y intéresser et plébiscitent plutôt les gros jeux. C’est dommage, ils loupent plein de trucs ! Bon à part MineCraft ou Angry Birds, qui ont séduit même des joueurs occasionnels, en raison de sa simplicité – et la liste n’est pas exhaustive !

Zhykos et toi êtes à la fois au four et au moulin : initiateurs du projet, webmasters du site et des réseaux sociaux affiliés, monteurs audio et vidéo, mais aussi et surtout, testeurs et animateurs d’IndaLive ; pas trop dur de combiner tout ça ?

On fait tous à deux, même si Zhykos est plus à la technique du montage.
Le plus compliqué a été de décider du site et du concept. Pour le reste, nos soirées jeux vidéos hebdomadaires sont tout simplement devenues l’occasion de préparer la vidéo de la semaine suivante. On voit en fonction de ce qu’on a sur la console.

Au programme des prochaines semaines, coups de cœur, coups de gueule ?

Que des coups de cœur, pas de coups de gueule – sauf un peut-être, mais pas pour tout de suite.

On vous souhaite bonne chance et bonne inspiration pour la suite alors !

Merci à Torog de s’être prêté au jeu de l’interview ! Et pour aller plus loin :
• Indalive :
• Blog de Torog :
• Blog de Zhykos :
Edit ultérieur – le site IndaLive ainsi que les blogs des auteurs ont depuis fermé et ne sont donc plus référencés ici.

Ou laissez-moi un commentaire

Du chaud et du froid !

Dernier post sur un mix, entre tons chauds à l’aquarelle et tons froids (ou presque) à l’encre !

Un petit croquis né non pas à Saint Malo cette fois mais pendant les Utopiales :

news-2011-11-01-aquarelle-sepia-sienne-07

Step by step croquis > couleurs aquarelle > encre aquarelle au brou de noix.

Le dosage entre sépia et sienne donne un brou de noix soit plutôt froid, soit plutôt chaud, suivant les proportions accordées à chaque encre. Là, c’était histoire de voir le contraste qui résulterait de couleurs chaudes et claires associées à un line + froid et sombre.

Ce serait bien de tester aussi avec un fond, mais je pense avoir moins le temps dans les prochains jours !

Ou laissez-moi un commentaire

Tons chauds, tons froids

Avant-dernier post sur mes essais d’encres brunes ! Et celui-là porte sur l’adéquation des tons chauds et froids entre lineart et couleurs. Au demeurant, le propos est valable autant en dessin « réel » qu’en illustration « digitale » !

J’enfonce une porte ouverte, en disant que le sépia semble froid et la terre de sienne, chaude – au, reste il en va de même pour beaucoup de teinte d’encres. En toute logique, on devrait donc respecter la tendance d’associer un line chaud avec des teintes chaudes. Démonstration en couleur, sépia à gauche, sienne à droite :

news-2011-11-01-aquarelle-sepia-sienne-04

Je n’ai pas expérimenté l’inverse, ça passerait peut-être bien avec un fond opposé ! Ensuite, les mélanges d’encres sont toujours possibles.

Donc pour le moment, je me cantonne à assaisonner le sépia aux teintes froides et la sienne aux teintes chaudes. Je ne cite pas de noms de couleurs, vous devez déjà bien connaître le toutime, un violet pouvait être froid (plus de bleu) ou chaud (plus de rouge), idem pour un jaune, un vert, un bleu (manganèse ou cobalt)…Bon les orangés, rouges ont quand même choisir leur camp – quoi qu’entre un vermillon et un magenta, même question !

Pour conclure, je vous laisse deviner quel line choisir, entre un jeune homme froid et distant et un bô mec tout chaud devant ! ^^ Si c’est pas des indices, ça !!!

news-2011-11-01-aquarelle-sepia-sienne-05

Il s’agit de zoom sur des dessins d’assez petites tailles, d’où le gros trait de crayon ^^° !

Voili, voulou, en espérant que ça vous donne envie d’essayer ! L’aquarelle a le mérite d’un matériel peu onéreux, en comparaison avec des trames, de l’acrylique ou un ordinateur et une tablette !!! Après, pour le matériel informatique, à voir avec le long terme, hein…

Ou laissez-moi un commentaire

Encres brunes colorées : sienne et sépia

Suite du précédent post sur le line brun en aquarelle, on passe au vif du sujet avec les deux encres que j’ai récemment testées : le sépia et la terre de sienne. Ce sont des teintes que l’on retrouve facilement en pastels pour l’esquisse ou dans une bonne boîte de crayons secs. Alors, qu’est-ce que ça donne en version encre ?

Re-belote, illustration du propos :

news-2011-11-01-aquarelle-sepia-sienne-03

Zoom sur des petits croquis – ce sont les premiers réalisés à la plume depuis longtemps, je poste mes croquis à rebours ces temps-ci !

Le comportement de l’encre sépia est assez similaire à celui de l’encre de chine : homogène en pigment, très fluide, très… Légère – idéale pour les grosses taches (je vous montre ça une prochaine fois) ! >< Tandis que la terre de sienne est plus lourde et offre spontanément des dégradés du rouille au jaune. Niveau texture, je préfère la terre de sienne à la sépia.

Zoom sur les dégradés de sienne :

news-2011-11-01-aquarelle-sepia-sienne-02

Et au passage, premier vrai test avec l’encre de sienne, en version pure pour le line et en diluée pour le drapé de la jeune fille.

Oui, j’ai bien dit « en diluée » ! Car en bonne débutante, j’ai testé l’encre en mode « peinture » histoire de voir ! Surprise, ça passe bien. Juxtaposées, sienne (chaud), sépia (froid), et un « brou de noix » improvisé :

news-2011-11-01-aquarelle-sepia-sienne-01

L’encre conserve la transparence des couches précédentes, même si on n’observe pas ou peu de migration de pigments en fonction de l’eau présente sur la feuille.

Pourquoi je passe autant de temps dessus ? Tout simplement parce que, depuis toute petite, j’ai toujours vu des aquarelles de paysages sans line ; le contour n’y manquait absolument pas, mais comme en digital j’utilise un trait marqué – et fin de préférence – je cherche à retrouver un rendu similaire avec l’aquarelle – et la plume.

Ou laissez-moi un commentaire

Une line brun à l’aquarelle

Sur les conseils de Léa Weber, illustratrice du crayon nocturne, des essais d’encre pour l’aquarelle ! Après plusieurs demandes dans différents magasins, c’est finalement au festival de Saint Malo que j’ai trouvé mon bonheur, au stand du Comptoir des Arts, suite à une discussion avec Léa justement.

J’en avais parlé je crois : je cherchais un line qui rehausse la couleur sans pour autant piocher dans l’habituelle encre de chine bien noire. Une image vaut mille mots, aussi démonstration en dessin :

news-2011-11-01-aquarelle-sepia-sienne-06

Aperçu d’un dessin au crayon puis encré – ici, avec de la terre de sienne* – à la plume G**.

* Il existe quantité d’autres encres, pour le moment j’en ai testé deux et ce sera l’objet du prochain post ! ^-^
**La plume G s’était dur au début, maintenant on s’apprivoise mutuellement – après un mois d’utilisation quotidienne sur des traits et des courbes de bases ! -.-° Vrai aussi pour ceux qui ont lu Bakuman : sur de « grandes » distances, la plume G est plus délicate à manier pour les traits droits que pour les courbes / alternances de pleins et de déliés.

Le line brun donne du peps à une aquarelle sans pour autant l’alourdir, c’est une bonne expérience je trouve. Et également l’occasion de revisiter les courbes… Masculines, n’en déplaise aux éventuels lecteurs masculins de ce blog ! ^^

La suite, demain ! Cette semaine est dédiée à l’aquarelle – même si les essais datent de début novembre ^^ !

Ou laissez-moi un commentaire

Bientôt les Utopiales de Nantes

affiche_40*60.inddLe festival de science-fiction des Utopiales ouvre ses portes mercredi soir ! Du 9 au 13 novembre, se tiendra donc la 12ème édition des Utopiales de Nantes, à la Cité des Congrès. Le thème de cette année est l’histoire (voire les histoires), avec une affiche dessinée par Greg Broadmore qui nous présente un voyageur spatio-temporel fraîchement débarqué sur l’Ile de Nantes.
Les problématiques des conférences ont déjà l’air plus qu’alléchante, entre uchronies, sciences et images ; esthétique et éthique promettent une fois encore d’honorer ce rendez-vous ! On nous gâte aussi avec la venue d’auteur comme Jodorowsky (L’Incal) et Arleston (Lanfeust) et une programmation cinématographique variée. Expositions et pôles ludique et découvertes sensorielles ne sont pas en reste, avec la programmation de soirées concerts et la journée manga-tan.

Ou laissez-moi un commentaire

Retour sur les petits dessins d’Halloween

Illustration de taille-citrouille :

Taille-Citrouille pour Halloween - grand format
Taille-Citrouille pour Halloween – grand format

Et la version d’origine, où faute d’avoir un écran correctement calibré, j’ai forcé les couleurs :

L’an dernier je n’avais pas eu le temps de finir le dessin pour Halloween ; c’est chose faite !! ^o^
J’avais commencé un dessin très « punchy » niveau couleur, pour changer de mes habituels pastels ; l’occasion aussi de tester un nouveau callibrage d’écran, de nouveaux profils, et de réinventer sa palette ! Aussi l’illustration détonne un peu question saturation mais est dans la continuité des dessins qui suivent fin 2010 et début 2011.

… Il a juste fallu « se remettre dedans » et j’avoue avoir un peu galéré ><. Trève de bla-blas, je vous mets le line complet dudit dessin :

news-2011-11-03-tailleuse-de-citrouilles-line

Line de l’illustration pour Halloween 2010 disponible dans la galerie. Il est clair que le décor de celui de 2011 est beaucoup moins « chiadé » ^^° !

Ce que j’ai gardé pour le dessin de cette année, ce sont les jeux de mots : on passe de « taille-citrouille » (pour « taille-crayon ») à saute-citrouille ( pour « saute-mouton ») et la mise en scène qui va avec ! Ce n’est pas très inventif au passage, j’en conviens. ^^ Sur ce, retrouverez le tout en galerie d’illustrations, version « plus grand format » !

Une prochaine fois, je vous parlerai au choix des Utopiales qui approchent ou plus prosaïquement, des encres sépia et terre de sienne en aquarelle – que j’ai récemment testées.

+voir mes dessins pour halloween+

Ou laissez-moi un commentaire

Atelier Manga à Hélio Nantes (44)

news-atelier-dessin-2010-001On change de cadre pour le prochain atelier manga : l’équipe de No-Xice donne un atelier de dessin manga samedi 5 novembre au magasin Hélio de Nantes ! L’atelier démarre à 15h00 et promet d’être sympathique, entre les rayonnages d’encres et de papiers !

Plus d’informations sur :
– le magasin Hélio Dalbe à Nantes;
les ateliers de dessin manga No-Xice.

Prochain rendez-vous au festival CrayoNantes en Décembre ! N’hésitez pas à suivre le calendrier des ateliers de dessin sur www.no-xice.com, mis à jour à chaque prestation.

Ou laissez-moi un commentaire